金鱼草AA 可爱的秋雨88
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MQA对比DXD、DSD、CD音质体验报告 矩声X-Sabre Pro解码器MQA 关于MQA编码技术的说明文 MQA编码技术(Master Quality Authenication)是一种高品质音频编码技术,由英国音频科技公司Meridian Audio开发。它旨在提供高保真的音频体验,同时减少文件大小,以便在数字音乐播放器上进行高效传输。MQA编码技术已经得到了众多音乐公司和高端音频设备制造商的支持。 MQA编码技术利用了音频信号的时间和频率特性,通过一种称为“展开”的过程,将音频信号分解为多个频率成分。这种展开过程可以在编码阶段进行,也可以在解码阶段进行。如果展开过程在编码阶段进行,那么MQA编码器会记录下这些频率成分的展开系数,以便在解码阶段进行精确的重建。如果展开过程在解码阶段进行,那么MQA解码器会利用已有的展开系数,结合音频信号的时域信息,进行高质量的重建。 MQA编码技术的一个关键特点是其“旋转”算法。这个算法可以对音频信号进行时频分析,并根据需要对信号进行调整,以提高重建质量。通过旋转算法,MQA编码技术能够有效地减少音频文件的体积,同时保持高品质的音频质量。这意味着,使用MQA编码技术,用户可以在不牺牲音质的前提下,获得更小的文件大小,从而节省存储空间,提高传输效率。 MQA编码技术还支持多声道音频编码,包括5.1和7.1声道。这使得MQA编码技术在家庭影院和的专业音响系统中得到了广泛应用。通过MQA编码技术,用户可以享受到沉浸式的音频体验,感受到精确的音场和丰富的细节。 总之,MQA编码技术是一种高品质音频编码技术,它通过旋转算法和展开技术,实现了音频文件体积和音质的平衡。得到了众多音乐公司和高端音频设备制造商的支持,具有广泛的应用前景。对于追求高品质音频体验的用户来说,MQA编码技术无疑是一个值得关注的选择。 承前启后,MQA是Master Quality Authenticated缩写。MQA格式的音乐文件以1/16左右CD规格PCM文件大小,可授权最终实现24bit/352.8kHz的播放质量。我们今天通过矩声Matrix Audio的旗舰解码器X-Sabre Pro,来看看如此大比例压缩下的MQA音质到底如何? 技术回顾与音乐折纸理论 首先要感谢Matrix Audio将刚刚搞定的X-Sabre Pro解码器送于我们体验MQA,他们也是刚刚拿到MQA官方认证不久,也是在上一篇MQA发稿之后,我们和Matrix Audio聊过此事,没想到他们效率很高,这么快就完成了最终的调试。MQA认证需要向官方提出申请,在产品固件上需要有相关软件设计,最后放能通过认证。X-Sabre Pro大家应该没有忘记吧?之前Soomal写过测评,确实拥有万元级解码器的实力,而且外观做工堪称一绝,大家可以回顾一下当时的拆解和测评。 在体验开始之前,我们先来简单回顾一下MQA的特点,并且大概说明一下MQA官方习惯所说的音乐折纸理论[Music Origami]。首先来看一下我们当时做的一张各种常见格式码率的图片,当然似乎这个不太直观,再来看一张2L唱片公司免费下载曲目文件大小。是不是已经比较清楚?常见音频格式不同规格下码率对比-对比MQA编码大小MQA对比DXD、DSD、CD音质体验报告 矩声X-Sabre Pro解码器MQA功能体验报告「Soomal」 挪威2L唱片公司免费试音曲下载-文件规格大小直观对比 MQA的文件在认证解码硬件设备上可以播放24bit/352.8kHz或384kHz规格的音乐,但它的文件大小要比CD所用的16bit/44.1kHz的文件还稍小10%。MQA使用FLAC文件封装,它的音乐折纸理论很好的解释了它的由低向高的兼容性。 第一,MQA文件可以是一个普通的FLAC,可以在任何支持普通FLAC的软件下还原,如果软件音乐播放器不支持MQA,那么此时它就是一个普通的24bit/44.1kHz或48kHz的文件。这就是折纸中的A级展开。MQA 音乐折纸理论-A级展开-无授权软硬件MQA 音乐折纸理论-B级展开MQA Core-无授权硬件有授权播放软件MQA 音乐折纸理论-C级展开-全解码状态 第二,MQA Core,即图中示意的B部分内容被解码,此时仍然不需要硬件部分的认证,但需要支持MQA的软件播放器。例如macOS下的Audirvana Plus 3.0以后版本,此时MQA的文件会被解码为24bit 88.2kHz或96kHz的文件播放,当然,也需要硬件DAC部分能支持到这个规格。 第三,Full Decoder,即图中ABC全部展开。此时需要第二类要求的播放器支持外,还需要外接的硬件设备通过MQA的认证,目前支持MQA的设备之前有安桥的DP-X1播放器、索尼ZX300、A45播放器、iFi的iDSD BL声卡,当然,它们的声音素质肯定比今天的矩声X-Sabre Pro差很远。 最后,MQA还有Renderer,Renderer和上面三步解码相反,应该也可以被认为是Encoder,但毕竟MQA不是严格意义的编码,所以叫做Renderer,官方英文说明比较含糊,大概意思是用于老旧设备的数字通道无法支持96kHz以上传输时,对更高规格原文件进行Render为MQA,这样就方便后端的MQA各级解码。 我们认为MQA官方这套音乐折纸理论从图形和概念上比较好的解释了它的兼容性和分三个阶段需要做的软硬件适配与授权。但这个折纸和A、B、C类信息的展示图片和真正实现的原理没有逻辑上的对应关系,如何实现的有损压缩MQA不会谈到,这是实现文件尺寸大小的核心技术。而真正实现好音质的逻辑,也不是播放出20kHz、40kHz甚至80kHz以上信息,重要的是它保留了DXD录音室母带状态时的采样率不变。对于Delta-Sigma型的ADC、DAC来说尤为重要,具体可参考我们之前的文章。 主观听感:MQA对决无损DXD和DSD等 测试环境准备 下面进入到主观体验部分。目前大家要体验到MQA,当然需要上面谈到的几款硬件设备,当然只有iFi的iDSD BL和X-Sabre Pro是USB DAC,以上索尼和安桥播放器虽然支持USB模式,但在USB DAC模式下是不支持MQA的,仅在播放器模式下支持MQA。如果要体验外接解码器带来的MQA效果,Windows下播放软件不知,macOS下可以使用Audirvana Plus最新版本,这个软件售价似乎49美元。矩声 Matrix Audio X-Sabre Pro 外置解码器Apple 苹果 Macbook Pro 13[2016版] 笔记本电脑 音乐节目内容,MQA其实是相当少,几乎只有挪威的2L公司大力的支持。TIDAL流媒体上有一些MQA内容,而索尼Hi-Res在中国的销售渠道也有MQA内容购买,但也几乎全部是2L公司的作品。2L.no官方网站也提供了不少全格式试音曲免费下载,包括MQA,也包括没有MQA的384kHz或352.8kHz,还有DSD/64/128/256等。