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【转帖】罗礼贤率队玩惊险 陈坤投入嗓音沙哑 《门》其中一场车技戏的拍摄地点非常特别,是重庆一个叫做“鹰嘴岩”的地方,而它的特别之处就在于,地势险峻,一面是高高的山崖,另一面就是滚滚的长江水。虽然“鹰嘴岩”下的是条国道,可宽窄只能容两辆车双向行驶,到了晚上,这里没有路灯,却有弯路,当地百姓告诉我们说,从前,这里竟是“山贼”们打家劫舍的“好去处”。就在这样一个地方,《门》剧组将要拍摄的是“蒋中天”(陈坤饰)和李作文(林申饰)在出租车上“扭打”的一幕,其危险程度可想而知。 一到现场,工作人员及罗礼贤领衔的“猛龙特技队”便开始忙碌起来。在这样的条件下,“猛龙特技”的专业特技拖车可就派上了大用场,用这辆车拖住陈坤、林申“扭打”的出租车,不但不会因为打斗印象了拍摄的效果,两位演员的安全也得到了有效保障。尽管得到了当地交管部门的帮助,暂时控制了来往的大型车辆,可时不时在路边“冒”出的骑车人和路人还是让导演李少红“心惊胆战”。因为山势险峻,公路上又没有任何照明设置,一旦有人“出没”在路上,后果将不堪设想。于是,整晚的拍摄中,李少红都没坐过一分钟,而是一直拿着对讲机跟前方的工作人员保持着随时沟通,并在公路上不断踱来踱去,不失时机地观察着远处的车辆及行人,并时不时发出指示:“千万注意安全。”为了拍好这场扭打戏,陈坤和林申早早来到现场酝酿情绪,特技指导罗礼贤在开拍前也不断用自己多年的经验告诉两位演员如何能够打得真实、生动。而为能达到这样的效果,陈坤竟然“自做主张”,主动要求林申真掐自己的脖子,以做出人在喘不过气时的真实反应,几个镜头下来,陈坤的声音因为戏中的用力叫喊而导致完全沙哑,然而一场戏结束后仍然十分着急知道李少红的反应。当李少红无言地冲着他竖起大拇指时,陈坤的激动之情溢于言表,连说“太不容易了。”http://blog.sina.com.cn/u/491920c10100041h
【新闻】《门》险象环生 李少红:总有一处吓到你(组图)   新浪娱乐讯 从《门》(blog)开机以来,出于对剧情的保密,剧组一直拒绝媒体探班。如今《门》在重庆的拍摄已经到了最关键的时刻,连续几日,都拍摄了强度最大的飙车动作戏。此时,导演终于答应向媒体打开这扇封锁数月的惊悚之门。昨日,剧组邀请北京、上海、成都等地的记者来到重庆探班剧组的飙车大戏。由于这种邀请香港专业团体拍摄的特技飙车戏在内地还是首次,所以吸引了众多媒体的目光。  导演吓到不敢看  在片中,飙车戏大致是林申演的李作文绑架了陈坤(blog),在路上飙车的李作文出了很多与别的车相撞的惊险场面。说起前天在“鹰嘴岩”拍摄时的紧张场面,导演李少红连说带比,“我本来决定两辆车只要凑得比较近,擦身的时候带火花就好了。但罗礼贤他们却不同意,他们非要两辆车几乎撞在一起时突然往左飘移,再擦身而过,火花四溅,我当时在镜头里面都吓得不敢看了。你知道在寂静的夜里,车辆擦挂时的声音好可怕。”李少红还说,当时两辆车即将相撞的瞬间只有一个拳头那么远的距离,大家伙都吓坏了。而接下来,影片的特技部分还会在有“中国第一跨”之称的大桥上拍摄。对此,李少红简单介绍了一下:那座桥好像叫石板坡桥,是在最老的长江大桥旁边新建的一座辅桥,它现在叫‘全国第一跨’,前两天刚刚合拢,我们在那个桥上有一个比较惊险的段落。”  吓人尺度胸有成竹  尽管眼前的飙车戏令记者“提心吊胆”,但对于电影最后的画面感还是无法想像。导演李少红对此这样回答:“惊悚片对气氛的要求很高,第一是故事,故事设计上想象空间要大,不完全是电影里面主观的一惊一乍;第二是拍法上气氛要很独特和浓厚;第三最后的剪接和讲述上必须有技巧,这些东西都会让人觉得既是意料之中又是意料之外的那种感受,画面方面肯定给观众留出了足够的想像空间。”