Carey月下歌姬 Carey月下歌姬
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拉赫浪漫曲 在沉默的神秘之夜 卡迪夫 小霍 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNjM5NjUyNjky.html&urlrefer=f80ab6a2c971b5e74c94f52f937524f5 拉赫浪漫曲 在沉默的神秘之夜 卡迪夫 小霍 In the Silence of the Night 拉赫浪漫曲 在沉默的神秘之夜 卡迪夫 小霍 In the Silence of the Night Dmitri Hvorostovsky - In the Silence of the Night by Rachmaninoff О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной... Afanasy Afanas'yevich Fet (1820-1892) , "O, dolgo budu ja, v molchan'ji nochi tajnoj", published 1844 Sergei Vasil'yevich Rachmaninov (1873-1943) , "V molchan'ji nochi tajnoj", op. 4 no. 3, stanzas 1,3 О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной, Коварный лепет твой, улыбку, взор случайный, Перстам послушную волос густую прядь Из мыслей изгонять и снова призывать; Дыша порывисто, один, никем не зримый, Досады и стыда румянами палимый, Искать хотя одной загадочной черты В словах, которые произносила ты: Шептать и поправлять былые выраженья Речей моих с тобой, исполненных смущенья, И в опьянении, наперекор уму, Заветным именем будить ночную тьму. In the silence of the mysterious night, your alluring babble, smiles and glances, your fleeting glances, the locks of your rich hair, locks pliant under your fingertips - I will long be trying to get rid of the images only to call them back again; I will be repeating and correcting in a whisper the words I've told you, the words full of awkwardness, and, drunk with love, contrary to reason, I will be awakening the night's darkness with a cherished name
【歌剧】  纽约大都会歌剧院 纽约大都会歌剧院 大都会歌剧院,是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身,是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。该剧院虽拥有3625个座位,说来有趣,像这样庞大的歌剧院,却没有可供那些有钱商人观看歌剧时使用的固定包箱座位。西洋人热爱歌剧,犹如中国人迷恋京戏。在大都会歌剧院成立之前,纽约只有乐府歌剧院一家,以供富人消遣,但包厢有限。有一天,一位范先生见他夫人分配不到包厢,便和罗斯福、易赛兰、葛雷特、亚斯多、毛根等同好合作,筹集了近800万美元美金,决定建造一座更好的剧院,这就是大都会歌剧院。 大都会歌剧院于1883年10月22日落成。落成之日举行了盛大的演出活动。