2L官方网站下载速度感人,有时候只有不到20KB每秒,最好的办法是用百度网盘离线下载,由于这些免费内容早在网盘上有了缓存,所以都可以秒完成。Audirvana下 MQA 全解码状态-右侧表示文件规格,左侧表示正在运行的状态Audirvana下 MQA Core解码状态-右侧表示文件规格,左侧表示正在运行的状态 如图,我们在索尼的Hi-Res音乐商店买了几首MQA的音乐,另外也去下载了几套2L上免费对比的音乐。对比的格式,我们会选择同一首音乐的16bit/44.1kHz、24bit/352.8kHz[没有MQA]、DSD各种规格、24bit/96kHz与MQA来进行对比。从鉴别MQA是不是能够挑战DSD或者无损352.8kHz DXD的角度,我们使用STAX SR009的耳机套装和我们高端大气土炮配新德克A600功放做参考,避免Airpulse A100数字功放A/D的影响,当然我们也用A100去听了。从鉴别MQA是不是太好以至于普通设备听不出来差别的角度,我们直接用Macbook Pro的耳机输出,外接小耳塞来试听。我们可以用macOS系统直接播放FLAC,这样就是最低采样率。我们还可以用Audirvana去播放,那就是第二级展开的MQA,由于Macbook Pro不支持88.2kHz采样率,软件会以96kHz来播放。另外,这种情况也出现在Airpulse的A300、A100上。下面我们进入主观体验环节。MQA试音曲在Audirvana 手机遥控器上截图试音曲在Audirvana 手机遥控器上截图-注意-352.8kHz原始DXD规格,非MQA 大家应该知道2L出过一张《The Nordic Sound》的蓝光高清音乐唱片,它用Blu-Ray作为存储载体,内置音乐均为24bit/96kHz的FLAC,这是2L比较早期的一张精选集,汇集了当年2L多张唱片中的精选曲目,注意,是一张精选集。我们此次对比选用其中的第二首莫扎特的《Sonata for 2 Pianos in Dmajor》,这首音乐摘选自《Mozrt/Grieg vol.II:Dena Piano Duo》一张双钢琴的唱片。我们为什么要说这么清楚?因为我们专门购买了这张专辑的MQA版本。既然要对比,我们要保证出处一致。这首曲目和这张专辑都无免费。另外,还用了精选集中第15首,海顿的弦乐四重奏《String Quartet in D Major No.5》,比较幸运的是这首是2L免费试音曲,同时可以下载到DSD各种规格以及DXD和MQA版本。MQA试音曲在Audirvana 手机遥控器上截图试音曲在Audirvana 手机遥控器上截图-注意-CD规格 另外免费的还有《Arnesen: MAGNIFICAT 4. Et misericordia (CD-resolution)》,《Frank Bridge Variations: 4. Romance》,我们购买的还有《Quiet Winter Night - an acoustic jazz project》。2L的录音作品中,尤其是规格非常全,最高规格DXD录音的制品,几乎没有大编制很大动态的作品。所以我们看到大多数试音曲古典音乐以弦乐四重奏,钢琴小提琴奏鸣曲等为主,其他的则是挪威北欧风格的一些新爵士、轻音乐、当地民族音乐,和非常厉害的合唱录音。 MQA全解码对比DXD、DSD 首先,我们要验证MQA这套技术到底有没有所说的那么好,以MQA对应的24bit/352.8kHz的FLAC为例,它的文件尺寸是MQA的7-8倍!而这对比的还是已经压缩了50%以上的FLAC。MQA相比原始的DXD PCM文件,尺寸只有原来的1/16左右,它的音质还能不能达标? 从主观听感来看,有的比较奇怪,每一首音乐其实还不一定差别就完全一样。例如在精选集中出现的莫扎特双钢琴,与MQA版本相比差别挺大。经过其他几首试音曲对比,我们怀疑是不是2L后来又重新做过后期?或者说对于钢琴、中频厚实,动态相对较大的音乐来说MQA全解码状态真的比24bit/96kHz的FLAC好很多?确实如此。在这首音乐下,MQA的表现动态明显更好,声音扎实稳健,明显更为有力。声音区别很容易区分。 不过其他几首如弦乐四重奏、爵士轻音乐《Quiet Winter Night》、美声女声的肯定没有钢琴这么明显。MQA试音曲在Audirvana 手机遥控器上截图试音曲在Audirvana 手机遥控器上截图-注意-352.8kHz原始DXD规格,非MQA试音曲在Audirvana 手机遥控器上截图-注意-CD规格 相比CD音质:我们知道,2L的录音质量和后期处理都是相当高质量的,所以即便是你听到了最普通的16bit/44.1kHz的2L的试音曲,也要比平时听到的流行音乐甚至一些发烧碟的水准高出不少。而MQA在完全解码状态,能做到比CD规格音质更好是比较轻松的,主要鉴别方法是去听声音的通透程度和层次的干净程度。但对于一些听不出FLAC比高级MP3好的人来说,我推测能鉴赏MQA甚至DSD的能力估计更差。所以,不能保证100%的人能欣赏得来。但总体来说,我们认为这种差别还是容易鉴别的。 相比无损DXD音质:MQA是有损的352.8kHz,而DXD就是原始的无损352.8kHz,这个对比是真正验证MQA成色的时候。比较高兴的是,经过非常仔细的对比,我们认为这种差别微乎其微,小到什么程度?应该比换根交流电输入线的差别还要小的多。当然,如果有DSD作为参考,你会发现MQA和原始无损DXD在中高频动态比较大的时候,MQA的动态会偏弱。例如表现在海顿弦乐四重奏小提琴强劲有力之处动态不够。但是对于美声女声轻声去唱,很干净清淡的小提琴等表现差别真的极小。而在低频部分没有听出差别。 相比DSD的音质:我们上段说用DSD参考,什么意思?如果我们认为这首音乐DSD的状态是最佳的,它就是应该拥有这样级别的大动态和声音密度,那么就是无损DXD比MQA更好。因为DSD在X-Sabre Pro下,无论数字滤波器做什么类型设置,它的声音都要比PCM下动态更好,高频密度更好,解析力更好,声音相对稍硬。这个差别很大,大到什么程度?大到极其容易区别的程度。但从欣赏音乐角度,我们认为X-Sabre Pro下DSD的表现并不见得比PCM下DXD或MQA的好,DSD下声音还是稍偏硬了一点。但最终是因为这套硬件系统导致的DSD和MQA差别呢?还是DSD本身就是应该和PCM、MQA有如此差别呢?真的不好判断,也不可能做理想状态的验证。 MQA非授权低端环境对比上面这部分我们是用尽可能好的硬件,以及支持MQA完全解码的硬件来验证MQA的音质是不是足够好。而现在这部分,我们是用最低的配置来验证MQA在不太好的硬件,甚至不支持MQA的软硬件的情况下音质能被制约到什么程度。 完全无MQA特性对比:即在系统里使用不支持MQA的软件播放MQA文件,但此时它也是一个24bit采样精度的FLAC,虽然采样率为44.1kHz或48kHz。和它对比的是原始的CD规格即16bit/44.1kHz的文件。可以清楚的听出,MQA的水平还是更好一些。 