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紫砂爱好者

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祝全体吧友2015元旦快乐

木石陶刻图片

紫砂铭刻常识元代称紫砂壶为紫砂罐，孙高士名为孙道明，号为清隐，是元末明初人，曾以其居名为“且吃茶处”。从蔡司霑的记载里我们可以发现，陶刻最迟在元代就已经有了，这也是紫砂壶铭刻的最早记载，开紫砂壶铭刻之先河。而从明代开始，由于盛行散茶冲泡法，紫砂壶开始风靡，从明代供春、时大彬等人的紫砂壶看来，他们在紫砂壶的底部、壶盖的子口或壶把下等不显眼的地方铭上自己的名字和制作年代，如供春制树瘿壶把下就刻有铁线小篆“供春”二字；时大彬制六角壶底镌“万历丙申年时大彬制”。后来，一些名人雅士将金石、书画和紫砂结合在一起，把铭刻的地方转移到了壶的肩、腹、盖面等显眼处。其中最有名的就是曼生壶，有陈曼生设计、杨彭年制作的壶，成为一种寓造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的紫砂壶独特风格，世称“曼生壶”，也因其铭刻需要更大的壶面来支持，所以几何形体的紫砂壶被创作出来，以备铭刻需要，如石瓢壶。经历了300多年的发展，铭刻已然成为紫砂壶装饰艺术中最主要的装饰形式，集文学、书法、绘画、篆刻等诸多艺术为一体，形成了紫砂壶的装饰工艺，增加了紫砂壶的艺术感染力。紫砂壶的铭刻，与一般雕刻不同，也不同于漆雕和其他陶瓷刻绘，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的，借鉴了我国古代碑刻、篆刻，但它既不同于碑刻、篆刻的刀法，又具有碑刻、篆刻的艺术效果，所以形成了不同一般的陶刻方法。紫砂壶雕刻工具有竹尖刀和钢质刻刀。镌刻技法有两种：刻底子和空刻。刻底子是先把字画底稿用毛笔绘在紫砂泥坯上，然后运刀依样刻出；空刻是直接用刀在泥坯上刻出字画来，握刀如笔，强调指腕用力。此时便会使用两种陶刻刀法：双入正刀法和单入侧刀法。双入正刀法是在紫砂壶泥坯上先书画，再雕刻，每刻一笔，则饰以两刀，中间剩余泥块，用刀口刮平。单刀侧入法则是用平刀刻法，在紫砂壶坯上直接下刀，不先作画，俗称空刀法。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法，这些都可以结合在一起灵活运用，凸显各种字体的精彩。一般运刀时有划、竖、撇、踢、捺五种方法，划，刻刀先下后上；竖，刻刀先左后右；撇，先用顺刀后用逆刀；踢，先用逆刀后用顺刀；捺，刻刀先上后下。刻画时，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄，笔势连贯，以显示刻绘的神韵。陶刻装饰方法一般分成：清刻、着色刻、阳刻、阴刻、沙地刻。根据紫砂壶器型不同、刻绘主题思想的不同，施以不同的刻绘，彰显最能突出效果的铭刻。清刻和着色刻，顾名思义一种是不加工染色，一种是沾上颜料进行的刻绘。阳刻是把所要表现的对象“凸”出来，结合平刮和沙地刻；阴刻就是要把所要表现的对象“凹”下去，结合单刀、双刀、沙地等刀法来表现。沙地刻法，就是用刀尖一点点的挑琢出来，使其像沙地一样。另外也有一种叫做描边剔泥的方法，是显示特殊艺术效果的：先以细刀描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部分。陶刻与紫砂壶坯的干湿度也有关系，根据干湿度，可以有以下几种不同类型的刻法：写泥刻款：在紫砂壶泥坯还含有20%的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的铁刀进行雕刻。干胚刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔绘墨稿，然后用钢刀依着笔画进行雕刻。陶刻的方法有了，最重要的却是自己灵活变动，以适合多变的紫砂形体和表现各种不同的主题。作为一名优秀的陶刻者，在掌握陶刻传统手工工艺时，必须还要融汇书法、绘画、历史、文学、美学方面的知识，建立属于自己独特个性的美学观点。