甚至“太吓人了可能有限制,不吓人又好像不够商业”的尺度把握,李少红显然胸有成竹:“我想只要有惊险性和感染性就一定能通过,以前拍文艺片我也是这么想的,只要你能打动人,感染人,我觉得就能通过,在这方面我没有太大的障碍。我原来在拍片的尺度问题上一直告诫自己,能让人感动是最关键的。”  特技指导边拍边“偷”  特技指导罗礼贤说到第一次与李少红导演合作的情况时说:“少红导演拍摄文戏部分很细,我会配合她的风格,让动作成为一个点缀。以前和许鞍华、张婉婷等不同的导演合作,我都能从她们身上‘偷’到不同的东西(长处)。 除了飞车戏,《门》中较惊险的特技戏还有一场,是人和摄像机都要被吊在空中,然后同时转动。” http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-06-08/16181115464.html
【新闻】陈坤“再一次实现”歌手梦   两个月来一直忙着拍摄李少红新片《门》的陈坤,近日从剧组抽身而出来到上海,为第二张个人专辑《再一次实现》举行了签售会。作为影视演员的他再发片已经脱离了歌坛新人的身份,他表示,相比上一张专辑准备时的略显匆忙,这次自己花了一年多时间精心打造,《再一次实现》可谓完全是他自己心情的写照。   陈坤的上一张专辑《渗透》大受欢迎,尤其是其中的《月半弯》点唱率极高。对于这些成绩,陈坤表示:“我当然很喜欢《月半弯》,但是我更喜欢《555》,还有《逆行列车》,这两首歌是我自己最满意的,因为这两首歌是我当时最好的状态。”   新专辑已经于5月25日正式发行,专辑名《再一次实现》正是陈坤自己亲身经历的写照:“我11年前离开家乡到北京去,一心想要当歌手,后来误打误撞成了演员。其实出第一张专辑的时候自己的心情还是比较匆忙的,这次我对自己和专辑都更加满意了。”陈坤表示,这次从500首歌中挑10首歌是一个非常有意思的经历,虽然经过多次改动,但最终发现有4首歌是第一次就选中的。   除了举行签售会之外,为了答谢一直支持自己的歌迷,陈坤还举行了一场小型歌友会,将自己新专辑中的歌曲和以前的好歌一网打尽。在歌友会上,陈坤还翻唱了诸如《一无所有》等金曲。不过最高潮的部分,要数陈坤翻唱起一首自己曾经登台演唱过的张信哲的《别怕我伤心》。陈坤表示,当歌手前也曾翻唱过张学友的歌曲,不过从听众反应来看,好像大家还是更认可他唱张信哲的歌。■本报记者|鲁文静|文■本报记者|朱良城|摄 新闻午报http://web.xwwb.com/wbnews.php?db=5&thisid=52981
【新闻】陈坤不怕唱怕写词 新碟首度尝试R&B曲风(图) 搜狐首页 > 音乐频道首页 > 新闻 > 明星新闻 陈坤不怕唱怕写词 新碟首度尝试R&B曲风(图) MUSIC.SOHU.COM 2006年05月31日08:41 作者:高磊 来源:解放网-新闻晨报 页面功能 【我来说两句(0)】【 收藏本文】【推荐】【字体:大 中 小】【打印】 【关闭】      晨报讯 日前,带着第二张个人全新大碟《再一次实现》,歌手陈坤出现在记者面前,在这张新专辑中,他首度尝试了R&B曲风。接受记者采访时,他表示,自己不怕尝试新曲风,倒是写词,不敢轻易接手。  陈坤告诉记者,从小自己就有写日记的习惯,文字对他而言并不陌生,当上歌手后,很多人都建议不妨写词试试看,但他却始终犹豫,“写词压力太大了,每句的最后都要押韵什么的。再说,我这个人有个怪习惯,要不别让我写词,让我写的话,一个字都不能改。 