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睦洲南安狂风暴雨前夕
转贴:【交流】D7000摄影俱乐部欢迎各位吧友加入共同学习一起进步... D7000摄影俱乐部欢迎各位吧友加入共同学习一起进步 【交流】D7000摄影俱乐部欢迎各位吧友加入共同学习一起进步_d7000吧_百度贴吧内容来自：http://tieba.baidu.com/p/2285657109#0-tieba-1-85459-7eff13ea8df1a334a227e1223f8d0dd3
【分享】它有两个叫法1酢酱草2布谷酸 1P2P3P4P5P6P7P8P
【分享】看懂直方图 让你的曝光达到完美 随着数码相机（以下简称DC）图像处理技术的不断发展，越来越多的相机内置了直方图的功能。虽然直方图对初学者来说，还很陌生。但它却早已存在于我们的生活、工作中。如在著名的图像处理软件Photoshop里面，对应直方图的命令就是Histogram（中文版为“直方图”）。 直方图的含义 在一张图片的直方图中，横轴代表的是图像中的亮度，由左向右，从全黑逐渐过渡到全白；纵轴代表的则是图像中处于这个亮度范围的像素的相对数量。在这样一张二维的坐标系上，我们便可以对一张图片的明暗程度有一个准确的了解。在Photoshop中，依次单击“图像→调整→色阶(快捷键:Ctrl+L)”即可打开色阶调整框，对图像的直方图进行调整，以此控制图像的明暗变化。图1 直方图图例 直方图的特性 DC中的直方图功能与Photoshop中的是一样的。当直方图中的黑色色块偏向于左边时，说明这张照片的整体色调偏暗，也可以理解为照片欠曝。而当黑色色块集中在右边时，说明这张照片整体色调偏亮，除非是特殊构图需要，否则我们可以理解为照片过曝。下面，我们就用几张照片来直观地理解直方图所反映的图像特性。图2 曝光准确 图2是一张正常曝光的建筑物照片及其对应的直方图。我们可以看到，在直方图中比较靠左的位置，波峰比较高而且比较密集，这是因为建筑物的背影有较多的暗部区域，而直方图中左侧的位置正是反映暗部区域的分布情况的。在直方图中央偏右的位置，我们又可以看到一个较高的波峰，这是因为图像中大片的黄色区域所对应的亮度正在这里。在直方图的最右端，我们可以看到一个较小且突出的波峰，对应在图像中，代表的就是建筑物上圆柱体的强烈反光，由于亮度太大，超出了直方图所能表示的范围，所以便体现在最右端形成了一个波峰。 根据直方图所表达的内容，这张图片的亮度基本都在其所能表现的范围内，并没有太多的溢出部分。更为关键的是，这张图片中各个物体的亮度，是符合我们的一般认识的，可以认为，这张图片的曝光是比较准确的。 图3 曝光过度 图4 曝光不足 在相同的情况下，如果我们拍摄的时候增加或者减少了曝光量，那么就会分别得到如图3和图4的结果。 在图3和图4中，我们可以清楚地看到。如果增加曝光量，那么直方图中左侧表现暗部的部分几乎为一片空白。而如果减少曝光量，那么在直方图中就可以看到相反的结果。这样，如果我们看到了一张直方图，那么即使不看图像，也可以对它的明暗程度有一个准确的认识。
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【技巧】分享背景在构图中有何作用 在照片中，我们似乎都比较注重主体该如何表现，但也因为这样往往忽略背景，而削弱主体的气势。虽然背景在画面中不处于主体位置，但如果处理不好也会影响主体的表现，干扰观众对兴趣点的认同。所以我们在认真对待主体的同时也要注意对背景的处理。下面就要教大家怎么解决背景的难题哦! 背景与主题的整体性 照片上的背景是指画面中比被摄主体更远的环境。有一些被摄对象，如沙漠、人山人海的场景，它们自身就有一定的深度;或者被摄对象本身就具有强烈的透视变化效果，拍摄这样的对象从画面上很难明确指出哪些部份是背景。但表现单一的人、物，或一组物体、一群人的照片，则一定有明确的背景。这种背景对照片的表现力有很大的影响，拍摄时应引起我们的注意。