半自动食人树的个人资料

之所以这一季《歌手》难看，原因就是耀祖的存在。接触过耀祖的人都知道，他会吸干身边每一个人，然后继续糊继续拉胯，最后在朋友圈发帖卖惨“无人扶我凌云志反正也上不去”。女歌手好歹可以当陪衬，男歌手进总决赛的机会都没有。十八年前如此，十八年后变本加厉。之所以这一季《歌手》难看，原因就是耀祖的存在。因为耀祖，所以要选实力差的歌手来补位，避免影响耀祖的存在感；因为耀祖，所以要给实力强的歌手做局，不能让他们表现得太突出，盖过耀祖。所以台上的人，除了耀祖每期都把编曲拉满之外，其他几乎每个人都被编曲和选歌坑过，这当然也包括被骂了十一二期的皇女的歌手单依纯。后来收视率实在撑不起来，只好请李佳薇、黄丽玲这种实力歌手来救场，当然，她们也同样没逃过被编曲和选歌做局的命运。到了总决赛，更是连演都懒得演了，在耀祖表现难看的情况下，全靠现场放粉丝强行把票刷起来。

是国产之光，是日本大佬点赞，是观众不配看2D，是全网买水但是木头没钱营销，是背靠腾讯但是光线传媒大资本，是无影作画，是世界级打斗，是罗小黑的哪吒才是哪吒但是拒绝承认罗小黑碰瓷哪吒，是无限和罗小黑好好磕，是独立大女主，是老生常谈的鸡汤但是人文精神，是啥主题都想粘一下但是最后看不出想强调什么的内涵丰富，是一说粉丝向就跳脚，是必须当成公路片看但是拒绝承认是公路片，是和哪吒同期喷哪吒和浪浪山同期喷浪浪山但是都被无情吊打……

陈楚生成为歌王造成对负面影响是毁灭性的。是十八年前的民选冠军，我们没救了。像那些一口一个民选冠军的人，绝大多数一定不认识下图的这个自称“全力让陈楚生当上冠军”的人。为什么？因为他们都是满嘴饭圈洗脑包，但是一集快男也没看过的00后10后云观众。

罗小黑粉丝闹麻了哪吒、黑神话、浪浪山＝吃老本罗小黑各种缝灵能百分百、火影、幽灵公主＝中国观众不行有没有一种可能，中国观众看的不是局域网，不需要通过看一部东施效颦的二鬼子动漫来欣赏你们高贵的二次元？

音乐人真的比歌手更稀缺吗？观年轮事件有感。有人说，唱得好的人到处都是，而好的词曲作者非常稀有。事实真的如此吗？首先要明确，唱得好的人确实多，会写词作曲的人其实也不少。 ——任何行业能站在金字塔顶端的都是少数。唱得好的人虽多，但能拥有标志性声音、走红到被各大音乐平台争抢的，一样少之又少。若论稀有程度，先从咖位看，汪苏泷和张碧晨不相上下，可粗略认为他们稀有程度相当。但就我个人而言，觉得张碧晨的稀缺性略高。因为汪苏泷的风格可替代性较强。有人说歌手会倒嗓、会过气，可音乐人也可能江郎才尽。歌手或许是吃青春饭，音乐人未尝不是——长期创作容易陷入旋律定势，难以突破；或是阅历与审美已全部转化为作品，无法再产出新内容。不少音乐人只有一两部代表作，这和同样只有一两部代表作的歌手没什么区别，所以也不能认定汪苏泷就会长红。张碧晨目前没有倒嗓迹象，只要嗓音还在，她这种高适配度的嗓音就能不断演绎新作品。而且，把词曲作者的灵感单纯视为拓展音乐的因素，未免过于狭义。其实歌手的音色、技巧、演绎，同样能为音乐拓宽边界。比如《年轮》，旋律偏平，由万能和弦构成，比较平庸，歌词也一般。它能火，一方面是贴合《花千骨》剧情，另一方面是这段旋律恰好落在张碧晨的演唱舒适区，她的咬字让歌曲变得好听。也就是说，正是因为有张碧晨这样的歌手，类似《年轮》的歌才能出彩。这不难理解：一个歌手的诞生，能让原本不够出彩的旋律走红。像孙燕姿的歌，可能只有她唱才好听（那英发声与她相似，或许也合适）；王菲学了桃乐丝的唱法，也拓宽了曲风与音乐审美的边界。可见，唱法本身也是对音乐的创造，歌手的音色能让作品焕发光彩。而且不少词曲作者听到某种音色后，会意识到其价值，并围绕这种音色创作。所以，说歌手只是“唱歌机器”，既外行又有失偏颇。