目前明星写博客成风,陈坤却没赶这个潮流,他说,一来怕自己坚持不了;二来是不确定什么可以写出来和大家分享,“熟悉我的人都知道,我经常会在公共场合说错话”。言下之意,不写博客是害怕一不小心说漏嘴。  据悉,陈坤的这张新专辑从500多首小样挑选了包括抒情、R&B、电子音乐、爵士、世界音乐,完全展露其特色的十首作品,制作人找来李崧、李泉、JimLee、丁薇、缪森等最顶尖团队合作,带给大家一种耳目一新的感觉。首支单曲《幻觉》是一首R&B风格的歌曲,节奏感强且琅琅上口,主要描述的是主人公执着于心里那份对爱情的美好,沉浸在幻境中不愿走出来的主题。(责任编辑:林子) http://music.yule.sohu.com/20060531/n243488169.shtml
【新闻】陈坤不为流行做音乐(组图) 陈坤上周推出了自己第二张专辑,成为了某杂志的亲善大使,而后又成为世界杯官方音乐专辑中的演唱歌手。从媒体和观众的角度,陈坤无疑已经是国内一线艺人。不过与“大牌”地位相对的,陈坤为人的友善和平和也是圈内出了名的。在媒体范围内,流传着这样一个段子:某次陈坤因一个活动入住某酒店,一些影迷闻讯前来,找到陈坤的经纪人欲要陈坤的签名,未果。后来陈坤外出,意外见到了这些影迷并实现了他们的愿望。完后上楼怒斥经纪人,说“我给他们签名只需要几分钟。但你不告诉我,这些孩子就得在这儿空等几小时!”在北京推广新专辑的采访中,“平和”也是陈坤提到最多的词汇。  演戏唱歌首先要感动自己  记者:比起首张专辑《渗透》,新专辑《再一次实现》给人的感觉不那么流行,缺少像《月半弯》那样让听众一听就想学唱的歌曲。  陈坤:其实说实话,《月半弯》这首歌我不是特别喜欢。虽然它的旋律确实特别好听,可以让更多的人喜欢。因为是第一张专辑,我对音乐还有很多不懂和必须听从别人的地方。有了这次的经验,我在做第二张专辑的开始,就告诉自己要以我个人喜欢为第一准则。我希望通过自己挑选的歌来表达我对很多事情的态度。可以说这次制作过程,我的“意图”超过了流行的市场需求,我没有考虑这些歌会不会引起共鸣?会不会有人在KTV唱这些问题,所以就不会出现像《月半弯》这样的歌了。  记者:你说对音乐不懂,是不是太谦虚了?你在演戏之前就唱了很多年歌了。  陈坤:不是谦虚。这就像我演戏一样。刚开始演的时候我觉得自己什么都可以演,只要你给我机会。但到现在我演了6年的戏了,越来越觉得自己不会演戏,越来越不知道表演时我到底应该采用什么方式体  现在银幕上。做唱片也一样,第一张唱片时其实我是很复杂的心态。很紧张,很希望大家能够接受。又觉得我可以驾驭那样的音乐类型。但在做第二张的时候,又经历了1年的时间,我一直在选歌,一直在听音乐,也回过头仔细听了自己的唱片,我发现我对音乐真的不太懂。但可以确定的是,通过听这么多音乐,我发现感动我的更多是音乐里的那种情感。所以我就想,如果我只是用嗓音去唱歌,或者用一个旋律去吸引大家的话,它连我都感动不了就更不可能去感动别人了。  演戏前曾在夜总会唱歌  记者:专辑叫做《再一次实现》,说说你怎么理解的吧。  陈坤:在我看来,这跟我的梦想有关,11年前的梦想。那时候我19岁,刚毕业,像愣头青一样来到北京。我特别希望能够找到唱歌的机会。因为以前我惟一的技能就是在夜总会唱歌,这也是我收入的来源。后来就考进了东方歌舞团,当时就想象有一天能站在舞台上,让大家听我唱歌是一件多么让人愉快的事。但是阴差阳错,我先进了电影圈,成了一个演员。因为演戏让大家知道了我,才有了出唱片的机会。一直到了现在,我也走到了人生30岁的临界点,所以我有了更多参与制作的动力,有了更多自我东西的投入。这是我真正回归到做歌手的第一次,也是一个梦想实现的意思。  记者:你说希望听众听你的新  专辑能感受到安静和平和。