同时,古诺的著名歌剧《浮士德》就首演于此。大都会歌剧院的首任总经理是亨利·阿贝,由于他在经营该剧院的第一季度演出中遭受了严重亏损,因此被剧院的董事会免职。阿贝被免职后,由德国指挥家、小提家莱奥波德·达姆罗施担任大都会歌剧院的艺术总监。他上任后不久便去世。1884年至1891年,莱奥波德-达姆罗施的儿子瓦尔特·达姆罗施接任了剧院的艺术总监。在此期间大都会歌剧院演出的是清一色的德国歌剧,德国作曲家瓦格纳晚期的歌剧作品都首演于该剧院。例如《尼贝龙根的指环》、(除去1877年音乐协会上演过的)《女武神》、《崔斯坦与伊索德》和《纽伦堡的名歌手》等。 1892—1898年,亨利·阿贝重新执掌大都会歌剧院的大权。1892年由于剧院不慎失火,因此这年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成,这年11月27日再度开幕时,复演《浮士德》以示庆祝。,1896年阿贝去世后,迫使公司改组而由格劳继任经理自1898年11月29日,《唐豪塞》一剧演出,该公司开始步入新的世纪。在格劳的领导之下,第五季歌剧节演出极为成功,因而被誉为“歌剧的黄金时代”。当时,大都会歌剧院拥有世界乐坛上的名歌唱家如:康巴纳里、殷姆士、葛志基)、贺谋、丽丽雷曼、毛瑞尔、诺尔迪卡、普朗松、德雷斯克、萨利亚克、森布里赫、舒曼海因、泰尔尼纳等,皆是当时的人选。格劳因有如许人才助阵,使他无论在艺术上或财政上,都大大地获得成功。 1903-1908年,康瑞德接任。其间,世界著名的男高音歌唱家卡鲁索,作曲家马勒和奥地利指挥家、作曲家莫特尔·费利克斯等知名人士均参加了剧院的演出。1908年起,加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的职务直到1935年。加蒂·卡沙扎任职期间为大都会歌剧院做出的最大功绩是邀请了托斯卡尼尼任剧院的首席指挥,加蒂·卡沙扎的理财本领和托斯卡尼尼享誉世界的指挥天才建立起了大都会令人眼花缭乱的歌剧王国。他们立下了用原文演唱歌剧作品的规矩,确立了每年24周的演出季,几乎演遍了世界所有的优秀歌剧。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、蒙太梅奇的《三王之爱》等。到1935年加蒂·卡沙扎辞职前,一共演出177部作品,上演次数多达5000次以上。 1935—1950年,是加拿大人爱德华·约翰逊为大都会歌剧院的总经理,他鼓励培养美国的艺术家。力邀比彻姆、瓦尔特、布什、斯特尔等指挥家和著名歌唱家参与剧院的演出,一时阵容强盛。爱德华·约翰逊退休后,鲁道夫·宾格接任了剧院总经理的职务直到1972年。他使大都会歌剧院的舞台技术现代化,并增加了国际性的演员阵容。1955年黑人头一次在大都会歌剧院登台,是饰演巫莉卡角色的玛丽安·安德逊。在此登台过的名歌唱家还有卡拉丝、提芭第、狄·史蒂法诺、德·莫纳哥、毕约林、谢比和美国人蕾芝妮克、梅利尔等。此外还演出了大量的现代歌剧作品,如贝尔格的《沃采克》、巴伯的《瓦内莎》等。 1966年春天,大都会歌剧院迁入了新址,这是一座十层楼的漂亮的现代化大厦,位处纽约的林肯中心,建筑师是兴建联合国大厦的华莱士·夏里逊。新院建筑为时4年,建筑费用达4750万元美金。它一切设备全是最新最好的舞台的宽度100英尺,深度80英尺,乐队的座席可容110名乐师,观众席有3788个座位。布景场和化装室的面积,比旧剧院大了10倍。该年4月11日,先由学生试演,无论灯光、音响等各方面,都比旧的剧院理想,大家颇为满意。试演 5天后,即1966年4月16日晚上,他们在旧的剧院隆重地举行了一场“惜别晚会”,全体演职员在斯托科夫斯基的指挥下,合唱了《忆旧游》一曲。这时,大家噙着兴奋和伤感交织的眼泪,缅怀近百年漫长过去的艰辛成就。他们骄傲地说:这是旧阶段的结束,也孕育着新的都会歌剧院的开始。截止到此旧的大都会歌剧院共上演过217部歌剧。其中《西部姑娘》等二十五部属于世界性首演。 1966年9月16日,大都会歌剧院新址开幕, 这天,美国作曲家巴伯专为该剧院新址开幕而写的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》首次公演。随后演出的戏码是莎士比亚洲名著改编的《埃及艳后》,美国人谱曲,女高音利昂汀·普赖丝,深获观众和舆论赞赏。不但她谢幕达14次之多,美国总统约翰逊夫人还到后台向她祝贺。 1972年,根特烈被指定为继任者,但在上任前因车祸去世,于是改由库贝利克就任音乐监督,1975年后由黎汶接任。当时在大约四十周内,做了250次以上的演出。 大都会歌剧院是世界的著名歌剧院,近50年来,大都会歌剧院每周六下午的演出,都被转播到美国各处及邻近国家,它把歌剧带到千百万人面前。如今,电视、碟影片VSH录影带等,可以连同画面一起把音乐带给更广泛的观众,并利用活动字幕,使歌剧剧情更易了解与普及。除此以外,大都会歌剧院常改编旧歌剧成现代作品,逐渐启用新导演及新曲目,在不断蜕变中的大都会歌剧院,正迈向新的黄金时代。