展开Core级的MQA:用Audirvana播放器,配合支持88.2kHz或96kHz的解码器、声卡,就可以实现MQA Core级别解码,这个硬件不需要通过MQA官方认证。从实际听感来看,如果只使用Macbook Pro内置声卡播放,也可以达到96kHz,听感相比完全不支持系统播放,提升比较有限,尤其是用笔记本声卡直接输出,区别更是极小。不过,可以用乐之邦Monitor 09等其他解码器来听,还是可以感受到声音层次和通透感有所加强。但估计一般没什么兴趣的木耳已经很难鉴别这种差异了。 当然,今天在入门环节就没有MQA全解码了。不过在过几天索尼A45播放器测评中,我们想办法进行一下对比[A45 MQA播放似乎没有任何屏幕指示,所以测评不一定能成功]。 音质对比小结:这里进行一下MQA音质方面的总结。第一,MQA以1/16左右文件大小,几乎可以实现原始24bit/352.8kHz文件的音质,只有极为轻微的差别。第二,全解码的MQA相比24bit/96kHz在大动态表现上,仍然有相对明显的优势。第三,MQA比CD规格文件小10%左右的体积可以达到明显好于CD的音质,即便在无解码,Core解码的半MQA无额外认证的环境下也可以实现。所以,MQA在全解码状态下表现是名副其实的出色,甚至有些超出预期。 总结 MQA在2014年由英国Meridian Audio提出,其实也是由他们的工程师Bob Stuart提出,它比较独特的文件压缩理念和最终效果对于缩小高精度音频文件尺寸大小非常有用,但我们相信这种理念是和现有DAC/ADC工作模式相关的,并不适用于视频或其他领域。三级解码的兼容性其实在非认证情况下也提供了比原有非压缩格式更好的音质,但相比APE、FLAC已经可以做到50%以上的平均压缩率来说,在普通解码模式下MQA文件还是要比FLAC大一倍。但只要软件端支持MQA Core解码,它的文件大小优势和音质优势就体现出来了。至于能够实现全解码的硬件认证,音质表现和文件大小从技术上说都相当惊人,但普及程度还太弱。 MQA的关键点集中在文件大小与授权两个方面。MQA设计之初是为了迎合全球数字化音乐的流媒体化,文件尺寸更小便于互联网传播和便携设备播放,而且如果一旦得到MQA认证,音质级别确实很高。但至今除了索尼安桥播放器共三款外,还有LG V30+和已经黄了的安卓之父的Essential Phone支持,影响力极小,推广相当不利。 而授权问题更是麻烦。如果这是一套免费的技术,不敢说它一同流媒体音乐市场,但在发烧友中迅速干掉APE、FLAC成为最流行的格式应该很快可以实现。但由于从音乐内容本身就需要授权,所以MQA的音乐内容极少,放在广大音乐市场支持MQA的音乐几乎相当于零。而即便是第二级的Core解码,软件播放器授权推广也不利,市场份额也近乎为零。至于终极的全解码,能有X-Sabre Pro这样旗舰加入,帮助展示MQA确实有实力,在现阶段比什么手机支持更管用。但未来,MQA肯定还是瞄准的流媒体音乐市场。 从技术角度来看MQA做的已经足够出色,而从应用、内容角度来说目前来看还是受限于授权制度,让技术优势难有突破机会。按现在流行的说法,MQA技术没有问题,更需要的是改变自己的格局?
梦之旅-十周年纪念专辑《流淌的歌声·真情依旧》(蓝光BSCD)WAV 专辑简介: 十周年纪念专辑 十年相伴十年温暖 岁月金声 经典传唱 真情依旧 纯真回忆 重金打造 全新录制 细节丰富 至尊发烧典藏 直入灵魂深处的真情探索 Blu-spec CD 是由Sony音乐公司应用Blu-ray Disc材质与制造技术所研发的新型态音乐CD,于2008年11月正式发布。 「Blu-spec CD」新卖点: 简单地说就是拿制作BD的材料与技术来压制音乐CD,所使用的基材与BD光盘近似,再加上BLD刻版处理,以期获得比一般音乐CD更好的声音表现。另一个重要的好处是兼容于现有全部的CD唱机,「Blu-spec CD」标准同时符合标准音乐CD(CDDA/红皮书)标准,能在现有的CD播放器中播放 而无需新形式的播放机。 「Blu-spec CD」新特性: 采用了Blu-ray Disc的BLD制造技术、以及蓝光盘的制造材料高分子聚乙烯,通过将高质量的材料和制造技术制作的「Blu-spec CD」格式的CD唱片,高分子聚乙烯的透过率很优秀,更接近玻璃CD的特质,令激光唱盘能够精确阅读碟内的数据,播出绝佳音色。特别是通过BLD制造技术刻制母盘,和高级光纤传导配合,使信息轨道坑点、轨道凹槽更精确,盘面更平整、不良折射减少,能比普通CD唱片实现更高的压片精度和更高的稳定性。由于精度更高,所以CD机在播放「Blu-spec CD」的时候的时基误差会很低,需要纠错电路介入的信息减少,从而使声音精度大幅度提升。 a. Blue Laser Diode 运用半导体雷射切割的极细微加工,成功地忠实重现母带音质。 b. 采用专为Blu-ray Disc开发的高分子聚碳酸酯,降低杂乱噪音,极致鲜明重现每个音符原色梦之旅演唱组合《流淌的歌声.十周年纪念特辑》DTS-ES6.1[WAV]
李烁《相见欢》2004 [首版][WAV分轨] 专辑介绍: 2004柏菲音乐重大奉献,Hi-Fi效果不容置疑,收录多首不朽邓丽君名歌,相同的旋律不同的韵味,唯美音画──你回不回来展现李烁另一种风姿,将岭南古琴首次融入抒情歌曲──琴棋书画不容错过,许建强、小岛洪海,精心打造,回味无穷,百听不厌的情歌新作──相见欢。 继《君在何方》的“惊鸿一瞥”后,发烧友苦候一年,李烁第二张个人专辑《相见欢》终于面世。唱片糅合人文、流行、创作、高素质录音于一体。三首原创作品渗透着深厚的中华文化底蕴,为乐迷带来不少惊喜。 李烁的嗓音甜美、清丽,发烧圈内人所共知。但今趟李烁将其酷爱的诗词画赋之风格融入《相见欢》中,令碟内每首歌都仿佛成为一幅赏心悦目的水墨画,幽雅清新,亲切可人。唱片音效不俗,人声通透圆润,低频的延伸出色。 点题之作《相见欢》是一首极品佳作。曲韵悠扬,歌词如诗如画、朗朗上口,完全抛开了一般流行歌浮躁的通病,是文学与音乐的完美结合。在二胡与古筝的映衬下,李烁温柔的歌声更添古朴、典雅的气质,犹如一位穿越古今的女子述说着对感情矢志不渝的期盼。 另一首原创作品《你回不回来》延续了《君在何方》的深情。李烁时而柔情、时而忧伤、时而激扬,从心底迸发出对爱的呼唤,在小提琴与敲击乐的煽情下,歌声用情至深,荡气回肠,弥久不散。“宝物沉归底”,最后一首《琴棋书画》更是让人惊叹。富有哲学意味的文言文式歌词,字字斟酌,在琴棋书画间畅谈人生、笑看风云,寓意深邃。李烁富有穿透力的歌声,配上儒雅的古琴与琵琶、动感的大鼓敲击,将歌曲升华至流行歌所未有的深厚文化艺术境界。 值得发烧友注意的是,这张唱片的电平较低,会比较考验音响系统的匹配情况。至于音效与去年的《君在何方》相比孰优孰劣,发烧友细心比较便清楚。 推荐歌曲:《相见欢》、《你回不回来》、《琴棋书画》、《纸船》