但目前市场状况下,这种音乐似乎不会取得多好的销售成绩。  陈坤:其实我觉得音乐是每个人都可以做的,不要把标杆拿那么高。甚至所有艺术,它本身都是没什么可评判的,就是很个人的东西。我特别要鼓励那些有音乐或者电影梦想的人,去投入创作。哪怕你不会使用专业语言,或者有在专业人士看来太狂妄的表现。这种勇气是我真正佩服的。我其实很怕有一天自己为了某些人而做音乐的时候,同时也就失去了自己的勇气。音乐不是为了某些人做的,而是为了表达自己的情感。  喜欢先聊天有了感觉才录音  记者:你一直在说平和。在录歌的时候你也是这种心态吗?  陈坤:录第一张专辑的时候不是。当时我太想结果好了,太想被别人接受了。脑子里想的都是这些。有时候一首歌录了200多遍,再唱的时候已经没有感情了,只是想着怎么用好的技巧把它结束而已。这次,我就找到了新的方法。我会先跟制作人和工作人员聊天,聊着聊着突然有感受了,就马上去录。每个人都有适合他的方式,有人喜欢脱了鞋唱歌,像周迅就喜欢蹲着唱歌,我就喜欢先聊天,有了感觉再去录。此外我还发现,在录第一张唱片的时候我整个人的气场是浮动的,远没有我当演员时在镜头前平和。为了能够真实地表现自己的内心感受,我在录新专辑的时候,用很长的时间打坐,去想、去读歌词。然后我跟制作人说,我不要太华丽的声音,不要把自己包装得太美丽,只要声音中有感情,哪怕是哑嗓子唱出来的也要收录进去。所以我之前太看重结果了,其实在过程中我的收获要多得多。  刘颖文J188刘航摄 来源:北京晚报 http://news.tom.com/2006-05-30/000N/26640088.html
【新闻】陈坤:拍恐怖片让人紧张得窒息 宣传新专辑《再一次实现》,李少红只给了陈坤五天的假。在重庆拍摄正酣的恐怖片《门》,让陈坤紧张得有些窒息,可表面上却要装出不紧张的样子。实际上,目前的陈坤,非常需要这五天稍作调节。昨天,已是他宣传唱片的第四天,明天,他又要回到《门》剧组。 发到第二张唱片,陈坤认为自己还没达到理想标准,只是相对于第一张,有了更多陈坤自己想要的东西。这是受了李少红的影响:“她告诉我,每个人都有尝试的权利。”所以,第一次听到陈坤唱R&B、HIP-HOP。更大的尝试是在新片《门》里,陈坤演表面正常实则精神分裂的男子,整部戏中95%都是他一个人的戏:“以前演戏肯定是跟别的演员有对手戏,这次完全不是这样,我经常只能自己跟自己交流。”要说现在的感觉,陈坤露出夸张神情:“用大呼上当来形容比较恰当,拍之前完全没有想到会那么困难。一直以来,我其实很反感恐怖片,因为经常会出现血腥场面,拍片过程肯定不愉快。”但李少红写剧本时就比照陈坤塑造形象,基本上属于“非他莫属”,这样的“知遇之恩”实在不能推却。“我期待与李少红合作已经很多年,一直想与她共同找到一种演戏的深度方式。看了剧本以后,我知道基本上是我一个人的戏,再困难也要接了。”大量独角戏的部分,陈坤依靠之前的表演经验完成。但很多时候,固有的经验不够用,在他认为男主角必须情绪爆发的时候,导演却认为从整体看还不到火候。这种情绪郁积对于演员来说会产生心理上的负荷,所以这次从剧组“出逃”的五天,陈坤认为内心充满愉悦。原本预计最多拍摄50天的《门》,现在看来拍摄期必须延长至两个月。目前,该片已拍摄过半,上映时间定在10月底。(都市快报驻上海记者梅春艳 都市快报)http://dskb.hangzhou.com.cn/20050801/ca1091491.htm