若主体周围含有背景，要意识到它与主体是一个整体;背景应有利于主体的鲜明突出，而不能损害画面的主体。 光圈：F8 曝光时间：1/800s ISO：400 焦距：24mm。表现风景画面的时候，风景自身就有一定的深度，很难指出哪里是背景。 光圈：F1.4 曝光时间：1/4000s ISO：200 焦距：50mm。背景中出现的环境和人物交代了与主体首饰之间的对应关系，丰富了画面信息。 环境描写需要与背景或者周边环境相关联，这就要求在构图时应保持环境的可辨识度，做到人景融合，这样才能确保画面信息够完整。 背景的主要构图作用 背景在构图中的作用主要有以下两点。 1.突出主体，使轮廓和形状 清晰可辨 背景在影调或色调上应与主体形成一定的对比，才不会把主体吞没。另外背景应尽量简单统一，避免琐碎复杂，以保证主体的突出。拍摄时不仅要看到被摄主体，也要看到背景。要注意背景是否有利于突出主体，并仔细地选择和适当地处理，使背景更好地烘托主体。 光圈：F5.6 曝光时间：1/2000s ISO：200 焦距：135mm。在逆光场景中主体极易突显，因此可以适当提高曝光值，使主体避免陷于完全的黑暗之中。摄影教程 光圈：F4.5 曝光时间：1/2000s ISO：800 焦距：200mm。背景为规则的瓦片，与宠物形成对比，将宠物这一主体鲜明地突显出来。 2.表现出被摄对象所处空间 环境的大小 如果被摄对象距离背景越远，画面中表现出来的空间环境就越大;反之，被摄对象距离背景越近，画面中所表现出来的空间环境就越小。画面中被摄对象与背景之间空间距离的远近，与拍摄时所使用的镜头的焦距有关。在将被摄对象拍摄成同样大小的前提下，使用焦距较短的广角镜头拍摄，背景成像较小，空间距离就会显得较远。反之，如果使用长焦镜头拍摄，背景成像较大，空间距离就会显得较近。 光圈：F11 曝光时间：1/2000s ISO：200 焦距：35mm。做为被摄对象的人物到背景墙壁的距离很近，导致被摄对象所处的空间环境显得非常小。 光圈：F8 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：16mm 。椅子与做为背景的树林之间有明显的空间距离，表现了场景的深远。 光圈：F8 曝光时间：1/400s ISO：200 焦距：20mm。使用广角镜头拍摄的画面，透过人物和远处树木的对比，再加上纳入较大面积的天空，使空间距离显得很宽广。
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【分享】寻光 1P2P3P4P5P6P7P
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【分享】DIY超简单方法自制霞气效果 想为照片曾加霞气的朦胧效果？摄影师Jesse David McGrady提供了一个超简单超便宜的方法，就是用一个三明治胶袋！找一个这么平常的胶袋，再用手把胶袋开一个洞，不要用剪刀，这样就可以得到一个不规则的效果。 把胶袋套在镜头上，记得留有空间让你清楚拍照。这样你已经有一个感觉又浪漫、又典雅的影像效果了。而且花费近乎零。 看看摄影师拍摄的人像作品：来自: 摄影札记
【分享】学习3D跟踪 1PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/30 光圈:F/5.0 焦距:50毫米 感光度:100 2PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/30 光圈:F/5.3 焦距:80毫米 感光度:100 3PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/15 光圈:F/5.6 焦距:92毫米 感光度:100 4PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/15 光圈:F/5.3 焦距:62毫米 感光度:200 5PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/10 