远方的路 3 Hands Clapping - Way Over Yonder 2022 [DXD 24bit 352.8khz WAV] 简介: 来自 Sound Liaison 的 Way Over Yonder 以 Peter Tiehuis、Theo de Jong 和 Bert Fermie 为主角的三人组 3 Hands Clapping。 三手拍手表演是一场音乐冒险。它涵盖了从令人叹为观止的泥土律动到宁静、亲密的美感的整个范围。这张专辑收录了几首熟悉的最爱,包括斯蒂芬·斯蒂尔斯的《Love The One You're With》、约翰·传奇的《This Time》、戴夫·格鲁辛和摩根·艾姆斯的《Keep Your Eye On The Sparrow (Baretta's Theme)》、诺曼·惠特菲尔德和巴雷特·斯特朗的《I Heard It Through The Grapevine》、何塞·费利西亚诺的《Affirmation》和卡罗尔·金的主打歌《Way Over Yonder》。 精湛的个人演奏水平是一个重要的方面,但更引人注目的是神奇的合奏演奏。它透明而灵活,从“少即是多”到动态和令人兴奋的互动。三人组以一种朴实无华的喜悦交换想法,毫不掩饰地分享他们对音乐的热爱。 Tiehuis、de Jong 和 Fermie 学会了支持各种国际明星的手艺。乔治·杜克(George Duke)、图茨·蒂勒曼斯(Toots Thielemans)、查卡·汗(Chaka Khan)、伊万·林斯(Ivan Lins)、巴蒂达(Batida)和大都会管弦乐团(Metropole Orchestra)都受益于三人组多才多艺的音乐能力。 “我们注意到,当我们三个人一起进行录音室约会或项目时,音乐被提升到更高的水平,但大量的乐趣和自发性也成为等式的一部分。我们和三人组一起演奏了一场音乐会,并意识到这感觉太好了,不能成为其中之一。 曲目: 01. Love The One You're With DXD 24bit - 2ch 02. Verdronken Vlinder DXD 24bit - 2ch 03. Way Over Yonder DXD 24bit - 2ch 04. This Time DXD 24bit - 2ch 05. Baretta's Theme DXD 24bit - 2ch 06. I Heard It Through The Grapevine DXD 24bit - 2ch 07. Affirmation DXD 24bit - 2ch
仙羽 - 悬崖的花 2019 [24bit 48khz Flac] 自然、生动是仙羽(kiki)一直追寻的生命状态,创作中亦是如此。 在新专辑《悬崖的花》中,仙羽(kiki)展示了她继牛奶咖啡主唱身份之后,逐渐进阶成为独立唱作人和制作人,对个人音乐风貌的成熟把控,呈现出更加丰富细腻的情感世界和柔韧坚强的生命力。 作为敏感的女性创作者,仙羽(kiki)对女性成长中所要经历的种种不易感同深受。仙羽(kiki)坦诚以自身的成长经验和生活感悟,与听众一起搭建交流和归属的桥梁。关于女孩儿们在成长中的挫折、独立与自洽,仙羽(kiki)化身“仙气小姐姐” ,用自由、透明、灵动的旋律、配器、歌词和唱腔呈现了出来。她也想借此专辑献给所有渴望内心强韧而又拥有温柔力量的女孩们:女性的独立和成长是一个漫长的自我寻找和治愈的过程,正如悬崖的花所绽放的生命力和精神内核:“无所因而独立、无所因而生长”,自在展现内在生命力,美丽而毫无目地生长,自然就是生命中最丰盈饱满的状态。 曾经,那个写出和演唱《越长大越孤单》的女孩kiki,如今已成为“越长大越从容”的仙羽,她以更加自在飒爽的姿态带来了全新的音乐呈现和生命感悟:当我们拥抱了自己内心的恐惧,从容自在地绽放,黑夜自然会过去,天空升起一道曙光。
童丽《季候风HQII》头版限量编号[正版原抓WAV分轨]粤语天碟 专辑简介: 耗时两年打造的童丽新粤语专辑《季候风》,无论是编曲、演唱、乐器演奏乃至后期混音都交足功课,编曲方面特别邀请广州的廖志茂与成都的马铮、柳青三位老师根据童丽的音色量身打造,乐器演奏方面邀请了张毅、付娜、陈焕明、孟晓旭等名家倾情加入,后期制作混音更是邀请雨林音乐掌舵人陈健老师亲自操刀,各大音乐人强强联合,只为打造一张更动听、更入耳、更细腻、更传情的童丽全新粤语天碟。 童丽的歌声一贯富有婉转动人的魅力,婉约凄迷,音色甜美动人且细腻,靓绝的歌声充满脱俗雅致的气息,高贵华丽的唱腔声声入耳,声线涤荡心扉,自带一股独特的气息,吐字咬字鲜明,感情真挚细腻感人,新专辑无论是甜度与圆润度和感情的投入比以往更有攀升,全频音质悠扬和谐,质感强烈,演唱传神,值得一听。 推荐曲目: 1.《一人有一个梦想》开首清脆、幼细的吉他搭配哀而不伤的二胡缓缓引出童丽甜美细腻的声音,童丽以其*有的韵味开腔,歌声温婉柔顺,唱腔清丽纯美,对这首歌曲的演绎无论是情感的把握,还是运气吐字,声音的收放,都更加游刃有余,层次感更加鲜明突出,画面感极强,仿佛童丽就站在大家面前娓娓道来,让人听得如痴如醉,欲罢不能。 2.《月亮》清脆的吉他搭配深情明亮的萨克斯开篇,引出全曲的意境,一段含情脉脉的萨克斯声引出童丽的声音,童丽一开腔仿佛有一股来自心灵深处的风,抚平一切浮躁烦绪的不安。借月光诉说着临别时的种种不舍、、、 3.《侬本多情》以优美的钢琴引出儒雅轻柔小提琴,童丽以真挚细腻的情感表达歌曲的意境,情感融入在歌词里,让人一听就喜欢上童丽的歌声,童丽的唱功可谓炉火纯青,从容不迫,扣人心弦,挥洒自如的唱功与深情款款的小提琴水乳交融,丝丝入扣,不争不抢,相得益彰,给人以美的享受。
【转载】被骗了的耳朵:高解析度音频有多高? 享受好声音当然要有好的音源,'被骗了的耳朵'系列从动笔以来,就一直致力于带给大家音源方面的一些小知识,本文我们将向更高质量的无损--高解析度音频进行探讨. 依照惯例,开篇先给大家思考三个问题:高解析度音频究竟是什么?如今的高解析度音频究竟是什么水平?高解析度音频真的有效果么? 看文章之前,还是那句,如果你觉得无损都没有必要的话,这篇文章可以跳过不看了.另外,笔者不敢说自己带给大家的都是有价值并且正确的,只是希望自己的一些资料可以给大家带来帮助,至于这种数字音源用不用,怎么选择,决定权还是在你的手里. 目前来说,高解析度音频主要面向的群体其实还是一些音乐的发烧友,虽然不知道这种音频要多久才能普及到你的耳朵里,但希望大家决定用上它们的之前,要有一定的认识.笔者水平有限,难免会有一定疏漏,还希望大家多多包容. 何为高解析度音频?其实我们平时所说的无损音乐,就只是数字音乐的其中一种格式,而这些音乐的格式的种类就很多了,包括了WAV、AIFF、FLAC等五花八门的格式,但一般而言所谓无损指的只是完整CD品质的音乐. 音质的好坏与音源有着绝对关系,采样率和比特率是两项硬指标.当然,有比较才能知道好坏,高解析度音频比较的对象,就是最常听的CD(16bit/44.1kHz),而只要比CD格式的指标高的数字音乐(具体为某一项指标高于CD标准而另一项不得低于CD标准),才能叫做'高解析度音频',这一点是根据日本音乐协会JEITA的定义得来.