【新闻浙江卫视买断《争霸传奇》 国内黄金档独播权  两万一分钟 “独霸”黄金档  记者昨日了解到,浙江卫视以单集80万元、总价3200万元的高价,抢购了香港TVB古装大剧《争霸传奇》的全国独播权,该剧预计6月初在浙江卫视黄金时段独家播出,而该剧在香港的播出也排在浙江卫视之后。这意味着,在浙江卫视播出该剧期间,国内任何一家其他电视台都看不到该剧。这次试水行为这两天被质疑是一次血本无归的豪赌。  地方台试水“黄金档独播剧”  40集《争霸传奇》由香港TVB班底打造,陈坤、刘松仁、马德钟、郭羡妮等人主演,重新演绎吴王夫差、范蠡与西施三者之间的情感,在该剧中西施变得善良而坚韧,有点大长今的影子。  电视剧本身是一个好戏,不过,更让人关注的是这部戏的播出方式。记者了解到,内地“独播剧”概念最早是央视提出并实施的,观众最早看到的“独播剧”是韩剧《看了又看》,之后的《人鱼小姐》《明成皇后》等都是央视的“独播剧”,深夜时段“独播剧”获得不错收益后,央视将“独播剧”范围扩张到了黄金档,由此催生了《京华烟云》等多部“黄金档独播剧”。地方卫视方面,湖南卫视的《大长今》是第一次“引进独播剧”。而浙江卫视这次则是地方台在“黄金档独播剧”方面的新尝试。  专家:血本无归的豪赌  “独播剧”需要强大的经济基础,每部‘独播剧’购价都在千万元之上。中国传媒大学教授袁方博士表示,该条件制约了湖南卫视等将“独播剧”扩大到黄金时段。与深夜时段的“引进独播剧”相比,“黄金独播剧”的风险更高,也更加使好剧难求,前者都是经过市场检验的、质量过硬的电视剧商品,“黄金独播剧”只能是国产剧,且是新剧,无论是收视率还是广告创收,风险都远比“引进独播剧”大。袁方博士认为,以省级卫视的广告价格,想收回“独播剧”成本几乎是不可能的。也正因此,浙江卫视的这次试水行为可能是一次血本无归的豪赌行为。  浙江卫视:我们赌的是未来  浙江卫视广告部主任王俊告诉记者,浙江卫视独播《争霸传奇》本身并不一定能赢利,按照3200万元的收购价格,浙江卫视将负担起每晚160万的“成本”,按电视剧两集80分钟来算,浙江卫视的投入相当于每分钟2万元。受国家对黄金时段广告的限制,广告根本收不回成本。  明摆着亏的生意,浙江卫视为什么要做?王俊告诉记者,多数电视台70%的收益来自于电视剧,电视剧是电视台的经济支柱。独播《争霸传奇》的战略意义远胜单本剧的赢利,他们赌的是一个未来。http://ent.qianlong.com/4543/2006/05/29/[email protected]
【转贴】搜狐聊天;陈坤坦白不懂足球  搜狐娱乐讯 SONY BMG旗下的歌手陈坤、李泉、秦海璐、倪睿思、韩雪、大地乐团等人共同做客明星在线,与网友们分享了有关足球的话题……  主持:大鹏(大鹏博客);摄影:程宫;摄像:陈敏 更多明星聊天  主持人大鹏:各位搜狐网友大家下午好,欢迎来到明星在线,我是大鹏!今天我们请来的嘉宾是这次世界杯官方主题曲中文版的演唱者——SONY BMG的群星!  陈坤:大家好,我是陈坤!  李泉:我是李泉!  秦海璐:我是秦海璐!  倪睿思:我是倪睿思!  韩雪:我是韩雪!  大地乐团(小宁):我们是大地!  主持人大鹏:这是SONY BMG全体中国内地的艺人第一次聚集在一起,演唱同一首歌,刚才我们在发布会上听到这首歌特别好听,你们分演唱段落的时候是谁给安排的呢?李泉:我们的制作人主持人大鹏:那为什么陈坤一定要唱第一句?  李泉:因为陈坤刚刚发片,他异军突起,一定要打头一炮。  主持人大鹏:有没有想唱别人的那一句但是没唱到的人?  李泉:都想。别人那一句总是比自己的好听。  主持人大鹏:那大家分别讲一下自己在唱这个歌的时候是什么心情吧。  李泉:就像我刚刚说的那样,唱这首歌多多少少有一点压力,之前唱这首歌的两组人马都是非常强的。对于那么强的,我们中国歌手怎么演绎好,本来从英文翻译到中文已经有一定的难度,再要跟之前不掉水准,真是有一点点压力在录的时候。