最后一帖讨论李佳薇的唱功（以后就不发了）其实李佳薇的表现很好地解释了一个现象：为什么有些人私下分段录制时能唱得很出色，一到现场完整演绎就容易出问题。这并非单纯是修音或声卡的问题，核心在于分段录制的“局部完美”≠ 整体连贯的“系统稳定”。你可能只录了副歌，唱得极具穿透力；再录主歌，处理得细腻入味。但这绝不代表把两段连起来能保持同样水准。关键在于，分段录制时，每部分可以适配不同的发声系统状态。比如主歌用松弛的胸声基底配合浅气息流动，副歌切换成高强度混声与集中的声带闭合，单听都没问题。可一旦连贯演唱，这种割裂的状态切换就会暴露问题：气息支撑点在胸腹间晃动，声带闭合强度忽强忽弱，胸腔与头腔共鸣的转换缺乏过渡，最终导致声音线条断裂，和编曲的整体性形成冲突。此外伴奏的推进本身就要求人声保持统一的发声基准（比如从钢琴分解和弦到管弦乐齐奏的递进），这种“天然连贯力”会放大任何细微的状态波动，这也是现场翻车的重要原因。所以，完整唱好一首歌和唱好片段完全是两个概念。就像单依纯版本的《珠玉》，多数翻唱者只敢挑主歌或副歌片段，这是因为整首歌的音域起伏要求发声系统保持动态平衡，不能靠分段调整“走捷径”，难度确实较高。回到李佳薇，她的高音区（尤其是小字三组的强混声）是显著的技术舒适区，声带压缩与头腔共鸣的集中度堪称顶尖。但这也导致她在中低音区的胸声锚定能力相对薄弱，遇到音域跨度大的作品时，从主歌的中低胸声区切换至副歌的高位置混声区，需要快速完成气息支撑下沉、声带张力递增、共鸣比例调整的“联动操作”，一旦衔接缺乏肌肉记忆般的协同，就容易出现不稳。因此，称她为“混声天花板”或许需要更全面的考量。声乐技术的完整性，不仅在于某一音域的极致，更在于不同音域间的无缝衔接，以及整首歌中发声系统的持续可控性。这方面，台湾男歌手卓义峰的处理值得参考。他演唱起伏大的歌曲时，会为了发声系统的基准统一适当弱化部分段落的细节表现力（比如主歌的细腻度），但通过稳定的腹式呼吸支撑与恒定的喉位控制，保证胸声与混声转换时的共鸣底色连贯，不会像李佳薇这样出现明显的状态断层，这种“整体性优先”的逻辑，正是现场演绎的关键。

自己死活唱不火，火了就是抢原唱。性质和南京徐老太，汶川范跑跑，张碧晨带球跑一样，都是一种破坏社会风气的精致利己行为。如果你反对上述三件事，那么不双标的话，也应该反对龖抢原唱。

罗小黑续集现在三亿票房都达不到了纯纯路边一条

论歌手2025有哪些皇族首先可以确定林志炫就是皇族。才两期就被淘汰，结果节目组为了让他回归，特意创造了一个除突围赛之外的复活赛赛制。还让单依纯选没有竞技性的歌放水。断眉也是皇族，直播形式的比赛，名义上是比拼，却公然挂电。灯神也是皇族，他居然两次PK都赢了，连迈克布雷都做不到。还允许他唱波西米亚狂想曲这种作弊的歌。李佳薇也是皇族，一个名不见经传的卖房歌手，一下子被捧成了抖音的一大流量。而且后期出场对首发歌手不公平。者来女也是皇族，居然能苟那么久。唐汉霄被要求不唱代表作，明显是在保者来女，因为那场只能进一个。火星电台也是皇族，唱功这么差，居然能直接补位。白举纲也是皇族，为了保他，林志炫直接被淘汰了。马嘉祺也是皇族，好几次云端做票。盖也是皇族，否则他上一场就该被淘汰了。 Grace也是皇族，完全没有热度，却坚持到了第九期。米琪也是皇族，理由同上。单依纯肯定是皇族，不解释。陈楚生当然也是皇族，不解释。何洁也是皇族，本来说要踢馆，但一看这一季有这么多皇族引发的腥风血雨，为了保她，直接不让她上场了。艾丽西亚也是皇族，节目组从去年《乐在其中》就开始捧她，却让她最后登场摘桃子。黄丽玲也是皇族，一看就是来摘桃子的。胡海泉也是皇族，哪有主持人直接踢馆来刷脸的？那英也是皇族，一看这一季这么拉，很多人开始趁机洗白那英，很难说不是那英资本在使劲。华晨宇也是皇族，同上。