光圈:F/7.1 焦距:80毫米 感光度:200 6PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/10 光圈:F/10.0 焦距:42毫米 感光度:200 7PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/10 光圈:F/9.0 焦距:98毫米 感光度:200 8PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/20 光圈:F/5.6 焦距:90毫米 感光度:200 9PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/30 光圈:F/8.0 焦距:38毫米 感光度:100 10PD7000 -18-105mm f/3.5-5.6G ED VR 快门:1/30 光圈:F/5.6 焦距:98毫米 感光度:100
【分享】转闪光灯的使用技巧 闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。 1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。 2. 使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。3. 跳闪 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题——天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。 4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。 使用闪光灯拍摄，你需要不停地练习，直到掌握所有技巧。理解相机闪光灯的工作方式，以及如何改变各项设置。只要熟悉了闪光灯的使用，你就可以自由发挥创造了。
星爷真情演绎《一生何求》 视频来自: http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.yinyuetai.com%2Fvideo%2F505493&urlrefer=5c8238ebd6189746889d25a8efd245e8 感谢@这辈子都不会走 的精彩剪辑。
【分享】风雨无阻在此向环卫工人致敬 1P2P3P4P5P6P
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【分享】春耕 1P2P3P4P5P6P
【分享】转贴摄影走近你的被摄者 和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的台湾好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是台湾拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来台湾摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。教程 我只要你做回自己 “你做回自己就 OK ”了是摄影师经常对 Model 的一个简单要求，但是，摄影师你真的要拍摄她的“真我”吗? 以下这一部份可能比较需要大家思考和消化一下。 如果要避免罐头式表情动作，“走近”并拍出 Model 的真性情的话，首先，我们要留意一下那些人气 Model，无论是网拍还是外拍的，其实都不难看出她们都很会在镜头前“表现自己”，也很懂得如何和身处的场景/对象去互动。但是，在表现这个形象的时候，就等于在表现 Model 的“真我”吗?我个人看则未必一定。 这有点像人格分裂，不是吗?