但是整个全部录完之后,还是不辱使命,还是把这首歌成功演绎下来。 陈坤:我不是非常会唱歌,但是这次因为制作人给我这个机会,我上台之前很紧张一直在背词,想表达出歌词的含义。最后放到一起的时候,我是其中一分子。秦海璐:我在录这首歌的时候,之前没有听这个歌,后来制作人缪森老师一个字一个字教我的,一句一句抠。我在歌里面唱了两遍“生命的骄傲”,第一遍觉得没什么,第二次再唱“生命的骄傲”的时候觉得是很严肃的事情。  倪睿思:对我来讲,我平时一直看球,身边的好朋友也踢球。一开始公司跟我说,这次要去演唱世界杯的主题歌,当时没有想象自己能够这么荣幸可以演唱本届世界杯的主题歌,心情是非常激动的,带着激动的心情去演唱首歌。  主持人大鹏:从倪睿思的衣服来看,倪睿思是铁杆的巴西球迷,那再看我,就很清楚是铁杆的英格兰球迷。  倪睿思:我家里有很多英格兰、意大利的,我今天想了一遍,算了还是穿巴西的,巴西历届都会拿冠军。  李泉:你的衣服是当英格兰碰到西班牙的时候就变成西班牙了,两个队碰到一般是西班牙穿红色。  韩雪:这个歌乍听上去,一开始在意自己唱哪句,但是通过大家的演绎,等所有的人真正听到这首歌的时候他只会记住一个团队的声音,这是一种团队的精神,就像足球一样,它的魅力就在于这是一个团队的艺术、团体的运动。希望大家听到这个歌的时候记住是整体SONY BMG。  大地乐团(小宁):盼了四年,疯狂玩了一年PS2,就等6月9号那一天。没想到公司有这么一个安排,我们俩都没想到,听说有这个安排特别激动,到棚里以后很激动,就是唱得太少了,每人有唱一两句,有的还是半句。  主持人大鹏:你们当中谁是最懂球的呢?  众人:泉哥。  倪睿思:她的脚因为踢球受伤的。  李泉:我不是专业的足球运动员,但是得了专业足球运动员的病,我去年刚刚做手术拿掉,我的韧带经过重新的接扎手术。因为以前踢球非常用功,从小学到大学。  主持人大鹏:有没有一点也不懂足球的,球盲?  秦海璐:很多。  陈坤:我是不懂的,一点都不了解。  主持人大鹏:但是一般来讲男孩都很喜欢踢足球的。 陈坤:对,那我就不是男的。(笑)足球这个东西我也经常会去看,我搞不清哪队和哪队去踢,赢的那一方我会呐喊真棒,输的一方很可惜,我平时从来不会看球的。
【新闻】陈坤《再一次实现》发售 开启新一轮音乐风暴 .. “我来北京十一年了,当初是想通过音乐实现我的梦想,所以这张专辑对我来说是《再一次实现》梦想。” 连夜从重庆飞回北京的陈坤,在今天下午的新专辑的见面会上这么解释自己的新专辑。  经过一年半的等待,陈坤的新专辑《再一次实现》今天下午在北京正式发售。继首张专辑《渗透》囊括各大音乐奖项“最佳新人大奖”之后,陈坤用他独特充满穿透力的声音再次开启了他新一轮的音乐风暴。有了《渗透》的精彩铺垫,新专辑《再一次实现》一上市就展现出了相当不错的势头,才发售没多久首批销量就已经突破了40万张,为此新索音乐副总裁石莉莎特地送上了8白金销量凭证。圈中的好友李冰冰和赵琳也特地赶到现场送上大麦和鲜花,祝福专辑大卖。而韩红、陆毅、田亮等人虽然没能感到现场,但也送来花篮表示祝福。此外,陈坤歌迷会也带来了全球坤迷特别录制的VCR,为陈坤加油打气。为了回馈现场歌迷以及媒体的热情,陈坤也现场演绎了新专辑的主打歌《幻觉》和《轮回的天使》。现场还出现了陈坤唱错词的小插曲,陈坤表示自己此前几乎还没有在现场演唱过新专辑的歌曲,难免有些紧张和失误。  新唱片的发售比预定时期完了一些,而至于为何选在5月25日发片,用陈坤自己的话说就是这一天“我爱我自己”。在谈到新专辑的前景时,陈坤表示说,不会特别看重唱片的销量,希望能够通过这张专辑推广自己新欢的音乐,表达自己对音乐的态度。“希望大家看到爱唱歌的陈坤再一次实现了自己对音乐的梦想。”(责任编辑:董文http://music.yule.sohu.com/20060525/n243413802.shtml