浮雕雕刻浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。

“刻底子”和“空刻” 紫砂陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，固而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小钢刀在泥胚上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手段。紫砂陶刻的技法，可分为“刻底子”和“空刻”两种。刻底子，是先用毛笔在胚体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹篆刻。空刻，是指以刀直接在胚体上篆刻。紫砂陶刻的表现形式，除阴刻外，还有阳刻、啄沙地等。不上色的陶刻叫清刻，刻后着颜色的叫着色刻。泥未干时称湿刻，泥胚干后称干刻。书画墨迹和篆刻可以一人完成，更多分别为不同的人完成，陶上就有某某画某某刻的铭款，行内有上手、下手之分。要判断紫砂陶刻艺术的优劣，不单仅看刻工如何，更要看刻绘内容与壶整体造型的协调性，表达主题是否统一，文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术的价值。所谓“知其白，守其黑”，正是说处理某一部分时，要考虑到其未处理的另一部分，把握事物的整体，使之和谐统一，相得益彰。紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属，两者互相配合，互为补充，才能相应生辉。

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艺术形式紫砂陶刻　百年来，紫砂是人们最喜欢的艺术形式之一，不管是文人墨客，还是普通百姓，都将紫砂艺术视为陶冶情操、丰富意境最独特的方式。而陶刻，作为紫砂艺术最主要的表现手法，它在书法、绘画与文学修养的融合中，散发着耀眼的光辉。　　紫砂陶刻，最初见于清朝初年，当时是各个制壶的艺人为了铭刻款式作记所采用的方法。后来随着壶身的发展，紫砂陶刻丰富了起来，在制壶艺人的巧妙心思下，它渐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式，成为了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术珍品。　　纵观紫砂的发展史，它就像上天赐给宜兴的天然宝物，在历代文人与艺人的共同创作中汲取着我国多种民间传统文化艺术的优秀元素。从一般的陶瓷日用品到具有美学价值的高雅艺术品，再到成为一种富有民族精神和特色的非物质文化遗产，紫砂陶刻始终如诗人般洒脱、哲人般淡然。　　紫砂陶刻，拥有着说不完、道不尽的无限魅力

毛国强陶刻作品毛国强　　毛国强　　惠风壶　　啸月壶　　扇形陶刻书法艺术盘　　竹露生香　　四件堆刻紫砂五色土艺术盘　　毛国强（一粟），江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师。中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员。哈尔滨师范大学客座教授。　　1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳濡目染接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。1987年进河南书法研究院函授，指导老师陈天然先生。　　从艺50多年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。陶刻作品雄浑、恢宏淋漓外露，线条运刀处理磅礴和灵动之气相结合。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、中南海紫光阁、天津博物馆、故宫博物院收藏和展示。先后和书画艺术大师陆俨少、程十发、唐云、韩美林、范曾先生交流紫砂作品，受到他们的赞誉。并参加中国首届全国刻字展、中国美协第16届国际美术特展，全国手指画提名展。并先后在广州艺术博物馆、潮州仰山堂、美国洛杉矶艺术馆举办个人艺术展。　　出版有：上海人民出版社《毛国强作品选》、文联出版社《毛国强紫砂书画艺术》。香港书艺出版社《抱壶自得》。