在主题人像的范畴下，其实大部份 Model 的表现，我认为都可以用以下去概括： Model 表现 = (真我(True Ego)+ 他我(Alter Ego))+现场当下情绪 “真我”就是 Model 本来从小就养成的性格，也就是不需要特别去扮演，是最自然的自己，平日逛街买菜的自己。同理，很多时候也是比较淡而无味、比较没有画面的一面。 “他我”就是 Model 按照拍摄主题，在自身的理解下，设计出来去扮演的角色，例如主题上这辑照片是要拍坏女孩的，Model 就会去用自己以前在各个媒体/渠道了解到的“坏女孩”形象去演绎。(注意这个跟心理学里面的“他我”无关，心理学里面的“他我”很多时候是别人眼中的自己，并且大部份都是隐性且需要催眠才可以显现的。) “当下情绪”会被现场环境(例如冷、热、光暗等)和自身情绪影响，它会把角色的性质改变、放大或缩小，例如笔者有曾经拍摄一个伤感的主题，Model 因为刚和男朋友分手，伤感的情绪就更被放大了。
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【分享】摄影合照技巧让你轻松拍 拍摄多人合影照片往往是一项具有挑战性的任务，特别是拍摄年轻人。每个人都有自己独特的个性，所以挑战总是无处不在。了解一些基本法则和步骤，会有助于提高拍摄品质。这里的6个要点可以使你轻松地拍出很棒的照片。 我对接受拍摄大型团体照的任务总是犹豫不决，最根本的原因就是让那么多人在同一时间做同一件事是很困难的。所以，我更喜欢把一大群人分成几拨，让他们自由结合成一些关系亲密的小团体。这样做还有一个好处就是在照片中可以更多地看到人，而不是一张充满芝麻大小的人脸的照片。 摄影教程1.小就是好 正如我前面说的，减少合影人数是件重要的事。人们合影是为了留念，我们想纪念当时的事和当时的人。拍2个3、4人组成的小团体，远好于拍一张8人合影。人数少的合影照，更容易安排，而且布置其他器材(比如布光)也更容易。 2.拍摄前做计划是必不可少的 做计划是拍摄任何一张好照片的关键。拍集体照时，摄影师就是电影中的导演。不能仅仅让人们站在他们想站的地方，你必须指挥他们动起来，找出更好的场景。摄影师必须更有创造力，让个子高的人站在个子低的人身后，让其他人围绕在最重要的人周围都是常用且有效的方法。你必须清楚你希望每一个人出现在整个团体中的哪一个位置上。 3.好的拍摄地点非常重要 在哪里拍照是一个重要的问题。当然，有些时候摄影师对拍摄地点是没得选的。但是至少要注意一下照片的背景和边缘。你肯定不希望照片中出现什么分散人注意力的东西，同时希望能够使人们从背景中凸显出来。有时候选择和被拍照的人们有关联的地点是个好主意，比如在海滩上拍摄一支冲浪小队，而不是在森林中。 4.靠近拍摄对象 与我们第一条要点相关联的是原则是，尽量靠近你的拍摄对象，这也是摄影师不希望合影人数太多的一个原因。和拍摄对象靠得越近，越能拍到他们脸上更多的细节。如果拍摄人数众多，试着让他们彼此靠近些。侧身拍照是个好选择，但肯定没人希望照片中只有自己的半张脸。记住，合影照是记忆的留念，而不仅仅是记录一个事件。随着时间的流逝，少就是多，更少的人和更多的细节更好。 5.使用相机的连拍功能 这一点在拍摄小型团体照时特别有用，而拍啥大型团体照时则是必需的。在拍照过程中可能只有不到一秒钟是所有人都看着相机而没有眨眼的，用连拍就能更容易捕捉到这一刻。使用连拍模式，你可以在找出更具动态瞬间的照片，而这在计算好的单张照片上很难实现。 6.让自己快乐起来 在拍摄合影照中，没有什么比一个疲劳又气急败坏的摄影师更糟的了。即使你不觉得快乐，也要让自己快乐起来。人们可以感受到快乐的能量，笑容也是会被染传的。一个微笑往往就能使拍摄对象放松并高兴起来。给他们讲讲笑话，让他们更放松。如果你自己心情不好，那就不要进行拍摄活动。没有两个团体是一样的，即使你是在本地的学校中拍摄一个接一个的班级合影。拍摄团体照可以是件有趣的事，只要你花点时间进入他们的世界并和他们建立交情。 记住，熟能生巧，你做得越多，你就变得越好。享受拍摄吧!
【分享】我用数码相机的片子欢迎吧友进来观看评点 1P2P3P4P5P6P7P8P9P10P