而其中一种高解析度音频的编码模式为PCM,也是比较常见的高解析度音频,数位格式是 192kHz / 24bit 或96kHz / 24bit,格式方面有WAV、Flac等.高解析度音频还有另一种--DSD(SACD(Super Audio CD)的编码模式),它用1bit比特流的方式取样,采样率2.4MHz(CD 44.1kHz取样的64倍)的高取样方式,直接把模拟音乐讯号波形以脉冲方式转变为数字讯号,以将近四倍于CD的空间,储存音乐,因此可以提供更为优秀的声音效果,由于取样次数高,所以取样过的波形很圆顺,比较接近原来的模拟波形.虽说是超越CD音质的存在,在实际应用中,高解析度音频还会按照采样率和比特率的不同,某些标准会将他们划分以下6种不同种类的高解析度音频.下面跟大家大致说一下这些概念;录音室原装母带:录音室原装母带分为24bit/96kHz、24Bit/48kHz等几种,指唱片公司录音室取得的歌曲档,是原装、直接、没经转格式的原音歌曲档,是较纯正、较原音的版本. 升频音频:升频音频有WAV 24Bit/96kHz和Flac 24Bit/96kHz两种,指的是将低于24Bit/96kHz的曲目通过软件强行升频至24Bit/96kHz.但对于用升频手段,获得更高音质音频的方法究竟科学不科学,众说纷坛,目前尚且没有一个准确的定论. DSD音频:大致能分为DFF、DSF两种,DSD(DFF)为Direct Stream Digital-DFF(直接数字流-DFF)是Super Audio CD录制和制作所采用的专业无压缩1位格式.DSD(DSF),Direct Stream Digital-DSF(直接数字流-DSF)代表用于DVD文件刻录中使用、适合电脑使用的1位DSD格式.从前文介绍过的采样方法来看,DSD音频质量一般会比其他要高,但目前来说,这种文件使用起来比较麻烦,体积巨大,但支持这一格式的播放器不多,并且还要安装特殊的插件.这些流媒体音乐供应商所提供的音频是什么水平? 环顾国内流媒体音乐供应商,大部分都只能提供有损的mp3音乐,苹果的音乐商店提供的是256k AAC音乐. 而无损音乐方面,国内的流媒体音乐服务供应商(某q音乐、某度音乐等等),它们所提供的无损音乐音质也就是CD的音质(很大一部分原因是国内的大部分录音室录音标准只有24 bit/48kHz),国外流媒体音乐供应商'新贵'-Tidal,它所提供的也是CD音质的无损,44.1KHz/16 bit - 1411 Kbps,也是CD音质的水平,离高解析度音频还是有点差距的,但听不听得出来又是另一回事了. 高解析度音频长啥样子?首先我们来看看温逸朗的《Oblivion - Astor Piazzolla》WAV 24Bit/96kHz的文件属性,比特率为4608 kbps,PCM编解码,文件大小为171M,同样为24Bit/96kHz Flac文件为94.7M.另外我们来看看DSF格式音频的属性,这首王若琳的《I Love You》其采样率竟然达到2822400 Hz,采样比特率是24bit,5645 kbps,而文件大小比较吓人,5分多钟的音乐,大小竟然达到218M.对比之下,同一首王若琳的《I Love You》,使用不同的采样率和比特率之下,差距可以如此巨大,DSD的音乐由于保存了更多的数据,所以最终的文件大小比一般的高解析度音频还要高.以时长4分钟的单曲计算,PCM编码方式的高解析度音频,在192kHz/24bit规格下,文件大小在300M左右,96kHz/24bit规格的音乐,文件大小在150M 左右.48kH z/16bit文件大小在40M 左右,而一首高品质的MP3文件只有10M 左右,普通的MP3文件更是仅有4M 左右.由于目前我国宽带的限制,巨大的文件体积,是高解析度音频至今未被普及的一个重要原因,估计以后在网络中大范围应用难度不小. 假如你想体验一下高解析度音频,目前来说,获得这种高解析度音频的渠道很多,可以从音乐商店购买并且下载,或者通过网友分享等方式获得.比较着名的音乐供应商有英国的Linn、挪威的2L、hi-res.net、HDtrack.com等,而国内提供这种高解析度音频的商店不多,能'愉快'使用,并且曲库较多的有来自香港Hifitrack、HD-HALL、日本安桥的音乐商店等等. 价格方面,由于这些供应商大部分都是以音乐商店的形式售卖音乐,所以一首歌曲的价格,可以说是'天价',下面的表格展示不同音质的音乐究竟多少钱.整张专辑购买会有些优惠,比如Hifitrack中专辑售价就为180HKD,约合人民币140 元,不管是10首或是16首都是一样的价钱,但是购买之前,只能购买一种音质的音频,而且48小时内,可以重新下载第二次,超过48小时,则需要重新购买.当然,上面那几个音乐供应商所'擅长'的都不一样,比如HD-HALL里面就比较多乐团演奏的现场录音,Hifitrack中比较多香港的流行音乐,并且以索尼唱片公司的艺人为主,而安桥音乐商店就以日本歌曲为主.享受这些高解析度音频,付出是巨大的.购买高解析度音频需要大价钱不说,而且每个文件都非常巨大,从几十M到几百M不等,当然有高解析度音频还要配上各种比较好的前端和耳机,整一套算下来是非常'烧钱'的. 相信很多人都会和笔者一样,平时见到非常非常喜欢的歌曲,才会咬咬牙买买买,毕竟价格昂贵,多买的话,钱包受不住.或许在听这些音乐的时候,再不会像以前听MP3那样,只是阻碍其他噪音进入耳朵的一种方式,而应该细细地品味,就像欣赏一件艺术品一样. 最重要问题来了:是不是每个人都能感受到这种高解析度音频所带来的好处?下面我们将为大家带来蒙眼听音测试,来看看这种高解析度音频是否有切切实实的提升. 高解析度音频真的有效果么?事实上目前提供发烧友进行测试的工具很多,像飞利浦就有一个金耳朵的网页供发烧友进行自我测试,但一般而言最好的情况下还是盲听甚至双测试最为科学,能撇除绝大部分的心理暗示因素.而现在我们准备了同一首歌曲的不同音频文件,让我们的DIY外设的编辑来听听哪个文件的音质最好.为避免蒙对的情况出现,笔者在中间加入了一首普通的MP3音质音乐,假如真的如上面数据反映的那样,音质最好的当然是DSD音频,其次是普通无损,最后是普通音质的MP3,测试使用的耳机是拜亚动力的T70p,结果如下:测试结果很明显了,没有人能全部正确,只有其中一位编辑能听出最高音质的DSD音频(真不知道是蒙对的,还是真听出差别~),也就是说,高解析度音频相比普通无损,甚至MP3的提升并不算很明显.实话说,要分辨出他们的音质,靠耳朵的确很难.当然,也有可能是笔者的设备还不够好,并不能听出他们极其微小的差别. 总结:光说听感都是耍流氓 事实上结果和大部分人所想的接近,DSD高解析度音频和CD无损的区别并没有那么大,如果听一些录音比较好的古典乐的话,或许在某些条件(夜深人静时)会听得出DSD格式在细节和动态上会略微胜出.但对于大部分时间,以及一些流行乐而言,DSD格式的优势可以说基本辨析不了.那么为什么会这样?