五月憨人 五月憨人
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所谓专辑…… --------玛莎 摘自《音痴路》专栏 所谓专辑…… --------玛莎 摘自《音痴路》专栏 有时候我会好奇, 究竟大家在听音乐的时候,是如何地去看待一张专辑呢? 十首歌曲依照主打歌先后排列曲序,然后找首歌当作专辑名称印在封面? 还是其实你只要听其中的几首歌曲, 而这些歌集合起来放在一块到底有没有意义其实一点都不重要? 对我来说,一张专辑会有这些歌曲,必定有其原因。 不管是音乐的风格或是整张专辑的歌词内容,都要围绕著一个主要的主轴进行著,如此这张专辑才算是「试著用音乐告诉你一些事情」。 喟叹吟唱,生老病死 已故歌手薛岳生前的最后一张专辑《生老病死》。是至今自己仍然很喜爱的一张唱片。 专辑的开场从一段简短的演奏曲<序曲>开始,然后进入了第一首歌<昨天的孩子>带著襁褓中婴儿笑声的前奏。作家陈挥龙用第一人称的角度看著孩提的自己对比著今日的差异,感叹著时光的流逝以及人情世故对自己的改变。从生命的终点看著生命的起点,从这首歌开始,我们被带领著在这张专辑的音乐里头,每一首关於「生老病死」的各种观点和喟叹。 诗人李格悌(夏宇)在<一个人两个人>这首歌,单只是使用简单的对比句子,「一个人的早餐只是一个蛋/两个人的早餐就是一顿爱/一个人的拥抱只能抱住风/两个人的拥抱真实地发痛」浅白却也深刻地写出了心里深层的孤单。接著<遗失的行李>以及音乐编曲中插入社会群众运动「抗议」的鼓噪声,含蓄也深刻表达了对於当时的社会自己想要表达的意见。李格悌和薛岳一起写的<一座孤独的岛>,说的是在高度都市化的社会中,每个人似乎都是一座独立而孤独的岛屿,当然某种程度上也暗喻了台湾。<跟自己说>用爵士的音乐型态,薛岳听来轻松慵懒而幽默,但这首歌却在这首歌的最后唱了「我记得跟他们说过/生理的病痛其实比较容易度过/只要把牙紧紧一咬 不必动作/或者是设法换一口气等明天再说」在那个已经知道生命将要到尽头的时刻唱出这些,是种轻轻挑起却重重落下的重量感。然后<如果还有明天>以摇滚的姿态,直直地对著听众,也对自己说著这些「如果」。<燃烧的生命>用近似黑人福音歌曲的曲风,在王新莲的歌词里头,薛岳唱著自己对於自己和生命的价值观。而<血腥玛丽>和<亲爱的爸爸>,分别说著薛岳自己生命中对於爱情和亲情,最在意也最难以割舍的部份。最后,专辑结束在薛岳自己写词的<只想问一问>。这是对生命最后一刻的迷惘,对死后世界的想像。 艺术是一种沟通方式 这张专辑的所有歌曲如此紧扣著主题,也紧扣著薛岳的内心。当诚实的音乐串联著内心的体悟和体验,对国中对音乐还懵懂的自己来说,这张专辑给了我很大的震撼感动还有许多的启发。 专辑之所以为专辑,不是几首歌的总集而已。这些歌会在一起,必定有其原因。如果他们都只是一首首的单曲,你大可在任何时候发行在任何唱片里头,而不是非得取个响亮的专辑名称然后硬把它们都塞在一块。 私认为艺术除了是种内心的自我实现之外,也是一种沟通的方式,音乐当然也是其中之一。就像是交响曲会有「序曲」、「第一乐章」等等的起承转合,专辑所有歌曲理当也是为了某个想要传达的理念或故事一般,将歌曲与歌曲之间用起承转合的方式排序,让听众可以在听完专辑之后,能够在其中找到共鸣或感动。 所以身为听众的你,当听见某首好听或感动的歌曲的同时,请也听听看整张专辑。在原本安排的曲目顺序之下,循序渐进地去感受创作者在专辑中想要被你听见的那些部份。而身为音乐工作者的你,也请别小看音乐的力量 。当单曲集合在一起所能营造的氛围和感动,总是可以彼此牵引影响,超乎原本创作的期望。 即使数位化音乐的影响之下,单曲化的音乐聆听方式似乎是个不可逆的趋势,但我仍然喜爱聆听整张专辑的感觉。在封面或是内页美术辅佐著视觉感官的同时,我深深期待每张专辑会带给我什麼样的故事,还有什麽样的启发。
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