【分享】新手注意了教你玩转HDR 高动态范围保留(简称HDR)是时下非常流行的摄影技巧，主要是给一个主体多次曝光并叠加，最终用一张照片展示主体的更多细节。也就是说，把你拍同一主体的一系列照片，比如过曝的或者是欠曝的，使用软件把它们制作成一张照片，这样，这张照片就包含了更多的细节，不但包括了高光部分，同时还有阴影细节。 HDR的处理结果不同于其他效果，让许多人对它又爱又恨。大部分风光摄影师都会选择使用这一技法来进行拍摄，因为在不使用滤镜或更复杂技法的情况下，能够充分地捕捉到天空和陆地的更多细节。当然，使用HDR拍摄其他题材也可以得到意想不到的非常棒的效果。这里，我们就使用HDR把一个静物的所有细节都不可思议地展现了出来。当你把拍摄的这些素材合成一张照片之后，你看到的并不是一张真正的HDR照片，这张照片所包含的信息根本没法在一个普通的显示器上完全的展现出来(你需要一台特殊的显示器来看它)。你看到的仅仅是一张HDR图像的映射图而已。你需要软件合成照片，例如Photoshop，HDR Efex Pro 或者Photomatix. 下面我们就告诉你该怎么实现HDR。 你大可不必为了拍摄HDR效果而专门去寻找美丽的野外风景。我们把HDR效果应用在了静物摄影中。 如何叠加曝光 1、保持原位 使用不同的曝光参数拍摄三至五张照片，唯一需要注意的就是要绝对保持相机不动，这样在合成照片时才能保证绝对吻合。所以建议你使用三脚架和快门线来完成拍摄。使用反光板预升功能也能在一定程度上减少机震。 2、不要碰相机摄影教程 你可以先提前设置来使你的相机用不同的参数进行曝光。确保使用相同的光圈大小，来保证景深的统一。设置完成后就不要再碰相机，一点震动都能让相机移位，后期合成时就无法准确对齐相机的边缘。拍摄时，记住要拧紧三脚架。 3、欠曝和过曝 三张照片就可以合成出一张HDR图片，但是如果想得到更极致的效果，你需要拍摄更多。确保你还拍摄了欠曝和过曝这两种照片。我们使用HDR Efex Pro来合成照片。 用以合成的三张原始照片： 欠曝 正常曝光 过曝 最终效果 看过上面的内容，就算在家都可以开始HDR作品创作，赶快动手吧!
【技巧】分享摄影三分构图法 构图是决定一幅摄影作品优劣的第一步。当中不涉及高深光学原理之余，一幅好的构图，甚至是让人觉得漂亮的唯一元素。要学构图，最基本的就是学习三分法则。所谓三分法则，即把画面划分成9个等分，成为一个"井"字。笔者在下面会用不同相片进行详解： 三分法则最常用于拍摄人像，就是将画面分成“上中下”或者是“左中右”三等分。三分法则的原理是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上，将你拍摄的物品放在这些位置，效果会比位于中心位置更好，更能抓紧人们的眼球。 人像图例 三分结构与视点结合 摄影时，如何可以将主体安排在这4个分割点附近，就可以更好地发挥拍摄主体在画面上的组织作用，令周围的景物协调感和联系感加强，视觉效果更好。 人像图例 三分结构与视点结合 摄影教程 和阅读一样，人们看图片时习惯先由左向右移动，视线经过运动，往往视点落于右侧，所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边，更能收到良好的效果。就如上图的小朋友，笔者拍摄时就刻意将他移到了右上的点。 至于拍摄风景照时，三分法也可大派用场，例如是下图： 在这相片中刻意将情侣以三分法则，放到画面的右上角，令人们的焦点在扫视芒草群后，落右上角的一对情侣身上，同时以他们做比例尺，影出整个原野的浩瀚。 如果拍摄的重点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面，这样的照片会具有最佳的视觉感受。 有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境，而分散了观众的注意力。结果主体的吸引力就被削弱了。 因此在风景照拍摄中，三分法也同样可用，例如上图，笔者在张家界武陵源景区所拍摄石灰岩，到访的时候正值下午4、5点，阳光刚好射在中间的石灰岩上，两旁的暗位衬托出中间被阳光照射的石灰岩。拍下它的时候我除了运用上三分法，同时考虑了光线的运用，令整幅照片的立体感强得多，想象一下如果画中前后的石灰岩光线都是一致的话，拍出来的画面就平平无奇得多了。光线令整幅照片有了一个明显的焦点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。两旁的暗石灰岩形成一个天然画框，从而使中间的山岩更为突出。