这里我们归结出2个简单的原因:  1、器材的差异 笔者能相信,即便评测室搬来数万元级别的设备,也会有网友说这样的设备不够看(5楼和8楼的网友,说的就是你们).事实上笔者承认这里面有一定的道理,却也包含一定的忽悠.但光说价格决定一切是耍流氓,首先一个差距在于动态范围这一概念.动态范围(Dynamic Range),指一个物理量的最高值和最低值之间的范围,是一个相对性概念,可以用差或比值来进行描述的.在音频领域,指的是音响系统重放时最大不失真输出功率与静态时系统噪声输出功率之比的对数值.对于一般音响测试而言,动态范围就是设备在输出0db电平音量时能达到的最大以及最小声音.动态范围越大,意味着设备能够尽可能还原最大的声音范围. 而我们知道,CD的音乐的采样精度为16bit,这一先天的条件决定了CD的动态范围只能达到96db.而当我们的音乐的采样精度高于16bit达到目前主流的24bit时,此时音乐的动态范围就可以激增到144db.而在目前,尚未有一款解码芯片的参数能够达到这样一个高度的动态范围(最高的ES9018也只能做到135db).而也许有人会说,即便主流的解码器动态在120db左右,回放CD的96db应该也是绰绰有余了吧?非也,要达到这一动态范围指标是在最大音量(0db)下才成立的,但我们正常人根本无法在这样一个音量下听歌,所以我们就需要削减音量,而削减解码器的音量带来的后果也是动态范围的等量削减(例如你削减10db的音量,动态也同样地减少10db).而这时候我们实际听歌的音量会比0db要减少至少30-40db.于是动态范围甚至还无法达到CD的标准,但是人耳的动态范围可以达到100db左右. 然而,要达到将24bit音乐动态尽可能多地回放出来,其回放设备算起来至少也得数万元(数十万倒不至于),这一预算对于大多数人,至少是80%的网友而言都是不可负担的.那么高清音频对大家是否有意义,至少从硬件方面的限制已经能给你们答案了.  2、音源的差异 依然是动态范围的问题,随着时代在进步,理论上我们的录音技术已经越来越好,但是音乐工业的人们发现了一个问题--我们主流的音乐越做越响,响到已经没有动态可言了.在一篇名为《What happened in Dyamic range》的文章中,作者展示了一张图片,之处从1985年到2007年所销售CD的响度平均变化.从图中我们看出从1990年后开始,响度增加越来越厉害,同时动态范围的缩减也越来越严重,所以这也是作者提倡录音应回到1990年的状态,让音乐能够保留更多的细节. 事实上这也很好地解释了为什么许多音乐发烧友都喜欢听古典乐,这并不只是人们所说的装X的原因,更多的是因为只有古典乐才能更好地发挥出高端器材的高动态范围.同时也证明了,一般的电子乐、流行乐等等,其实是没太大必要追求高解析音频的,因为--这并没有什么卵用.
什么是CD的母盘、原版、头版、正版、盗版? 在选购唱片的过程中,我们常会听到一些术语,到底什么是母盘、原版、头版、正版、盗版,我们一起来了解一下。 1、母盘 歌手录制歌曲,经过制作人和唱片公司制作后,会通过专业设备采用顶级的音乐光盘烧制出母盘,用于批量制作和留存,母盘的音质是最好的。 2、原版 原版是指通过母盘压制出来用于发行销售的唱片,原版是很贵,在香港,一张原版专辑大约要300-500港币,当然古典的就更贵了。因此,只有原版唱片才是音乐发烧友能买到的这张专辑“原汁原味”的体现。 3、头版 头版,也称之为首版,首版是原版的一种,是第一批从母盘压制出来用于发行销售的唱片。由于母盘在压制过程中,会有一定程度的损伤,因此,首版的音质才是最好的。 4、正版 正版是指购买了唱片公司版权而发行的唱片,在国内正式音像发行销售机构买到的90%以上都是这种唱片(国内制作的和全球同步发行的除外)。请大家注意,国内音像发行机构买到的只是版权,就是授权你卖这张专辑的一张纸。那么,信誉好的公司会买一张原版唱片来,通过专业的录音室翻录出来,再烧制出他们压制唱片所谓的“母盘”,当成批量压制后,由于压制过程中造成的碟片变形和数据错误是不可避免的,加上国内正版唱片所用的盘片也不是多好,因此,正版唱片和原版唱片的音质差异就很明显了。当然,信誉不好的公司,拿到授权纸之后,用什么作为音源制作唱片就不好说了。 5、盗版 盗版就是没有授权纸就销售的唱片。大家可能会问,既然和正版唱片的区别只是一张“授权”,那为什么买的盗版唱片不如正版的音质好?那是因为盗版商不仅没有专业的录音室和制作设备,所用的盘片更差。还有些无良的,用MP3做音源,效果就更差了。 注意:以上所说的正、盗版是指CD,黑胶唱片没有赝品,所以不用识别真假。 扩展资料 开盘母带直刻1:1是什么 1:1直刻就是这个WAVE文件直接通过刻录机写到CDR介质里,而普通的CD是需要将这个文件先制成母盘(母盘一般玻璃制作,激光直写,非常慢而且非常昂贵),母盘制作父盘(也有人叫负盘,用母盘上面电镀一层厚厚的镍,毫米级的厚度),然后复制父盘,用复制品进行压片。 母带是歌手在录音棚,录制的第一版音乐音轨。这个音轨没有经过任何的压缩处理,这个储存在公司电脑里的音轨,就是母带。 1:1母盘直刻为什么贵 高音质,数量少。母盘直刻是将母盘放入光驱,将读取的数据放置在缓存中,再放入空白光盘,从缓存中读取刻录到新盘上。 1、母盘直刻音乐信息量充沛,声响丰满扎实有力。 2、直刻都有数量限制,达到一定数量后母盘会磨损,无法继续生产。
cd抓轨和cd音质是一样吗 cd抓轨和cd音质是一样吗? 一、相同 CD抓轨后的音质与原始CD的音质在正常情况下是相同的,这是因为抓轨过程基本上是无损的,能够将CD上的音轨转换成电脑可以识别的WAV文件,保持音频质量不变。 抓轨过程的基本原理和工具 抓轨是将CD上的音轨转换成电脑可以识别的WAV文件的过程。这个过程需要使用专门的抓轨软件来完成,如EAC和CDex等。这些软件能够将CD上的音频文件转换成无损的WAV格式,从而保留原始CD的所有音频信息。抓轨过程中,如果光盘驱动器的质量良好且抓轨软件的参数设置得当,音频质量可以认为是无损的。12 抓轨后的音质比较 在正常情况下,抓轨后的WAV文件或无损压缩成APE、FLAC等格式的音质与原始CD没有区别。这是因为抓轨过程基本上是无损的,能够保持音频信息不变。即使是通过高质量的光驱进行抓轨,并通过优质的光盘刻录机进行刻录,刻录出的CD唱片音质与原始CD也没有区别。3 抓轨软件推荐 市面上有许多抓轨软件可供选择,包括Windows Media Player、Exact Audio Copy (EAC) 和 CDex等。其中,EAC和CDex被认为是较好的选择,特别是对于追求高品质音频的用户来说,这些软件能够提供高质量的抓轨服务。2 综上所述,CD抓轨后的音质与原始CD相同,这主要得益于抓轨过程的无损特性以及高质量的工具选择。用户在进行抓轨时,应注意选择合适的抓轨软件和正确的操作方法,以确保音频质量的保留。 二、不是完全一样 首先,我们要理解什么是CD抓轨。CD抓轨是指从CD音频光盘中提取音频数据,并将其保存为电脑文件的过程。