歌手第十期点评米奇现在的表现说明了一件事：传统欧美金曲在国内音综的红利期已经过去了。现在就是让碧昂丝来也不可能像结石一样排名断层。欧美歌毕竟不像中文歌那样有代入感，米奇的表现没有问题，但是她的投票注定疲软。我对红发女巫的评价一直很高，她的音色可以说是断层的本季第一，哪怕技术有瑕疵，但是音色流＋充满表现力的台风＋人歌合一的鲜明风格，高排名不意外。黄丽玲这一场王者归来，再一次呈现出高于CD的现场，唱的我浑身毛孔舒张。李佳薇不太适合这首歌，她不具备唱这首歌需要的律动，而且也比较暴露音色短板，她更适合血腥爱情故事这种爆发力强的歌。不过她属于唱不出味道也可以靠机能完成里，只能说她把这首歌唱下来了。陈楚生还是老样子，但是低于我的预期……其实我之前去听原唱的时候，对这一场是蛮期待的。我希望听到“飘来飘去”的爆发力，我希望翻唱能够体现出原唱的那种旋律的生命力……结果还是软绵绵的哭腔，后面更是变成念经，感觉没撑起这首歌，甚至最精髓的那句高音直接删除没有。只能说这季男歌手是真请不到人了。最后聊聊单依纯。单依纯现在选歌最大的问题就是：她不唱自己。之前说过，我最喜欢的演出是《李白》和《一个人跳舞》。前者展现出一个Z时代小女生的鬼灵精怪和松弛感，后者呈现出一种慵懒而又自在的生活状态。这两首再加上口碑不错但是我作为直男不太能GET到的《珠玉》，一共三首歌，差不多就是她在这一季歌手里为数不多地充分展现出“自己”的歌。对比黄丽玲在第三季的选歌吧。她唱《找自己》，是黄丽玲在找自己。唱《我等到花儿也谢了》，是黄丽玲等到花儿也谢了。唱《听见下雨的声音》，是黄丽玲听到了下雨的声音。唱《一想到你啊》，是黄丽玲和家人朋友们在欢聚一堂。也就是说，她唱的这些歌是基于歌手自己的体验去唱的，是歌手自己体验到了某种东西，而正好有一首歌可以反映这种体验，然后她选了这首歌。相比之下，单依纯现在这种“先选中一首自己感兴趣的好歌，然后去体会歌里的情绪，再用精准的技巧来呈现”的思路也不能说错，但确实不太适合展现抒情歌曲。这也是为什么单依纯在这届歌手舞台上，能把复杂的歌唱好，可简单的歌在反响上却总是差强人意的原因。站在听众的角度，我觉得选抒情歌时，真的应该注重歌手自己想要表达什么：不是你去强迫自己理解一首好听的歌，而是要从一对歌里找到那首“能抒发你现在想要表达的情绪”的那首歌。当然现在很多那个网民其实也是在捣乱，说什么艺术工作者一定要懂艺术。艺术是什么呢？他没那么高大上，艺术其实就是生活中能够观察到的东西，它是由小见大的。从生活中发掘，去体会，这些都是最艺术的东西。那些说“艺术工作者必须懂艺术”的论调，反而把艺术架得太高了。对日常的敏感和共情，才是艺术最本真的样子。刻意去追那些“高大上”的东西，反而容易丢了这份踏实的根基。

单依纯现在选歌最大的问题就是：她不唱自己。之前说过，我最喜欢的演出是《李白》和《一个人跳舞》。这两首再加上口碑不错的《珠玉》，一共三首歌，差不多就是她在这一季歌手里为数不多地在唱“自己”的歌。对比黄丽玲在第三季的选歌吧。她唱《找自己》，是黄丽玲在找自己。唱《我等到花儿也谢了》，是黄丽玲等到花儿也谢了。唱《听见下雨的声音》，是黄丽玲听到了下雨的声音。唱《一想到你啊》，是黄丽玲和家人朋友们在欢聚一堂。也就是说，她唱的这些歌是基于歌手自己的体验去唱的，是歌手自己体验到了某种东西，而正好有一首歌可以反映这种体验，然后她选了这首歌。相比之下，单依纯现在这种“先选中一首自己感兴趣的好歌，然后去体会歌里的情绪，再用精准的技巧来呈现”的思路也不能说错，但确实不太适合展现抒情歌曲。这也是为什么单依纯在这届歌手舞台上，能把复杂的歌唱好，可简单的歌在反响上却总是差强人意的原因。我觉得选抒情歌时，真的应该注重歌手自己想要表达什么：不是你去强迫自己理解一首好听的歌，而是要从一对歌里找到那首“能抒发你现在想要表达的情绪”的那首歌。

以前觉得大咖坐镇的节目不公平，现在看来有大咖坐镇才会相对公平。为啥这么说？因为大咖加盟后，芒果能和这些有咖位的歌手进行利益置换——歌手借助节目给大咖更多曝光，大咖则凭借自身积累，为歌手带去资源与人脉，像结石姐、李玟、韩红这些前辈，都能够为歌手带来资源。再看这一季，没了大咖坐镇，结果咋样？芒果没法通过大咖实现资源置换，就只能想着公器私用，从别的地方谋利，比如说：力推自己的“芒果系”艺人。去年猛张钰琪，今年一开始使劲儿推白举纲，连马嘉祺都一度成了主推。节目还不敢请实力太强的歌手补位，就怕抢了自家艺人风头。所以前期补位揭榜都是者来女之类的。等到收视率和口碑双跌，才在节目尾声找李佳薇、黄丽玲、艾丽西亚这种实力唱将救场。单依纯呢，算半个“芒果系”，但不是天娱系，节目对她就处于又想捧、又想打压的量子叠加态。天娱嫡系的陈楚生倒是稳稳享受“皇族待遇” 。可以说，没有大咖镇场，节目彻底成了乱象丛生的名利场，连音乐竞演最基本的纯粹都没了，被流量裹挟着一路跑偏。这一点，我相信包括林志炫、单依纯等人在内，都是始料未及的。

gai向陈楚生展示了什么叫有效改编，什么叫思乡的正确打开姿势还是黄丽玲眼光毒，她提前说想和gai、单依纯合作。

黄丽玲这一唱高于预期，唱的我浑身毛孔都张开了女王归来

陈楚生这场比预期的差…… 其实我之前去听原唱的时候，对这一场是蛮期待的。我希望听到“飘来飘去”的爆发力，我希望能够体现初原唱的那种旋律的生命力…… 结果还是软绵绵的哭腔，后面更是变成念经，感觉没撑起这首歌。