【分享】D7000按键篇(留给不愿意看说明书的吧友)
【技巧】外接闪灯摄影技法多灯补光篇 呼叫援军的时候到了 !当我们开始熟悉离闪后，就会开始发觉一只闪灯实在是有很多力不从心的时候，因此我们就需要二支以上的闪灯。要用闪灯打亮环境一点都不难，困难的在于如何精准的控制闪灯只照亮你想要照亮的范围。 小闪灯的优点就在于你可以迅速的调整群组的出力，在同一个平面上的光源中，你可以用两种不同的出力来完成你想要设定的光。 多个额外的光线，补点淡淡的细节（小编推荐：外接闪灯摄影技法:单灯篇） 这张照片共享了两盏Nikon SB-900，一盏在主体正前方的玻璃外，一盏在车内后座从后方捕光。车内的光线是很暗的，于是要拍这样的照片就需要用到闪光灯。整体的曝光以车外景物保留细节做为主要思考的方向。车窗外的主光为的就是让Model的正面补足光线，然而光从正面来，势必背面没吃到光的部份会黑成一片。因此后方的捕光就是淡淡的打出一点细节出来。 就是想要有个五颜六色的背景 这张照片是两支闪灯与滤色片的一个简单运用。补主体的闪灯正常捕光，而背景用一支搭配滤色片打白色墙壁来进行染色的动作。补主体的闪灯是由上往下进行捕光，特别要注意的是灯的方向要避免光跑到背景，因为补背景的光与主体的光色温并不相同，所以如果弹射到了背景，背景就不会有这样浓的颜色。 而用Nikon SB-900系列有个很棒的优点就是灯头都能调整Zoom值到200mm，让灯光可以更聚集，就有点好像Spot Light的效果。 多个光，多个影子 有光就有影，多个光就多个影子。一般来说我们在捕光时都会尽量让影子单一化，这样画面上会比较干净，也比较符合视觉感觉。但有时候我们在拍一些比较特别或是比较有个性的照片时，我们就可以给他一个比较有特色的光。 这张照片总共用了五盏闪灯。左右两侧分别各用了两盏Nikon SB-900裸灯捕光，因为距离很远，需要两支全出力的闪灯才能勉强补足。而最后一盏就是用了补正面的光线。 有时，可以加进来的不是只有闪光 我没有美丽的长发Model，所以抓了我家的长毛小查理士狗狗来拍。闪灯的特性是凝结，但有时候遇到了一些比较适合飘逸的主题闪灯就会无法发挥其特色，因此你就可以加入一些持续光源来做一个很有趣的平衡。摄影教程 虽然这张不是很明显，因为毛发还是不够长，所以闪灯与持续光的距离没办法拉开。 环境光是你最重要的好朋友 除非是在棚内，否则绝多数的时间里闪灯的角色都是用来补足自然光不足的地方而已。如果可以找到有好的自然光环境时，在这样的条件下玩闪灯常常都是事半而功倍。 这张照片在画面的左边与右边各用了一支Nikon SB-900跳灯，让光线用弹射的方式来帮主体不足的光线轻轻的补一点。 用小闪灯军团跟正午的邪恶太阳硬拼 后来我所定义的Just One Light，对我来说不是说只用了一盏小闪灯，而是只用了一个发光源。而这个发光源可以用复数的小闪灯来一起合作变成一个质量好又有力量的光。这张照片拍摄时间是正午12点14分，有在这个时间拍照过的同好们应该都知道这时候的光线很邪恶，阴影超重对比也很强，所以我集合了我四支Nikon SB-900兄弟面对面跟着大太阳硬拼了。 结果就像这张照片，或许不能说有多完美，但效果真的也很让我满意了。 在海边打亮了白蝴蝶 在夕阳时因为环境的光线都已经暗下来了，所以小闪灯的出力小的这个缺点会变得比较不明显，但一支小闪灯无法创造出大面积的捕光，将主体光线补足就又变成另一个问题。 同样的方式，同样集合了我的SB闪灯军团，同样以Just One Light的方式将整支蝴蝶打亮。也是近期我很喜欢的一张照片。 慢速闪灯 慢速闪灯其实可以运用的方式和技巧有很多，但在户外时如果要拍摄慢速闪灯摄影，通常需要降低ISO与缩小光圈来降低快门速度，这个概念其实也正如同光影之美2的封面。 不过以小闪灯来说，户外用这样的手法一支小闪灯的出力真的非常非常的不够用，因此我想不用我说大家也都猜到了，同样的 Just One Light，同样请多支SB系列兄弟。