【转贴】:《理发师》:飘摇的年代,破碎的梦 小人物的命运,犹如漂浮在大海里的孤舟,寂寥无奈中只能任由命运的捉弄与摆布,在绝望与痛苦之间苦苦挣扎,直至湮没在滚滚的时代洪潮里。陆平,一个充满自卑的理发师,生长在风雨飘摇的上海滩,便注定此生多灾多难。   陈逸飞的遗作《理发师》,带着一种忧伤浪漫的气质,偏黄的色调,柔和的用光,透射出一种淡淡的恋久情怀。30年代的上海,灯红酒绿,多少人醉生梦死,浑然不觉山雨欲来风满楼。乍一声惊雷,迷梦全碎,拖着一身惊倦,仓惶而逃。我们的理发师更是闯下弥天大祸,错手之间,剃刀抹断了鬼子的脖子,唯有远避他乡……   江南古镇的日子,虽然无奈,却有一份难得的精彩,宋嘉仪(师叔宋师傅的女儿)的出现,给百无聊赖的陆平带来新的希望。一段柏拉图式的恋爱由此而生,小巷里的嬉戏,花园里的呢喃,田间小道的欢笑……一切都如此刻骨铭心,只可惜天不遂人愿,一开始就注定这是一场毫无结果的苦恋。平凡而自卑的陆平,又能如何呢?除了理发,他一无是处,只有在理完发时客人的一声赞许,才能得到安慰与满足。对于命运,他无能为力,明天的生活,他无法预料。宋师傅可谓用心良苦,把女儿嫁给了师长叶江川,即使只是个姨太太。在这乱世当中,至少他能掌握自己的命运,给自己的家人带来安全,稳定。也的确如此,没有叶师长的关照,抗战胜利后,宋师傅和陆平这位冒牌表哥,早已成为党国的枪下亡魂。   小人物的爱情,又怎能与时代对抗呢?唯一能做的,就是静静地等待,任由命运的摆布与安排,风雨飘摇的日子里,梦想不再。陆平只会理发,他只想做个平凡的理发师,爱自己所爱,然而,这么简单的理想依旧要破灭,日本侵华时期,他颠沛流离;党国时期,却在军旅中身不由己;新中国的日子里,唯有默然接受劳改,提了一辈子的理发箱子啊,却是这么遥远,直至被搁置在一边。终于,迷梦全碎……   让人安慰的是,陆平还是得到一份凄美甜蜜的爱,上天也算待他不薄,空旷迷梦的祁连山大漠中,与宋嘉仪再度重逢,荒凉里带着惨淡,我想,也只有这份大漠的凄清,才承受得起那一刻的感情。   影片构图精美,转场圆滑,气氛营造十分到位,配音更是独具一格,优美之中夹杂着淡淡的哀愁,无限写意,无限曼妙。总体的把握控制得很好,人物在时代变迁中的无奈与落魄表现得淋漓尽致。可惜细节的处理太过粗糙,人物的刻画也显得不够深刻。我一直在想,陆平与宋嘉仪的爱情,如果有《胭脂扣》那般哀怨动人,那将是多么伟大的一部作品。而且,陆平在对自己理发师这个职业的追求上,似乎也来得太过苍白无力,这也使该片失色不少。基本上,这部片没给我留下印象特别深刻的细节。   或者,应该说,优秀的电影首先是基于优秀的基本,《理发师》原本就是一个感人肺腑的故事,这也应该是该片取得成功的主要因素吧。   不过,值得欣喜的是,《理发师》从剧情到拍摄,都透射出一种不同以前中国电影的气质,既非迎合西方心理的乡土中国,也非陶醉在都市迷梦中沾沾自喜的小资情怀。那才是真正与国际接轨的中国电影,包括最近公映的另外一部电影《血战到底》也是此类,幸甚,喜甚!或者中国电影在不知不觉中,有了真正质的飞跃。 作者;幽窗冷雨 转址;http://www.qihoo.com/forum/portal/fs.html?t=&u=http%3A%2F%2Fbbs.ent.163.com%2Fzhouliming%2F27966%2C0%2C50%2C0%2C40%2C1.html%3Fuserid%3D+&fc=%CD%F8%D2%D7%C2%DB%CC%B3