很奇怪，如果不是节目组干涉的话，李佳薇和单依纯的选歌都太奇怪了上一场诀爱这一场想你的三百六十五天，对于李佳薇而言都是扬短避长——削弱爆发力的优势，突出音色和律动的不足。单依纯的选歌就更奇怪了。听音源流出我就担心是梦一场2.0，结果还真是…… 单依纯再一次选了一首原唱音色突出，旋律性强且没什么动态设计空间的歌，这种歌基本上唱不出自己的味道，也没办法做出可以打上自己印记的处理。如果说是为了尊重常石磊而不找懂芭乐编曲的音乐人，那这个牺牲未免太大了。

从这期舞娘，可以看出常石磊和华晨宇的区别。华晨宇的编曲很喜欢作加法，是保留原曲内核的前提下，增加更多华彩。比如山海，平凡之路，舞娘，双截棍。除了双截棍律动不如原唱之外，都能够听出歌手唱的是和原曲一样的东西，而加入的华彩段落也能够很好的融入原曲，起到一个升华情绪的作用。常石磊则不然，他喜欢把整首歌打碎了重组，什么歌到他手上都会变得和原曲毫无关系——李白除外，这首反而是很典型的华晨宇式的【提取内核+增加华彩】改编。在这种创作瘾的思路下，常石磊的改编就会体现出神鬼二象性，因为打碎原曲的内核风险极大，成功的例子就是《一个人跳舞》，失败的例子就是《爱情shalalala》，争议的例子如《思念是一种病》。

第九期袭榜至少输一轮，灯神开大了。他和布雷一样唱两首，除了美国好声音的成名曲Chandelier，还唱了Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲），这首真的是谁碰谁输，也弥补了亚当去年没唱这首的遗憾。

我去年就说过，歌手衰落本质是因为芒果台失去了对音综的垄断能力《歌手》的巅峰是第三季，也正是在2015年，音综开始如雨后春笋般冒出来，什么《蒙面歌王》《中国之星》《梦想的声音》，后来还有《天赐的声音》之类的。其实论选手实力，上一届到了后期（凡希亚香提莫，孙楠谭维维那英），包括这一届《歌手》到了后期（格瑞斯米奇，单依纯李佳薇郑欣宜艾丽西亚），都不输第三季的“诸神之战”。但他们的表现却没法和“诸神之战”相比，并不是这些歌手实力不足，而是因为他们把很多名场面都留给了其他节目。比如孙楠的很多名场面给了《声生不息》《经典咏流传》；谭维维参加《歌手》之后，也参加了很多综艺，她在《中国之星》《蒙面歌王》的名场面甚至不比在《歌手》的少。这也是去年孙楠、谭维维表现平平的原因。而今年的种子选手，比如头号种子单依纯呢？她在《爆裂舞台》《剧好歌》《声生不息》《音乐缘计划》都留下了许多名场面。如果这些名场面全都搬到《歌手》舞台，她的出圈歌会比第三季的黄丽玲少吗？丝毫不会。但她实在已经没有那么多大招可以打了。实际上，黄丽玲在《歌手》留下的诸多名场面，也是她生涯的大多数名场面，她离开《歌手》之后，其他名场面加起来都没有在第三季舞台上留的多。又比如第一季的无冕之王林志炫，他在第一季歌手的名场面，都是以前唱过的歌，这一点老粉都知道。现在你上哪儿找那么多唱了一堆好歌但是都不火的歌手？这归根结底其实是现如今的歌手选择太多，没必要把所有宝压在芒果台身上的问题。而芒果台也不再像以前那样拥有那么强的“搜刮”歌手的能力，因此只能从海外选择歌手，比如去年的凡希亚，她就放了很多大招，也是去年为数不多的看点。如果你觉得这段很眼熟，说明你去年也有刷到我的帖子。

2025年了，还有人争网文能不能打日漫吗？我的观点是，除非网站改变倾向，否则玄幻网文基本上有生之年被日漫吊锤…… 长篇玄幻网文的问题主要就是，主流玄幻网文的源头是《传奇》。不管换了多少背景，迭代了多少流派，核心就是《传奇》。主角的内核永远是精致利己的自闭练功狂。哪怕是所谓的群像文，也流行“幕后流”，所谓的群像不是主角的马甲就是主角的傀儡，主角的内核依然是自闭独狼。而长篇玄幻日漫的源头主要有三个： 1、西游记式的组队夺宝勇斗魔王（龙珠前期、海贼王、犬夜叉、数码宝贝、神奇宝贝等）。 2、伊利亚特（或者说封神演义）式的超凡世界争霸（圣斗士、火影忍者、死神等）。 3、西方城市英雄文化（奥特曼、高达、名侦探柯南、城市猎人等）。而在这三个大分类，网文几乎没有拿的出手的代表作。为什么我认定长篇网文如果不改变就不可能强过日漫呢？因为主流网文的内核“传奇网游”是反社会的，本质上只是一种工贼式的终产者幻想。这些网文的剧情内核无一不是无产阶级的主角共情了终产者，幻想自己可以脚踩其他无产阶级同胞的肩膀成为终产者的一员。这无疑是一种非常低级的奶嘴。所谓中原五白就是这么个玩意儿。而日漫的内核，他来自于传统文化，这些传统文化是有丰富的社会根基的，作者创作这样的故事的时候，自然地就会使得他笔下的故事贴合现实的地气，从而获得长久的生命力。