【技巧】如何准确快速设定白平衡 不少朋友曾经感到头痛，在一间不知什么光源的餐厅拍摄，怎么设定WB也不舒服，勉强用自动白平衡，影像总是怪怪的偏色，改用手动白色平衡向着白纸校准，虽然准色了，但没有了气氛，也不合理。怎样设定白色平衡才适合呢?其实也不是完全没有技巧，初学者掌握一些基本方法，往往令WB设定得轻松。 相信大部份用家已知道WB是依据光源来设定，大部份相机已备有日光、阴天、灯泡、白炽灯等的预设WB，这些设定都不难用，只要依据光源来设定就可以了。所以说穿了，设定WB的第一步就是辨别光源，依照光源设定。只是不少用家不留神，去到任何环境也只顾按快门，他们只要抬头看一看光源，设定已方便得多。 只不过有些朋友会问，相机预设白色平衡是否要跟到足?在阴天真的要用阴天?在阴影真的要用阴影?大家不要钻牛角尖，要知道阴天或阴影都要极端状况才会影响WB。例如在暴风雨前夕，乌云密布，色温会偏高，出现偏蓝情况，才要用到阴天白色平衡预设，一般情况下，小小阴云遮挡了阳光，是不用特别改用阴天白色平衡的。 设定影像格式 我们多点观察现场环境，就很容易设定白色平衡了 想在事后调校色温，当然拍RAW最好 在实际拍摄时如果不能够做好白色平衡设定，那最好的办法当然是用RAW。JPEG在储存时，已把白色平衡固定到相片中，我们不能灵活修改。RAW档案就不同了，我们可以很简单地调整，而不影响相片质素。因此，拍摄RAW档是方便事后调整WB的好方法。 拍摄色板方便校准色温 摄影教程 同时，想要更准确，也不能只拍RAW 档就足够，因为RAW软件一般只有几个预设的白色平衡模式可以选择，如果用家想自行设定白色平衡，应在拍摄时，一并拍下色板(Color Chart)。 色板上面有不同色块，在RAW软件中，用软件滴管点击这些色板，就可以产生准确色温。 想准确用手动 想有最准确的色温，当然是用手动白平衡，相信现在所有相机都有手动白平衡功能了。手动白平衡一般是利用白纸放在光源下，再用相机测量白纸，以确定白色平衡。 用白纸或灰卡都可以测准现场光线的WB 我们用白纸作手动WB校正 将白纸恰当地反射现场光，并拍下相片 其实除了用白纸，用灰卡也适合，灰卡还可以用来测光，一物二用。而无论白纸还是灰卡，都要注意摆放位置，要正好反射到现场光线，因为我们是在测量现场光，如果白纸或灰卡没有反射，就会测错。例如光源是天花的光管，就应将白纸或灰卡以45゜斜放向上，让上面的光线照射到，而不是正面向着相机，这样才是适当。 在对着白纸时，不妨用MF对焦，更方便
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晚霞
【分享】D7000拍摄技巧 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
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三江九子沙三村
[分享]学习鱼眼效果 1P器材:尼康 D7000 [尼康数码相机] 时间:2012-11-23 09:22:40.00 快门:1/320 光圈:F/5.0 焦距:28毫米 感光度:200 2P器材:尼康 D7000 [尼康数码相机] 时间:2012-11-23 09:25:02.00 快门:1/1250 光圈:F/4.5 焦距:18毫米 感光度:320 3P器材:尼康 D7000 [尼康数码相机] 时间:2012-11-23 09:25:56.00 快门:1/2000 光圈:F/4.5 焦距:18毫米 感光度:320
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