【歌剧】伦敦科文特花园皇家歌剧院 伦敦科文特花园皇家歌剧院伦敦科文特花园皇家歌剧院 场馆介绍:坐落在伦敦弓箭大街的伦敦科文特花园皇家歌剧院因这里曾有历史悠久的科文特修道院及水果市场,并得到皇家敕许而创建,故有此名。歌剧院由约翰·里奇建造,他拥有查尔斯二世特许的建造一座歌剧院的授权书。歌剧院建于1732年,落成时首演的剧目为康格里夫的《世界方式》和德国作曲家、指挥家佩普施的《乞丐歌剧》。1734 年至1737年间,亨德尔曾在此上演其许多歌剧与神剧,他的神剧《弥塞亚》即在此作首次公演。 由于剧院的土地是向贝德福德公爵租来的,剧场中至今仍保留着一个被称为“贝德福德包厢”的私人包厢,该包厢从不向公众售票,后台入口旁还有一个自成一体的私人入口。 后来由于大作曲家亨德尔的歌剧《阿尔西那》、《塞墨勒》及几个清唱剧在该剧院首演而声誉鹊起。这一时期剧院更多的演出还是以戏剧为主,但因当时许多著名演员都曾在这里演出而名声大振。18世纪末,这里是英国演出轻歌剧的主要场所,大量优秀剧目在这里上演。1789年,英国国王剧院被焚毁,其剧团迁至科文特花园皇家歌剧院演出。 1808年9月19日,科文特花园剧院也被焚毁,新剧院的重建花了几乎整整一年的时间。剧院重新开张后,当上演安恩的歌剧《阿达克塞克斯》时,因歌剧院废除过去的减价办法,引发了剧院历史上著名的票价骚乱,(据说是因为剧院经理邀请了一些出场费极为昂贵的演员来演出的缘故而票价上涨),引起公众吵闹了两个月之久,剧院方面尽管损失惨重,却成功地实现了剧院的民主化,使票价回落到原先的水平。 1826年,德国作曲家韦伯担任科文特花园皇家歌剧院的音乐监督。同年4月他的歌剧《自由射手》及《奥伯隆》歌剧,则在此作世界性的首次公演。并获取极大成功。由于19世纪中叶意大利歌剧风行并垄断欧洲歌剧舞台,1847年,科文特花园皇家歌剧院改名“皇家意大利歌剧院”,从此剧院开始专门上演歌剧。 1856年3月5日夜,又一场大火使剧院再次化为废墟,现在的剧院是花费了两年时间,由爱德华·巴里设计建造的。巴里出身于建筑世家,父亲是议会大厦的设计者,叔父是钟楼大桥的建筑师。巴里没有像其先辈那样采用南北朝向的造法,将剧院造成了东西朝向,而且在周围空地上又建造了一座专门用于音乐会演出的弗洛尔大厅。此后,剧院虽几经修缮,但始终保持着以深红和金色为主调的色彩,维多利亚女王的画像俯瞰着拱门,由天使手擎的灯火环绕着剧院。科文特花园剧院是英国歌剧文化的中心,几乎所有重要歌剧在英国的首场演出都是在这里进行的,包括《尼伯龙根的指环》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等等。 现在的剧院是1858年重新建造的,同年5月15日剧院以首演意大利作曲家贝利尼的歌剧《清教徒》而再度开放。1892年又首演了德国大作曲家瓦格纳的《尼伯龙根的指环》,同年正式定名为科文特花园皇家歌剧院。 1900年至1914年间,歌剧院的艺术水准明显下降。虽然在1908年曾演出瓦格纳的一些作品,但1905年莱奥尼的《神谕》首次公演,1910年比彻姆督导下演出的《艾雷克塔》、《乡下罗密欧与朱丽叶》等,都不算是高水准的演出。 第一次世界大战期间,歌剧院遭到关闭,被用作政府的仓库。1919年,歌剧院被比彻姆父子买下,并重新开始演出。1920年夏,这对父子遇到严重经济危机,歌剧团归入英国民族歌剧团,1922—1924年,英国民族歌剧院占据着科文特花园,但其后,剧院理事会决定重新开设国际演出季,拒绝民族歌剧院继续使用这座剧院。第二次世界大战中(1939-1945年期间),科文特花园又变成了一座舞厅。第二次世界大战结束后,一批立志恢复歌剧院的人士组织成立了一个庞大的基金会,此后,歌剧院又得以恢复1946年起,奥地利指挥家、作曲家兰克尔被任命为剧院的音乐指导。由于卡尔·兰克尔得力的领导和进步的主张,剧院设立了“艺术评论会”,从而开始得到国家的财政援助。这时剧院设有歌剧团和芭蕾舞团,它们分别在1957年和1969年被命名为皇家芭蕾舞团和皇家歌剧团。 