我两年前就说过，起点IP化会挨番茄打现在的情况是，诡秘扑、大奉扑，三幻神只剩道诡异仙。没扑的斗罗、斗破、凡人、庆余年……全是老书。番茄呢，靠海量短剧完成IP的迅速套现，下限已经兜住了。上限的话，斩神第一季动漫数据明显强于斗破第一季，但斩神中期质量下跌，第二季啥数据不好说。动漫能火我倒是不意外，两年前我就说过，它的剧情结构很像传统日漫，改成动漫数据自然不会差。但番茄真正王牌是十日终焉，群主刻画比斩神明显强，又有动漫基因又有电视剧基因，可以两开花。IP潜力远胜斩神。起点这些年死推杀伐果断、精致利己的大男主升级流，在IP化路上吃市场的打是必然。像玄鉴仙族，我就不看好。不过我之前看好道诡异仙IP化的逻辑没变，核心故事很有发挥空间。但道诡适合改电视剧，需要演员用演技把主角撑起来，做动漫以国内制作水平，大概率尬演。那能说起点新书质量不行不？其实诡秘、大奉、玄鉴仙族、没钱修仙这些，都像游戏剧本，地图完善、元素多、支线杂，可剧情主线没火影海贼这些传统长篇日漫硬。对动漫影视来说，这些优点就只能说聊胜于无，反而全是游戏的优点。起点那种“全世界只有主角能装13”的理念（比如大王饶命这坨屎，业界沾沾自喜于十万均订，那个时候就一股药丸的味道了），在付费网文里吃香，注定了难以适配影视化。阅文该抱紧的是腾讯游戏部大腿，别执着于霍霍动漫影视了，除了引导男读者和女编辑互喷的黑流量之外，毫无实际作用。

诡秘动画扑街印证我两年前观点，IP化起点还会继续挨番茄打诡秘扑、大奉扑，三幻神只剩道诡异仙。没扑的斗罗、斗破、凡人、庆余年……全是老书。番茄呢，靠海量短剧完成IP的迅速套现，下限已经兜住了。上限的话，斩神第一季动漫数据明显强于斗破第一季，但斩神中期质量下跌，第二季啥数据不好说。动漫能火我倒是不意外，两年前我就说过，它的剧情结构很像传统日漫，改成动漫数据自然不会差。但番茄真正王牌是十日终焉，群主刻画比斩神明显强，又有动漫基因又有电视剧基因，可以两开花。IP潜力远胜斩神。起点这些年死推杀伐果断、精致利己的大男主升级流，在IP化路上吃市场的打是必然。像玄鉴仙族，我就不看好。不过我之前看好道诡异仙IP化的逻辑没变，核心故事很有发挥空间。但道诡适合改电视剧，需要演员用演技把主角撑起来，做动漫以国内制作水平，大概率尬演。那能说起点新书质量不行不？其实诡秘、大奉、玄鉴仙族、没钱修仙这些，都像游戏剧本，地图完善、元素多、支线杂，可剧情主线没火影海贼这些传统长篇日漫硬。对动漫影视来说，这些优点就只能说聊胜于无，反而全是游戏的优点。起点那种“全世界只有主角能装13”的理念（比如大王饶命这坨屎，业界沾沾自喜于十万均订，那个时候就一股药丸的味道了），在付费网文里吃香，注定了难以适配影视化。阅文该抱紧的是腾讯游戏部大腿，别执着于霍霍动漫影视了，除了引导男读者和女编辑互喷的黑流量之外，毫无实际作用。

其实冰临神下最大的问题还是他反套路但是没有解构套路而是以一种粗暴的方式，把套路往最无趣的方向写。他的艺术人格图谱给我的感觉就是一个喜欢说教并且用说教替代剧情冲突，看不起商业文但是思维定式又会往更古早的商业文靠拢而不是自成王国，同时审美充满老人气的作者。

2025年了还有人吹死人经我是想不到的。盲猜冰临缺钱，在群里嗷嗷哭。版权迟迟没人拍，资本也急于套现，只能号召粉丝到处吹捧，希望营造出一种万众期待的错觉，诱骗资本入局。问题是资本也不傻，这么多年下来网文IP泡沫早就戳破了，对于死人经这种没有亮点也没有创新更没多少粉丝基础的IP肯定非常谨慎，所以粉丝吹捧了这么多年，时不时诈尸一波，除了不断提纯结晶饭圈之外毫无作用。

网文这种东西果然不能看第二遍第一遍被带入情绪第二遍开始带上脑子就开始挑刺了这估计也是老题材不行的原因老题材对于读者而言就相当于看第二遍

如果要说这些年网文有什么进步，其实最明显的就是女性角色的刻画。这得益于男女频合流之后，男频迅速开发并掌握了女性视角的运用。二十年前的男频基本上没有女性视角可言，少数有女性视角的是阿里这种簧书。这也就导致了那个年代的女性刻画普遍寡淡油腻。就连陈二狗、狩魔手记这种水平，女性视角都写的很“男凝”。作者并没有在自己的笔下给一个女性角色完整的人格。风月更像是烟男的偶而为之。与女性角色刻画进步相对的，是男性角色刻画大退步。男性角色已经没有新的模版诞生，工具化、标签化越来越严重。十年前的蛊真人，现在都能吹上天。