这些文件通常以WAV、FLAC或AIFF等无损音频格式保存,能够完全保留CD上的原始音频信息。因此,从音质上来说,CD抓轨的音质与CD本身的音质是一致的,都是无损的。 然而,在实际操作中,CD抓轨后的文件可能会因为编码、压缩或传输过程中的损失而导致音质下降。例如,如果我们将CD抓轨后的文件转换为MP3格式,由于MP3是一种有损音频编码格式,它会在压缩过程中去除一些音频信息,从而导致音质略有损失。此外,如果我们在传输或存储这些文件时使用了低质量的编码或压缩方式,也可能会导致音质下降。 另外,CD音质本身也受到CD光盘质量、播放设备质量以及播放环境等多种因素的影响。如果CD光盘存在划痕或污染,或者播放设备的质量不佳,或者在播放过程中受到外部干扰,都可能导致音质下降。 综上所述,虽然CD抓轨的音质与CD本身的音质在理论上是一致的,但在实际操作中可能会因为各种因素而导致音质略有损失。因此,我们不能简单地认为CD抓轨的音质与CD音质是完全一样的。为了确保最佳的音质,我们应该尽可能选择无损的音频格式来保存和传输CD抓轨后的文件,并在播放时选择高质量的播放设备和播放环境。
sacd和cd音质上的区别,标准音质和无损音质的区别 sacd和cd音质上的区别具体如下: SACD采用了名为DSD(Direct Stream Digital,直接数字流编码)的新编码方式,信息储存量为普通CD的6倍。 SACD以高达2.8224MHz的采样频率(为CD44.1Khz的64倍)把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号,当还原为模拟音频信号重播时,所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致,比CD(44.1KHz/16bit)或DVD Audio(96KHz/24bit)的波型更为完整。 SACD声音的清晰度和信噪比都很高,在20-20KHz频率范围内的动态范围达120dB。 一、音质编码方式不同 1、sacd:采用了名为DSD(Direct Stream Digital,直接数字流编码)的新编码方式,信息储存量为普通CD的6倍。 2、cd:CD音质必须使用无损(或无损压缩)格式,例如WAV(不压缩)、WMA-Lossless(高压缩)、FLAC(低压缩)、APE(较高压缩)等等。 二、音质输出方式不同 1、sacd:当还原为模拟音频信号重播时,所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致。 2、cd:先建立一个缓冲区,读取一部分CD音轨将其转换后播放,在播放的同时再读取一部分转换。 三、音频不同 1、sacd:以高达2.8224MHz的采样频率(为CD44.1Khz的64倍)把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号, 2、cd:数字信号在极高的频率下,也并不是不存在直接仿真模拟信号驱动功放或音箱的可能性。 扩展资料 sacd和cd的其他区别 1、频宽不同 前者为20Hz-100KHz;后者为20Hz-22.05KHz。 2、讯噪比不同 前者为120分贝;后者为96分贝。 3、编码技术不同 前者为1比特DSD;后者为16比特PCM。 4、取样频率不同 前者为2.8224MHz;后者为44.1KHz。 5、光盘储存量不同 前者为4.7GB;后者为700MB(0.7GB)。 6、声道数不同 前者为二声道或多声道;后者为二声道。 7、防盗版能力不同 前者极高;后者易于被盗。 标准音质和无损音质区别大吗? 标准音质和无损音质有区别的,下面介绍一下标准音质和无损音质的区别: 格式差别:标准音质:128kbps(位速率);无损音质:1411kbps(cd采样率下),标准音质是MP3格式,无损音乐的格式多为wave,flac,aiff等等。 大小差别:1首3分钟的流行歌曲,128k的大约3mb,无损大约30mb。(采样率标准是44100hz,也就是和cd一样;有很多歌曲录音用的是192khz,96khz的采样率,在最后母带处理时候也会降成标准的44100hz,16bit)。 音质差别:标准音质的高频部分会被削弱,用好的监听耳机听会感觉空间感变窄了;事实上所谓对音乐进行压缩也即是压缩其低频高频,使得压缩后的音乐频响范围没有无损音质的广阔。 一般来说,最常见的对音频文件质量的区分方式是码率,一般写为 xxx kbps, 代表着音频文件每秒内所含的信息量, 一般越高信息越丰富, 音乐也会更“真”,细节更饱满一些,所以,对于音乐爱好者来说,无损音质比标准音质听起来更丰富。 1,理论上差别很大,但在实际中使用一般的音响器材普通用户可能感觉不到,但在高级音响材下就有差别了。 2,传统CD的码率是1411Kbps,而常见的MP3文件的最高码率是320Kbps。MP3的码率差不多是CD的五分之一。 3,MP3是利用 MPEG Audio Layer 3 的技术,将音乐以1:10 甚至 1:12 的压缩率,压缩成容量较小的文件,换句话说,能够在音质丢失很小的情况下把文件压缩到更小的程度。而且还非常好的保持了原来的音质。 4,无损音乐采用无损压缩的形式,能够在100%保存原文件的所有数据的前提下,将音频文件的体积压缩的更小,而将压缩后的音频文件还原后,能够实现与源文件达到相同的码率。 5,相对MP3来说,无损音乐(FLAC,APE等)文件的体积可能是MP3文件的几倍甚至十几倍。
什么是CD音质? 探索音频世界的神秘数字:192KHz、96KHz、48KHz与DSD的秘密 音频世界的细腻度与精度,常常由采样率这个参数决定。采样率,就如同视频的帧率,它决定了音频信号在时间轴上记录的密集程度,从而影响声音的清晰度和细节。通常,我们关注的几个常见采样率有192KHz、96KHz、48KHz和传统的CD标准44.1KHz,以及独特的DSD技术。让我们深入解析这些数字背后的含义。 首先,香农和奈奎斯特采样定理为我们提供了理论基础。它们指出,只要采样频率大于信号最高频率的两倍,就能准确记录并还原信号。以人耳的听觉上限20000Hz为例,44.1KHz就已经足够保证不失真,而更高的96KHz或192KHz则提供了额外的冗余,对于超声波部分并无实际意义,但能为在可听范围内提供更丰富的采样点,提升声音的细腻度和饱满度。 然而,采样率的提升并非仅是为了超声波,而是为了在有限的时间内捕捉更多的音频信息。论点二强调了高采样率的主观听感优势,如声音的动态范围和细节表现力,这是许多音频发烧友所追求的。例如,李金城老师这样的业内专家就支持这一观点,他通过视频分享了他的见解,认为高采样率能带来更细腻的声音体验。 至于为何CD定为44.1KHz,而非更低,这是技术上的妥协。滤波器技术限制了在特定频率下的干净切割,过低的采样率可能导致“混叠失真”。所以,44.1KHz的选择在保证无损的前提下,兼顾了技术实现和实际聆听体验。 尽管如此,现代音频技术,如eq的brick wall模式,允许在特定频段内进行精确切割,但这并不改变CD标准的既定事实。无损音频格式如FLAC和APE,通过循环转换验证了采样率对于声音质量的影响微乎其微,主要区别往往源于后期制作和调音。 提及的DSD(Direct Stream Digital)技术,是一种不同于传统PCM采样的方法。DSD通过并行采样,提供了比标准CD采样率更高的音频质量,但其原理和计算方式与传统的采样率概念不同。DSD 64,即2.8MHz的采样率,是64倍CD标准的,但这并不意味着信息量是64倍,而是一种易于理解的表达方式。 总的来说,采样率的选择,无论是出于科学理论还是实际体验,都关乎着声音的表现和享受。不同的采样率对应着不同的听感体验,而理解这些数字背后的含义,能帮助我们更好地欣赏和解读音乐世界。