从1945到 1975年的30年中,这里上演了近4000部歌剧,并采用了全部用原文演唱的方式,这已成为该院的一大特点。 科文特花园皇家歌剧院进入20世纪后,这里上演了近4000部歌剧,并采用了全部用原文演唱的方式,这已成为该院的一大特点。这期间歌剧院主要的指挥是1924— 1939年的沃尔特和比彻姆。1946—1951年卡尔·兰克尔任该剧院的音乐指导。1955—1958年库贝利克继任。1961—1971年由索尔蒂继任,1971年起,科林·戴维斯接任剧院的音乐指导与指挥。由于戴维斯任职期间功绩斐然,除他在1965年受封不列颠帝国三级勋位外,1980年又受封为骑士。剧院在他的带领下进入了黄金时期。 1944—1970年间科文特花园皇家歌剧院的主管是戴维·韦伯斯特爵士,后由约翰·图利爵士继任。 科文特花园皇家歌剧院有2250个座位,拥有一个管弦乐团和一个合唱团专属团员, 管弦乐团共有106名。该剧院优先起用本国人士。除指挥和主要演员外,其余的清一色是英国的演唱者。从1986年秋天的乐季开始,科文特花园皇家歌剧院迈入新的体制,从该年9月起,由杰夫利·泰特接任首席指挥。1987年秋天,海丁克就任音乐监督的职位,他将和杜利与泰特以三头马车并列齐驱的方式领导着皇家歌剧院。此时科文特花园是皇家歌剧院和皇家芭蕾舞团共有的领地,是世界著名的文化活动中心之一。
世界华人首席男中音廖昌永首张跨界惊世之作 索乐O7 巨献,世界华人首席男中音廖昌永首张跨界惊世之作“魔鬼”制作人邹铁夫大胆挥刀制作————《情释》 ●世界华人首席男中音廖昌永首张跨界惊世之作●崭新唱片载体“黑胶王”灌录,兼具黑胶唱片之厚润音色与CD唱片之高信噪比,音效发烧;●中国Hifi发烧天王廖昌永首张跨界大碟●中国交响乐团首席小提琴演奏家刘云志率国家交响乐团倾力协奏 廖昌永个人简历: 1968年:出生于四川省成都市郫县; 1995年:以硕士学位毕业于上海音乐学院, 师承声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗伟; 1996-97年: 先后荣获法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名,其中多明戈世界歌剧大赛中获得第一大奖实现亚洲歌唱家在此项赛事中零的突破; 1998年:应多明戈大师邀请在东京合作举行新年音乐会;与卡雷拉斯联袂为新落成的上海大剧院举行专场音乐会; 2000年:美国“肯尼迪中心2000演出季”与多明戈合作的威尔第歌剧《游吟诗人》中饰演的卢纳伯爵; 2001年:参与肯尼迪中心奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》演出; 2002年:参与法国巴黎举行的“多明戈世界歌剧大赛10周年盛大庆典”演出;于纽约卡内基音乐厅举办独唱音乐会,并主演歌剧《玛丽诺·法利埃诺》; 2006年:廖昌永亚洲个人独唱音乐会巡演广州站演出于广州星海音乐厅取得圆满成功。 曲目推荐:01、《月满西楼》:一把从歌剧演唱中练就的浑厚、阳刚的魅力男声,豪华的国家交响乐团伴奏、清晰准确的定位、深广的音场,音效发烧;03、《红豆》:唱遍大江南北的经典流行歌,经过廖昌永的独特演绎,独有一番男性阳刚之美,别具磁性的男中音与国家首席小提琴演奏大师刘云志的伴奏此起彼伏,更添一份大气和高贵;04、《天边》:意境悠远而唯美,柔美的声线、扎实的唱功,营造出一片“天苍苍野茫茫”之丰茂景色。空间感、结像力、口型聚焦,众多发烧元素异彩纷呈、相映成趣; 07、《有多少爱可以重来》:廖昌永丰富的歌唱技巧、扎实的演唱功力,使得全曲别有一番歌剧般的诗话美感。贯穿全曲的弦乐交响乐,与大型国家交响乐团的豪华伴奏相得益彰,极具贵族气息!考究的顶级录音,丰富的弦乐配器,人声质感厚润、乐器细节清晰分明;
███████ 世界十大歌剧 ███████ 《费加罗的婚礼》四幕喜歌剧,根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编,奥地利作曲家沃尔夫冈.阿马多伊斯.莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)作曲,意大利洛伦佐.达.庞特作词。1786年5月1日首演于维也纳。剧中描述了17世纪,塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权,而现在却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利,于是引起了一场剧烈的斗争。