致某些陈楚生粉丝音色土没有代表作唱啥都一个味粉丝像“电脑儿童”一样满嘴洗脑包以上是陈楚生粉丝喷张杰喷单依纯的话现在全是回旋镖天天民选冠军闹麻了三百万票代表人民群众？而且里面绝大多数都是节目粉喜欢看快男随便选个顺眼的投一个就被你家赖上了尚雯婕总决赛五百万票也没像你们那样营销真民选的美国总统也就四年有效期咋的你的选秀冠军还是终身制不成？知道路人好感度是怎么败完的吗？天天“十三亿人中国人选择” 真看过快男的只会觉得“是不是这个老叔一辈子就这一件事可以吹了”。还特别喜欢造谣陈楚生以前多火多火。结果一看出道二十年唯一代表作是一首二十年前的彩铃歌。什么时候彩铃歌手能上桌了？而且07年最火的彩铃歌是《千万个理由》《该死的温柔》《求佛》这些，陈楚生有快男这个大流量平台加成，彩铃数据都是二流，纯纯的老糊逼，给你们这帮10后小鬼岁月史书成啥样？还动不动问别人有没有看过快男，看个锤子看。看得我厌蠢症都要发作了。

突然想起，历来在歌手玩风格实验的大热门，都退赛了前有张靓颖，后有谭晶。会不会是因为，她们明知歌王已经内定，所以拼命搞实验？但最后还是不欢而散？所以单依纯会退赛吗？

想要判断单依纯和陈楚生谁是皇族，很简单。如果节目组请来张杰，并且不打压他的排名，那么皇族就是单依纯。打压张杰排名，强调陈楚生永远赢张杰人设，皇族就是陈楚生。如果节目组请来黄霄云，并且送她一个第一给黄霄云粉丝提供攻击单依纯的弹药，那么皇族是陈楚生。如果黄霄云一轮游，让黄粉无言以对，皇族就是单依纯。

我对许多b站用户的刻板印象 “腰有十文必振衣作响”，有点啥东拼西凑的不成熟见解就很喜欢到处**说教妄图将所有人脑控，而且精力极其旺盛，思想极其固执，嘴巴还比死鸭子更硬，内心比玻璃还脆弱。

第五期观后感弹幕也挺好玩的，一堆人说编曲陷害格瑞斯（明明是格瑞斯乐感不行，玩崩了）。结果格瑞斯拿了第二，弹幕一堆“？”。其实这个排名很正常。之前我就说过格瑞斯是吃了“低讨论度红利”。因为没人讨论，所以她的风格不会被人“过度消费”，也就延缓了“审美疲劳”，以至于只要张嘴嚎一嗓子激发现场观众的肾上腺素排名就不会低，比去年的亚亚轻松太多。总的来说，这一期集体喝了东方树叶的感觉。就两个半能听的，一个GAI，一个单依纯。陈楚生算半个吧，还算稳，但是唱的和十几年前的快男一个画风，一点也不像“老艺术家”该有的样子。这一期就突出一个无聊，包括之前很期待的单依纯。虽然技巧很强，但怎么说呢，感觉她审美确实被常石磊带偏了…… 不是说模仿王菲，而是某种和王菲很像的演唱状态。我一直觉得王菲的风格【味道寡淡内核空洞情绪无聊没有人味毫无性张力】论演唱能量，王菲连邓丽君的十分之一都没有。而单依纯之前的唱歌理念，其实是更像邓丽君的，搞不懂她为什么现在审美会开始往王菲靠拢…… 这太可怕了…… PS： {从小到大，铺天盖地的电视曝光给了我无数次欣赏王菲的机会，但是我都欣赏不了。但是我被人安利一次邓丽君，就觉得：“卧槽，好牛逼！” 王菲的《但愿人长久》，我在电视上听了无数次，不管专家教授怎么吹，都觉得像蚊子叫。而在听到邓丽君原版以后，卧槽！这情感、这气息、这咬字，终于听到正版了！那种含蓄而又热烈的表达，真的是把王菲的“女鬼风”爆成了渣。}

说实话，电视台曝光始终是一个很重要的指标很多90年代的所谓天王天后确实是“综艺天王”“晚会天后”。如果只讨论销量，阿杜、范晓萱、卓依婷、徐怀钰都是唱片时代的神。庄心妍、Q音三巨头、郑源是网络时代的神。但是没有人认为他们是天王天后。因为他们缺乏“电视台反馈”这个对天王天后人设的“认证”。操作方式是，通过大量登上电视台的晚会（如同一首歌）综艺（如快本）娱乐八卦节目（各种绯闻炒作）获得大量曝光，树立和巩固人设。但这没什么不对的，因为这种曝光本质上是一种验证，每次曝光观众都会审视你的人设，那些人设立不住的很快就会泯然众人。包括绯闻也是如此，如果蔡依林长得不够漂亮那么众人对她和周杰伦的绯闻也不会感兴趣。电视台曝光的反馈本身就是对市场销量反馈的有力补充，有时候甚至更加重要。一谈“综艺咖”就如何如何大可不必。谁还不是综艺咖过来的？很多内地90后熟悉张学友就是因为她频繁的上“同一首歌”，是这种对几亿人开放的频繁现场验证了“歌神”的现场稳定度。

感觉诡秘之主最割裂的敌方就在于克莱恩只是一个王道热血玄幻主角塔罗会能发展壮大靠的是挂而他一路走来也是走的传统玄幻主角打怪练级痛击强敌的路线包括扮演法这个很有想象空间的设定克莱恩所扮演的都是江湖人物他没有真正深入政治和宗教领域他的内核是漫威超级英雄最后扯上世界大战背景就只能全剧终陷入沉睡画饼第二部然后第二部血崩