【转贴】:《理发师》:飘摇的年代,破碎的梦 小人物的命运,犹如漂浮在大海里的孤舟,寂寥无奈中只能任由命运的捉弄与摆布,在绝望与痛苦之间苦苦挣扎,直至湮没在滚滚的时代洪潮里。陆平,一个充满自卑的理发师,生长在风雨飘摇的上海滩,便注定此生多灾多难。   陈逸飞的遗作《理发师》,带着一种忧伤浪漫的气质,偏黄的色调,柔和的用光,透射出一种淡淡的恋久情怀。30年代的上海,灯红酒绿,多少人醉生梦死,浑然不觉山雨欲来风满楼。乍一声惊雷,迷梦全碎,拖着一身惊倦,仓惶而逃。我们的理发师更是闯下弥天大祸,错手之间,剃刀抹断了鬼子的脖子,唯有远避他乡……   江南古镇的日子,虽然无奈,却有一份难得的精彩,宋嘉仪(师叔宋师傅的女儿)的出现,给百无聊赖的陆平带来新的希望。一段柏拉图式的恋爱由此而生,小巷里的嬉戏,花园里的呢喃,田间小道的欢笑……一切都如此刻骨铭心,只可惜天不遂人愿,一开始就注定这是一场毫无结果的苦恋。平凡而自卑的陆平,又能如何呢?除了理发,他一无是处,只有在理完发时客人的一声赞许,才能得到安慰与满足。对于命运,他无能为力,明天的生活,他无法预料。宋师傅可谓用心良苦,把女儿嫁给了师长叶江川,即使只是个姨太太。在这乱世当中,至少他能掌握自己的命运,给自己的家人带来安全,稳定。也的确如此,没有叶师长的关照,抗战胜利后,宋师傅和陆平这位冒牌表哥,早已成为党国的枪下亡魂。   小人物的爱情,又怎能与时代对抗呢?唯一能做的,就是静静地等待,任由命运的摆布与安排,风雨飘摇的日子里,梦想不再。陆平只会理发,他只想做个平凡的理发师,爱自己所爱,然而,这么简单的理想依旧要破灭,日本侵华时期,他颠沛流离;党国时期,却在军旅中身不由己;新中国的日子里,唯有默然接受劳改,提了一辈子的理发箱子啊,却是这么遥远,直至被搁置在一边。终于,迷梦全碎……   让人安慰的是,陆平还是得到一份凄美甜蜜的爱,上天也算待他不薄,空旷迷梦的祁连山大漠中,与宋嘉仪再度重逢,荒凉里带着惨淡,我想,也只有这份大漠的凄清,才承受得起那一刻的感情。   影片构图精美,转场圆滑,气氛营造十分到位,配音更是独具一格,优美之中夹杂着淡淡的哀愁,无限写意,无限曼妙。总体的把握控制得很好,人物在时代变迁中的无奈与落魄表现得淋漓尽致。可惜细节的处理太过粗糙,人物的刻画也显得不够深刻。我一直在想,陆平与宋嘉仪的爱情,如果有《胭脂扣》那般哀怨动人,那将是多么伟大的一部作品。而且,陆平在对自己理发师这个职业的追求上,似乎也来得太过苍白无力,这也使该片失色不少。基本上,这部片没给我留下印象特别深刻的细节。   或者,应该说,优秀的电影首先是基于优秀的基本,《理发师》原本就是一个感人肺腑的故事,这也应该是该片取得成功的主要因素吧。   不过,值得欣喜的是,《理发师》从剧情到拍摄,都透射出一种不同以前中国电影的气质,既非迎合西方心理的乡土中国,也非陶醉在都市迷梦中沾沾自喜的小资情怀。那才是真正与国际接轨的中国电影,包括最近公映的另外一部电影《血战到底》也是此类,幸甚,喜甚!或者中国电影在不知不觉中,有了真正质的飞跃。 作者;幽窗冷雨 转址;http://www.qihoo.com/forum/portal/fs.html?t=&u=http%3A%2F%2Fbbs.ent.163.com%2Fzhouliming%2F27966%2C0%2C50%2C0%2C40%2C1.html%3Fuserid%3D+&fc=%CD%F8%D2%D7%C2%DB%CC%B3
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