终于,费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智,惩罚了伯爵的好色行径,两人幸福地结为伴侣。歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。剧中费加罗的胜利,意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。《魔笛》两幕歌剧。是莫扎特创作的最后一个歌剧。德国埃马努埃尔.席坎内德尔作词,1791年9月30日首演于维也纳。剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜,随身携带夜女王所赠的一支魔笛。在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下,经受了种种考验和曲折,终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人,和帕米娜幸福地结合,巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”(Sing Piecl)的形式谱写而成的,由说白和带编号的乐曲组成,戏剧动作在说白中进行。乐曲通俗、质朴,带有浓厚的德国民族色彩,对于德国人来说,《魔笛》具有特殊的魅力。剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统;剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣;剧中的抒情乐曲感情真挚,完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。《塞尔维亚的理发师》二幕喜歌剧。根据法国博马舍的同名喜剧改编,由意大利著名作曲家爵阿基诺.安东尼奥.罗西尼(Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868)作曲,切萨雷.斯特比尼作词,1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维尔的一则故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱,但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意,音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下,伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范,终成眷属。作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法,结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点,使明快华美而独特的音乐喜剧风格,在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。《弄臣》三幕歌剧。根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编,由伟大的意大利歌剧作曲家裘塞佩.威尔第(Giuseppe Verdi 1813-1901)作曲,意大利弗兰切斯科.玛利亚.皮亚维作词,1851年3 月11日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托,在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美,专以玩弄女性为乐,引起众多朝臣的不满。利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽,得罪了许多人,终致失女之祸;自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深,甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。