几个HIFI歌手的声线特点 一、蔡琴 蔡琴的声线浑厚大气、醇厚委婉、磁性低沉、松弛自然圆润,低音低沉而不浑浊,虽然厚重但仍女性意味十足,这是老天爷赏饭。蔡琴歌唱技巧一流,她能把低音处理的层次极其明晰,音虽低却很通透,她出众的理解能力使得她对歌曲拿捏精准。 二、徐小凤 徐小凤的声线特点是高亢不激越,于平缓中放射着绝对的穿透力;不暗哑不滞重,于浑厚中透着绝对的感染力且又古意盎然,真醇古雅,剑蕴着深沉的古典气质。她的歌声温馨松缓的旋律、启迪性的歌词、优雅的气质、淡雅而甜美的微笑、韵味独特的歌喉,把自己的情感溶入到音乐里,用心用情去唱。 三、降央卓玛 降央卓玛被称为最美女中音,她的声音质朴、醇厚、低沉、磁性,特有的中低音穿透力震撼惊人,能直达人的心灵深处。降央卓玛的声音独特,高一点偏女性,低一点偏男性,在男女声之间这中间地带,就是她最独特的声音。与女高音相比,降央卓玛的嗓音更加磁性,口齿清晰,每一个音符每一个字都一丝不苟的完成。 四、姚璎格 姚璎格的声音富有磁感,耐听。声音中既有女中音的温婉,同时还掺加了明亮清纯的音色质感,在歌曲的感情处理上也非常细腻,让人听了无不为之动情。姚璎格的女中音醇厚绵密,如影随行的精灵之声,陪着我们的耳朵,一整个温暖清新的下午时光。 五、孙露 孙露的声音纯净飘逸、悠扬深邃、炽热浓烈、低沉磁性,穿透力强,歌曲风格低声浅唱治愈系。以低声浅唱的歌声吸引人,她的歌声一直温婉如水,她的独一无二的嗓音,穿透灵魂的磁性女声。总能触动你心底最柔软的角落,似在倾诉着对往事的追怀,又似在喃喃自语,如夏夜微风轻拂,让人舒适,令人微醉。 六、邓丽君 邓丽君的嗓音甜美、柔和、纯净。甜美是她的音色自带属性,成为了她的代名词,以当时时代的审美,十分悦耳。但以如今的流行审美,邓丽君的音色有些“过甜”。邓丽君的嗓音富有磁性,她的声音有无穷的磁性,当你把眼睛闭上的时候,她的歌声就可以把你的灵魂带走。邓丽君的声线多样,时而是醇厚,时而又轻婉,时而又脆快清冽,时而又高亢豪迈,时而又带特殊的沙哑声,众多的声线随曲风和情感的不同而运用自如,声线运用水平之高在所有歌手中独一无二。邓丽君嗓音的颤音自然而动听,尾音自然上翘,一些尾音唱出了回声的效果,余音绕梁大量就是指这个吧。 七、童丽 童丽的声线甜美、柔软、细腻、娴雅、纯净、冰洁、清澈……对歌曲的诠释和演绎上极为准确到位! 八、刘紫玲 刘紫玲的声音甜美又轻灵、气息稳、清澈干净,高低音控制娴熟有致,属于标准的发烧碟女声声线。 九、阿梨粤 阿梨粤的声音具有以下特点: 细腻且抓耳,有着强大的穿透力,可以轻易吸引住听众的注意力。 音色独特,尤其是中音区和高音区的处理,如高音部分动人心弦,能够抚慰听者的心灵。 声音的控制力极强,无论是高音、低音还是中音区,都能展现出最佳的效果。 咬字清晰但显温柔,有些像王菲,但在气声的处理上更为丰富。 十、朱哲琴 朱哲琴的声音空灵、纯净、抒情、平稳, 追求原始性的歌唱状态,偏直线型声线。朱哲琴的音域较宽,属于女高音声部,高中低音区声音统一,没有明显的换声痕迹。她在演唱中的起音较轻,音量也较小,声音集中但不追求明亮的效果。 十一、赵鵬 赵鹏被称为人声低音炮,声音低沉、浑厚、共鸣丰富、清澈而灵活、温暖又清冽的声音,具有非常明显的特质和可辨识度。赵鹏的声音特点是低沉浑厚、有味道,仿佛嚼麦芽糖一样,让人停不下来,越嚼越有味。他的音色异于常人,翻唱的歌也大多适合自己声线的,让人经常想翻出来听。赵鹏的声音具有一种特别的情感,隐忍而克制,淡漠又怅惘,好像杜鹃一样,没有表情的忧郁,不动声色的伤感,唱什么歌都像是在回忆旧时光,恍恍惚惚的带着点慵懒,很适合在小情小调的咖啡厅放。 十二、陈宁 陈宁的声音辨识度极高。陈宁的声线低沉,让人过耳不忘。 有情绪。陈宁的歌声能让人从中听出自己的故事,深深打动着每一个人。 音乐经由沉淀后的“杀手锏”。陈宁多年来在音乐上的沉淀,无法不让人信服,久而久之,这种经由丰富的阅历转换成对歌曲饱满的演绎也成为了他的“杀手锏”,使得发烧界里的人一下子就注意到他了。 十三、刘亮鹭 刘亮鹭的声线特点是干净、阳光和磁性,声音与乐器的层次分明、能适应多种音乐风格。能够在歌者的娓娓诉说中,让人感受到情感的深度和音乐的魅力。更是通过情感去表达歌曲的内涵,使得听众能够深刻地感受到每一首歌曲所要传达的情感。能够在怀旧歌曲的旋律中低吟浅唱,也能在吉他的和弦中悠扬悸动,还能在弦乐的缠绕中直达心底,显示出他对于不同音乐风格的适应性和表达能力。 十四、王闻 王闻的声音特点为低沉、微哑、有磁性、带有沙沙的颗粒感。王闻的歌曲没有声嘶力竭和歇斯底里,听他唱歌像是在听一个性子沉稳的人坐在沙发给你缓声讲故事,不急不躁,不自狂不自怜、 十五、岩贵 岩贵1994年出生于缅甸的华语男歌手,他来自云南西盟佤族,现定居于杭州。他的声线特点是 低音独特、磁性、烟嗓,具有很高的辨识度,他翻唱了不少老歌,吸引了一些听众。他曾发表作品《不必知道我是谁》。 十六、王晰 王晰有“温柔刀”之称,他的嗓音深邃而厚重,是一个以嗓音低沉闻名的歌手,因其唱腔的独特风格而被称为“低音王子”、“低音炮”。王晰有魅力亲切的男声,帅气俊美的外型,声音很细致,很低的音色里有很质感的音色,他的歌声会非常受人推崇,而在较为专业的发烧圈里也会受人推崇。 十七、钟志刚 他的声音表现力丰富、沉着而富有情感张力、略带忧郁和含蓄,特别擅长演唱民谣民歌。 十八、钱萌生 钱萌生有着魅惑难抵的动情男低音,醇厚磁性的嗓音加上动人的音律,词曲中渗透着他对音乐深深的情愫,缓然敲开你的心门,深切演绎温情治愈系歌曲,情到深处的无须言表。钱萌生的嗓音魅惑又醇厚,夜深人静心情烦闷之时品味,能让人不由得迷醉、深陷。钱萌生的歌曲是一种很有感觉的蓝调,SAX味很安逸。适合所有感性的朋友体味!有一种很安静的味道! 十九、李雪 李雪的低音低沉而又不失深情,独特的磁性嗓音不失深清地浅唱轻吟,沁入人的心底,掠过耳畔,带给人一份温馨的音乐享受!李雪的人声质感很强,加上唱片公司在制作上对录音、演唱等都有较高的要求,所以李雪的专辑会让你享受到完美动听的音响效果,体会到音乐无限的平衡美感。 二十、冯乔 低沉迷人的嗓音是一个撩人的利器,婉转而低醇的声线,仿佛与外界筑起一道高墙。
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