陈楚生真不如张杰之前都说张杰唱啥都一个味事实证明陈楚生才是唱啥都一个味他不管唱什么都像是“流浪的脚步走遍天涯，亲爱的妈妈”这个调调，就差后面背个音响前面放个帽子收钱了。那么多年不火是有原因的张杰可比他强太多了，摇滚抒情古风古典戏曲，什么都能唱。这一季歌手张杰可能才是躺赢的那个，再也不用担心被人捆绑了。

现在不是单依纯能不能歌王的问题而是她有多大机会破结石记录的问题。毕竟结石唱英文，很难把把碾压。但是纯妹有母语优势。

林志炫唱《秋意浓》？可以收拾收拾回家了。先不说《秋意浓》被翻的有多烂了。这歌的质量，比《悟空》也实在是高不到哪去。主要是填词太垃圾了。国语版本歌词，土得掉渣，简直是小学生水平，跟原版和粤语版比起来，差了不是一星半点。什么“不怕我孤单只怕你寂寞”，这么蠢的歌词写得还不如老鼠爱大米，甚至被孤单北半球这种口水歌吊打。与其在这消耗，真不如把机会留给年轻歌手，别执着于补什么歌王了。

致敬起点第一个年度月票第一的25年传奇新人烟雨江南

写架空地图最怕读者觉得假。其实有两个取巧手法：第一个办法是 “圈地自萌法”。别贪大求全，就盯着一块虚构的地盘使劲折腾。比如只写 “迷雾山谷” 这一个地方，山谷里的魔法矿脉、会说话的树精、神秘的遗迹，你想怎么编都行。至于山谷外面的世界，别细写，偶尔提一嘴 “听说隔壁王国在打仗”“商船从大洋彼岸带来了新玩意儿” 就行。这样读者会觉得你设定很丰富，又不会因为地理 bug 出戏。网文常见的“领主流”（兽血沸腾，国士无双）就是这么个原理。第二个办法是 “永动机主角法”。别给主角喘息的机会！今天帮盗贼偷魔法戒指，明天护送女巫穿越毒雾沼泽，后天掺和两个城邦的谈判。反正剧情一个接一个砸过来，读者忙着看主角闯关，根本没空琢磨 “这么多奇奇怪怪的势力，怎么都挤在这巴掌大的地图上？” 就像追剧追得入迷，谁会暂停画面研究道具合不合理呢？金庸古龙的武侠小说就是这么玩的。别详细画地图、列距离、算行军时间，更别让角色一本正经讨论 “从 A 城到 B 城要走几天”。只要你不主动暴露漏洞，读者就会乖乖跟着故事跑。

今年三个老外确实不如去年黑老外 - 演唱实力不错，但对中国人而言辨识度可能不足。 - 演唱有躲高音问题，基本功不如亚亚，唱得像丐版碧昂丝，没什么意思。 - 中规中矩，但已经是三个老外里接受度最高的了。白老外 - 语言不通的情况下唱商低是致命的，难以通过音乐表达情感，观众就听不出她的态度。 - 音色不如丐版碧昂丝，机能更好。 - 唱歌的时候似乎在模仿亚亚表情，说明她在舞台上是无处安放的，不解决这个问题很容易拿露琪亚剧本。日本歌手 - 听之前以为是多大的冤案，听完才知道原来是二次元音量大。 - 唱功是几个歌手中最弱的，有当年陈洁仪的感觉，唱歌上气不接下气，让我想起了希岛爱理唱歌的感觉。 - 所选歌曲没什么爆点，分数低很正常。

感觉奇幻题材现在基本上靠哥布林这个猎奇、癫狂的元素在支撑热度了

在知乎历史小说傻嘴里，三国演义和唐砖一个水平。

五个大美妞穿越北宋变成多子多福流了令人感慨。这书六万字的时候我就开始看了，蛮欣赏这种男女频混合的脑洞。如果这书五个女穿越者有独立性，上限会高很多。只写出五个后宫玩收女流，难免后继乏力。

奇幻世界的构建人类难以想象从未见过的事物，要凭空构建一个逻辑自洽的庞大世界，几乎不可能。绝大多数庞大世界的构建，都依托于现实，通过发散思维与想象来完成。以《兽血沸腾》为例，爱琴大陆以欧罗巴为原型，其中比蒙的命运弧线参考现实中罗马的历史，这个是显而易见的。具体操作上，兽人种族的设定，映射了罗马人所秉持的多神信仰，不同的比蒙种族，就如同罗马人的多神教体系。而书中人类所属的芒克族，这一设定则暗喻起源于罗马的欧洲一神教。原型的丰富，使得《兽血沸腾》的设定尽管充满了荒诞色彩，但其叙事流畅，整个世界框架在看似荒诞的设定下，做到了自洽圆融，编年史也十分完整。只不过，作者在比蒙编年史的后半段，采取了巧妙的 “移花接木”，从主角正式出场的剧情开始，故事就偏离了“罗马悲歌”，而是开始暗合近代中国对崛起的渴望，魔族入侵的情节，作者也有意向抗战的氛围靠拢。