《茶花女》三幕歌剧,根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编,威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动,毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是,阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福,薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情,重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她,患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久,乔治欧良心发现,把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时,她已经奄奄一息,疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量,集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
哪位音乐大师的爱情最感人哦? 音乐家是浪漫的,音乐家的爱情也往往感人至深,下面举出几位代表人物,以供参考: 巴赫:巴赫的第一任妻子是他的远房表妹,两人在极其艰苦的生活条件下相濡以沫共度难关,抚养了众多子女,其中就有著名的C`P`E巴赫与J`C巴赫,对后来的莫扎特与贝多芬都有重要影响.后来其妻子不幸病逝,巴赫悲痛万分.为了孩子们的成长,又于一位女高音结合,共同把孩子们抚养长大,风雨同舟,不离不弃,直到人生的尽头。 莫扎特:莫扎特的妻子是他的第三个爱恋对象,但两人脾气相投,十分幸福.莫扎特一生贫病交加,但妻子从未抱怨,却与他共同分担了诸般苦难.为了让妻子过上幸福的生活,莫扎特拼命工作,有时甚至牺牲艺术家的自尊去写一些迎合世俗的浮华作品.但莫扎特最终英年早逝,离开了他至爱的妻子,也离开了一端凄苦却感人的爱情. 贝多芬:贝多芬一生没有结婚,但他与最后一个爱恋对象其实已经订婚了,但由于出身门第不同,这段感情最终因各方阻挠无疾而终.但是,贝多芬并非大多数人眼中的那个暴躁狂,事实上,他是一个绝对的痴情郎.在罗曼`罗兰的《贝多芬传》中记载了这样一个故事:贝多芬晚年时,一位朋友去探望他,只听见屋内有哭声,从门缝一看——贝多芬,一位已然白发苍苍的失聪老人正紧紧的抱着十几年前那位姑娘送他的画像号啕大哭,十分凄怆。事实上,那位最后被嫁给一个贵族的姑娘也一直深爱贝多芬,这一点她曾在晚年告诉少年李斯特(贝多芬已逝世)。贝多芬是一个战士,他的爱情虽然无疾而终,但他始终紧紧握着这份不渝的爱情,一如紧握着他的艺术理想,直到生命的最后一刻。 柏辽兹:柏辽兹的妻子是一个优秀的戏剧演员,柏辽兹在一次演出时见到并疯狂的爱上了扮演朱丽叶的她,但表白遭到拒绝,柏辽兹悲伤无比,险些自杀,但柏辽兹最终走出了阴影,并为她写下了著名的《幻想交响曲》。多年以后,在一次《幻》的音乐会上,二人再次相遇,柏辽兹不管此时的姑娘已人老珠黄`债台高筑依然热烈追求,使有情人终成眷属,后来妻子病逝,柏辽兹终身未再娶妻,在对妻子的思念中孤独的走完了一生。 舒曼:年轻时的舒曼曾是一个花花公子,一度沉溺于声色犬马之中,但是,一旦艺术家找到了自己真正的公主,也就没有什么能够再改变他的归宿了。当他与克拉拉说好一起老去后,他可以抛弃从前的舒曼,可以与老师决裂,可以勇敢的走向充满未知与挑战的前方。后来,舒曼的精神分裂崩溃,妻子不离不弃,在疯人院中,弥留之际的舒曼忽然恢复了神志,久久的望着妻子,终于,那只紧握着爱情的手缓缓滑落,松开了他深爱的人,也松开了一个一生的承诺。是的,舒曼没能和妻子一起老去,但他的爱情与音乐,却永远流传。 勃拉姆斯:谈到勃拉姆斯的爱情,免不了与舒曼之妻克拉拉扯上关系.关于二人的感情到底是何性质,一般有两种说法:一是情人关系;二是纯洁的友谊.我以为都不恰当.首先,勃拉姆斯刚出道时,没有名气,是舒曼一手提携了他,因此勃拉姆斯对舒曼夫妇充满感激与尊敬,不敢有非分之想,再者,勃拉姆斯与瓦格那之流完全不是一种人,决不会有象瓦格那一样“只要我看上你了管你是不是朋友之妻管他什么伦理道德我非得勾搭过来”的思想,所以也根本不会有非分之想。因此否定了情人关系的说法。但他们的感情真的是友情吗?我想我们无须为勃拉姆斯假惺惺的掩饰什么,因为他本来就是坦荡的,爱情本身有什么错呢?爱情来了谁又能挡的住呢?只是爱情不仅是简单的情感,更是一种责任与道德,这是勃拉姆斯认识到而瓦格那李斯特没有认识到的。我想,勃拉姆斯终身未娶的原因正是他一直怀着对克拉拉的真挚情感,而他始终不肯以抛弃责任与道德的代价去拥有自己的爱情,直到死去的那一刻。这就是勃拉姆斯一生的爱情,这,就是独一无二的,勃拉姆斯。 大师们的身影都已渐渐远去,留下的,是对纯粹的艺术与爱情的思考,谁的爱情最动人,可能已不再重要,重要的是,怎样对待自己心中的艺术?怎样对待自己生命中真挚的感情?我想,这是摆在包括我自己在内的所有音乐追逐者面前的,值得好好思考的问题``````