民国陶刻名家任淦庭淦庭(1889～1968)，字缶硕，名干庭，号石溪、聋人、大聋、漱石、左民，当代宜兴陶刻名家，因左手能写书，自称左腕道人、宜兴丁蜀镇人。15岁从师学习陶刻，满师后在宜兴吴德盛的陶器店里做工；抗战时期，以鬻画为生；1954年，参加宜兴蜀山陶业生产合作社。1956年被江苏省人民政府任命为技术辅导，即后来所称的“七大艺人”之一。任氏善于在不同造型的紫砂的器皿上，雕刻山水、花鸟和书法。能按不同形状，施以不同的布局，应用不同的刀法。运刀纯熟、沉着、老练；刀锋挺秀、圆润、灵巧；结构生动、周密、细腻。雕刻的书法，笔力遒劲，铁划银钩，各式书体，各有风韵，尤以篆、隶见长。镌刻绘画，以山水、花鸟为主，梅、兰、竹、菊为常用题材。装饰手法，皆用国画构图，兼工带写，多寓吉庆含意。任氏在陶刻上的卓越技艺，达到了得心应手的境地，左右手都能雕刻，诗词图画，随手刻去，皆自成章法。图：紫砂陶刻名家任淦庭的紫砂作品任淦庭出身于书香世家，不幸家道中落，他只读过三年私塾，自幼喜爱书画，因家境困难，无钱购买笔墨纸张，时常以树枝做笔，席地而画。15岁从宜兴名陶刻画家卢兰芳(常为上海剧团画布景)学艺，满师后在吴德盛陶器公司雕刻作画谋生。公司出品的产品中，署名“企陶”或“潜陶”的刻款者，多为任淦庭所制。他幼年丧父、中年丧母，命运多舛。1937年抗日战争爆发后，陶瓷行业日渐萧条，无以为生，他流落乡村，以卖画鬻字糊口。任淦庭酷爱书画，潜心研究紫砂雕刻技艺，他师承清代末年宜兴书画家、金石家陈懋生、陈研卿等人，特别注重写意笔墨的线条变化，讲究各体书法、文学诗词、辞章与短句，使陶刻装饰与紫砂壶艺术风格相得益彰。他善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画或雕刻山水、花卉、翎毛等，无不生动雅致。他一生中装饰的陶器最多，题材多属吉祥寓意型的，如“喜上眉梢”、“春燕画筒”等，并将热爱新生活的真切感受，融进雕刻创作中，给陶刻艺术增加了新的画面和注入了新的生活情趣，如“婆媳上冬学”、“解放一江山岛”等，记述时代新貌。任淦庭的陶刻作品独树一帜，是紫砂陶刻技艺全面的民间工艺大师。作品曾被送往前苏联、前捷克斯洛伐克等国家展出。作品“渔舟听莺”和“腊梅喜鹊”则被南京博物院收藏。由于他对紫砂工艺的突出贡献，他曾被评为工业特等模范，1957年出席全国民间工艺美术艺人代表大会，和朱德委员长同坐一席。同年11月又出席全国群英会。他精心带徒传艺，桃李满门，其中徐秀棠大师就是他组织合作社后的第一个弟子，其他门生还有谭泉海、鲍志强、鲍仲梅、毛国强、沈汉生、咸仲英、邵新和、王品荣、冯希亚、朱蓉娟、陈凤妹、张赦棠等。宜兴紫砂壶大师任淦庭有个别号叫“大聋”或“聋人”，因为他耳朵的确不太好，听力差，但绝非失聪，遇到难题或是他不愿回答的问题，就充耳不闻，他在工作桌台上的衬坯垫子上，写着“聋人”二字，搪塞应付过去，这是他生活的机智。他创作丰富，得力于他收藏和留心保存相当数量的工具书及前辈的稿子，这是几十年不断学习、实践累积起来的成果。任淦庭年近八旬之龄时，还每日习字作画，从不间断，并根据每位艺徒的特长，分赠画稿，供学生临摹参考。后虽腕力不济，但仍以钢笔作画，为后辈留下诸多的画稿和陶刻用具，其孜孜不倦的精神，足堪世人铭记。

陶刻的用刀之法空刻这个紫砂壶没有很强的书画功底是不可能刻出好东西的，把写意花鸟画用钢刀直接在紫砂壶上进行书画创作，这是只有技法熟练有很高的文学书画造诣的画家能做到的。陶刻，是紫砂艺术中主要的表现手法，是紫砂艺术中重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术。陶刻的用刀之法，是在坯体上体现刀法的痕迹，以运力的自然、轻重、快慢，线条的粗细，运刀起落准确，明书朴质，一气呵成，且需上下、左右、前后顾盼，气韵生动，更得具备有楷、隶、篆、草各种书体的基础。画亦需掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味，在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。陶刻的表现技法丰富多彩，双刀正入法（指刻底子）即先用墨稿，后循其迹面用刀，技法上讲究运行自如，不留痕迹，行刀时刻画到底，顺刀、逆刀交替运用，不拖沓松弛，不滞刀，轻重深浅恰到好处，最主要的是不能走稿，把书画的意蕴丰富地表现出来。单刀侧入法（俗称空刻）一般不易掌握，它要有书画、金石、文学修养功底。好的空刻制品，制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需要有双刀正入法的熟练基础，有扎实的运刀技巧。要达到较高的境界，就必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而洗练，一刀起落都必须注意笔画的起势收势，全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收得住，干净利落，胆大心细。这样刻出来的作品方能从刀中见神采，刀下见神韵。这种刻法，刀痕明显，锋芒毕露，气势磅礴，奔放雄浑，犹如书法中的狂草，画中之写意，刚劲挺秀，回味无穷。

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