有一说一第一次魔法世界大战有个思路是可取的这本书开局用的是类似于诡秘之主的世界观，又融梗了一波亵渎的剧情，以主角被女老板（埃丽西斯生态位）连累为起点开始逃亡，而后介入斐迪南大公刺杀事件，开启了第一次魔法世界大战。这是一个很讨巧的思路，使得全书唯一显得很刻意的地方就是“在一个架空的西幻大陆正好发生了一场相似度高到人名都可以对得上的大事件”，具体操作上可以玄幻归玄幻，历史归历史，泾渭分明地保留玄幻和历史的看点，而不会有太多的违和感。只不过作者驾驭不了这个题材，实操非常苟史罢了。

阅读量还是很有必要的可以更快判断出，一个想法是不是垃圾。

热血漫的本质是“震惊流”网文。 “震惊”可以说是热血漫情绪的最大公约数，而且无论是龙珠对战斗力的震惊，灌篮高手对某球员爆发的震惊，海贼王对赏金提高的震惊，火影忍者对技能的震惊，游戏王对反转的震惊，中华小当家对料理发光的震惊，圣斗士对爆种的震惊……都不难总结出一件事：震惊不仅仅是“传统王道热血”的硬通货，也是所有热血漫都在花费极多资源去体现的一种情绪。相比于电视剧，极其注重爽、代入感和互动体验，力图将角色的情绪体验复刻给每一个读者的日漫其实更像网文。

土豆确实是辰东的徒弟…… 看到斗破吹吹捧消炎一个人打上云岚宗有多爽的时候，我忍不住想起了陈南一个人打进杜家…… 不过后者好像没什么存在感，就如同陈南退婚也没什么存在感一样。其实单独拿出来辰东还写得更爽，只不过豆粕把神墓的爽点一股脑放在前期更利于传播罢了。大约就是校花贴身高手和正常优秀都市小说的区别。

其实起点可以大胆一点学17k搞个网络文学三十年盘点让蛊，剑来，女房客人，斩神，十日包揽前五，这才是流量吃饱。

码字间隙抽空写了个夜天子短评夜天子无疑是月关最好的作品。只不过一方面没有穿越元素，另一方面当时许多人都对月关的风格审美疲劳，也会导致夜天子是原著小说影响力很有限。但是夜天子电视剧的出色无疑怎么了原著小说确实有着月关所有作品里最好的框架。月关无疑是金庸的粉丝。他的处女作是笑傲江湖同人，成名作回明用的是鹿鼎记到框架，夜天子里也能看出笑傲江湖的影子。但是月关其实又是一个对金庸很有反骨的作者。比如回明里没有任何内功，轻功元素。夜天子的主角叶小天虽然用的韦小宝模板，但是加入了不畏强暴的人设，比媚权的韦小宝观感好很多。包括金庸吹清，他吹明这一点，也能体现出他对于金庸的叛逆。一个作者能够聪根源上摆脱对自己影响最大的另一个作者的影响，这当然是一件好事，月关的文风虽然不像其他文青一样🈶辨识度，但无疑也是一个有主见的作者。

老看你们吐槽现在的起点喜欢上架就崩那么现在如果出一本一百万字不崩但是不卷开头嘘头的，你们会支持吗？

话说田灵儿很像田伯光和岳灵珊的女儿原型还正好是岳灵珊

天才俱乐部好像是起点眼红十日終焉的热度造的神

【枪城】〖时事新闻〗土豆到底花了多少钱来全网营销“天才”人设？感觉他很在意这个，毕竟现在已经沦落到文风抄辰东了。关键是信这一套的莎臂还不少。

【枪城】〖时事新闻〗木府风云后期真的跟坐牢一样反派和正派之间总是回合制互换伤害，反派给正派下药必中，正派算计反派又是必中。偏偏双方智商忽高忽低，低的时候被算计必中（大部分情况），高的时候“我早已预判了你的计划”。剧情就反复拉扯，整个木府被两个小人物玩的团团转。

【枪城】〖时事新闻〗文学的不可替代性就在这里吧有些剧情影视剧不管怎么拍永远都会觉得离谱但是文学可以准确的表现出来比如电视剧里灭口失败导致被翻盘就会觉得很俗套可是如果是肯福莱特去写他会把灭口过程中的惊慌心理写的丝丝入扣读者就很自然的接受灭口失败这件事又比如因艹生情电影怎么拍给人感觉都怪怪的像色戒电影说服力就很差但是小说里因艹生情却很容易接受

【枪城】〖时事新闻〗突然发现，弗兰肯斯坦差点就进去了。

【枪城】〖时事新闻〗电影衰落已成定局有人说国产电影没好几天就显颓落了其实真相是全世界电影衰落国产最多靠抄好莱坞苟几年战狼流浪地球哪吒都是抄好莱坞的产物但是很多人好莱坞都不会抄而且电影这种付费娱乐的形式对于普通人来说到底还是成本过高了去游乐场水上乐园花钱就一定会获得心理刺激消费者心中知道花出去的钱一定会得到回报但是去电影院花钱如赌博花出去的钱不一定能得到回报此外黑神话这回表现的这么好，官方以后在电影这种娱乐产业投入精力就更少了不得不说游戏比电影好使多了毕竟电影怕剧透抖音解说会减少电影的收入但是游戏要自己玩解说是增加游戏热度还帮游戏引流相比之下电影属于既想要短视频解说引流又害怕短视频解说毁了电影那叫一个痛苦让你不禁想起“我是旧时代的残党，新时代没有载我的船。”黑神话无论在国内还是在国外热度都比《流浪地球》高的太多了而且国外一水都是正反馈这无疑给了电影致命一击