哪位音乐大师的爱情最感人哦? 音乐家是浪漫的,音乐家的爱情也往往感人至深,下面举出几位代表人物,以供参考: 巴赫:巴赫的第一任妻子是他的远房表妹,两人在极其艰苦的生活条件下相濡以沫共度难关,抚养了众多子女,其中就有著名的C`P`E巴赫与J`C巴赫,对后来的莫扎特与贝多芬都有重要影响.后来其妻子不幸病逝,巴赫悲痛万分.为了孩子们的成长,又于一位女高音结合,共同把孩子们抚养长大,风雨同舟,不离不弃,直到人生的尽头。 莫扎特:莫扎特的妻子是他的第三个爱恋对象,但两人脾气相投,十分幸福.莫扎特一生贫病交加,但妻子从未抱怨,却与他共同分担了诸般苦难.为了让妻子过上幸福的生活,莫扎特拼命工作,有时甚至牺牲艺术家的自尊去写一些迎合世俗的浮华作品.但莫扎特最终英年早逝,离开了他至爱的妻子,也离开了一端凄苦却感人的爱情. 贝多芬:贝多芬一生没有结婚,但他与最后一个爱恋对象其实已经订婚了,但由于出身门第不同,这段感情最终因各方阻挠无疾而终.但是,贝多芬并非大多数人眼中的那个暴躁狂,事实上,他是一个绝对的痴情郎.在罗曼`罗兰的《贝多芬传》中记载了这样一个故事:贝多芬晚年时,一位朋友去探望他,只听见屋内有哭声,从门缝一看——贝多芬,一位已然白发苍苍的失聪老人正紧紧的抱着十几年前那位姑娘送他的画像号啕大哭,十分凄怆。事实上,那位最后被嫁给一个贵族的姑娘也一直深爱贝多芬,这一点她曾在晚年告诉少年李斯特(贝多芬已逝世)。贝多芬是一个战士,他的爱情虽然无疾而终,但他始终紧紧握着这份不渝的爱情,一如紧握着他的艺术理想,直到生命的最后一刻。 柏辽兹:柏辽兹的妻子是一个优秀的戏剧演员,柏辽兹在一次演出时见到并疯狂的爱上了扮演朱丽叶的她,但表白遭到拒绝,柏辽兹悲伤无比,险些自杀,但柏辽兹最终走出了阴影,并为她写下了著名的《幻想交响曲》。多年以后,在一次《幻》的音乐会上,二人再次相遇,柏辽兹不管此时的姑娘已人老珠黄`债台高筑依然热烈追求,使有情人终成眷属,后来妻子病逝,柏辽兹终身未再娶妻,在对妻子的思念中孤独的走完了一生。 舒曼:年轻时的舒曼曾是一个花花公子,一度沉溺于声色犬马之中,但是,一旦艺术家找到了自己真正的公主,也就没有什么能够再改变他的归宿了。当他与克拉拉说好一起老去后,他可以抛弃从前的舒曼,可以与老师决裂,可以勇敢的走向充满未知与挑战的前方。后来,舒曼的精神分裂崩溃,妻子不离不弃,在疯人院中,弥留之际的舒曼忽然恢复了神志,久久的望着妻子,终于,那只紧握着爱情的手缓缓滑落,松开了他深爱的人,也松开了一个一生的承诺。是的,舒曼没能和妻子一起老去,但他的爱情与音乐,却永远流传。 勃拉姆斯:谈到勃拉姆斯的爱情,免不了与舒曼之妻克拉拉扯上关系.关于二人的感情到底是何性质,一般有两种说法:一是情人关系;二是纯洁的友谊.我以为都不恰当.首先,勃拉姆斯刚出道时,没有名气,是舒曼一手提携了他,因此勃拉姆斯对舒曼夫妇充满感激与尊敬,不敢有非分之想,再者,勃拉姆斯与瓦格那之流完全不是一种人,决不会有象瓦格那一样“只要我看上你了管你是不是朋友之妻管他什么伦理道德我非得勾搭过来”的思想,所以也根本不会有非分之想。因此否定了情人关系的说法。但他们的感情真的是友情吗?我想我们无须为勃拉姆斯假惺惺的掩饰什么,因为他本来就是坦荡的,爱情本身有什么错呢?爱情来了谁又能挡的住呢?只是爱情不仅是简单的情感,更是一种责任与道德,这是勃拉姆斯认识到而瓦格那李斯特没有认识到的。我想,勃拉姆斯终身未娶的原因正是他一直怀着对克拉拉的真挚情感,而他始终不肯以抛弃责任与道德的代价去拥有自己的爱情,直到死去的那一刻。这就是勃拉姆斯一生的爱情,这,就是独一无二的,勃拉姆斯。 大师们的身影都已渐渐远去,留下的,是对纯粹的艺术与爱情的思考,谁的爱情最动人,可能已不再重要,重要的是,怎样对待自己心中的艺术?怎样对待自己生命中真挚的感情?我想,这是摆在包括我自己在内的所有音乐追逐者面前的,值得好好思考的问题```````````
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