网瘾少女婷的个人资料

什么是拜占廷艺术（二）主要特点编辑语音拜占庭艺术从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已经终结，但其形式仍为东正教会所利用。成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉；人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。拜占庭的肖像画颜色使用都有各自的意义。如红色代表血和战争，但同时又代表青春和美丽。黄色代表这人是一位有着高尚美德的人。绿色代表着春天，新生，年轻的。有时候，画师会用金色代表着高贵，如在人头上画金色的光晕代表着此人有着高贵的，纯洁的灵魂和身体。另外，有些人的鼻子被刻意画的长并且瘦，薄。这是因为当时的人认为长且瘦的鼻子是因为不会吸收凡间的气息而是来自天堂的气息。

什么是拜占廷艺术（一）拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世（527-565年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实主义引进帝国宫廷艺术，将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。拜占庭艺术中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心)以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终瓦解时才告终止。东罗马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。镶嵌画和壁画取代雕刻，成为教堂的主要装饰艺术。拜占庭艺术是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。

文艺复兴的历史背景（八）教育发展编辑语音欧洲文艺复兴时期，一般指14世纪中叶至16世纪末叶西欧发生文艺复兴运动的历史时期。这一时期，在西欧，随着封建制度的衰落，资本主义生产的萌芽，东西方交往的发展，出现了新兴的资产阶级和新的贵族阶层。他们为谋取自身的经济利益和政治地位，以复兴古代希腊罗马文化的形式，掀起了反对封建文化，创造资产阶级新文化的运动。文艺复兴运动于14世纪发端于意大利；到15世纪中期以后，先后波及荷兰、西班牙、法国、英国、德国等地。文艺复兴时期进步思想家提倡反封建、反神学的人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。它的思想核心是资产阶级个人主义，它的理论基础是资产阶级“人性论”。但它抨击了封建主义、宗教神权对人们思想和精神的禁锢，因而曾促进了西欧一些国家的宗教、经济、政治和教育的改革。当时一些人文学者为反对封建教育和教会教育，很注意古代教育思想和教育资料的研究和发掘。意大利最早的人文主义教育思想家P.P.韦杰里乌斯，早在15世纪前夕就根据古代文献撰写了《论绅士风度和自由教育》，要求实施符合自由人的价值的教育，使受教育者获得身心的良好发展。1411年，瓜里诺发表了普卢塔克《论儿童教育》的译文。1417年，人文主义学者波焦在圣加伦修道院发现了M.F.昆体良的《演说术原理》原本。 5年之后，在洛迪发现了西塞罗的《修辞》。此后，其他有关古代教育的著作或读物也相继出现。到16世纪，不但所有关于教育方面的主要古典著作都已为人文主义学者所熟悉，一些教师、教育思想家和出版家还发表许多探讨“新教育”的论著。他们所要培养的已不再是僧侣和神职人员，而主要是社会、政治、文艺、商业方面的活动家和冒险家。他们要求以培养身心健康、知识广博、多才多艺的新人的教育理想进行教育革新（见人文主义教育）。人文主义教育思想的广泛传播，普遍冲击了封建教育制度，打破了教会对学校教育的独占，出现了多种类型的新学校，扩大了教育对象。有些人文主义教育家主持的学校除教育王公贵族和富商子弟外，也收容个别平民子弟。意大利的人文主义者为摆脱教会对教育的控制，还在一些王公、贵族和地方统治者的支持下，建立了新的宫廷学校。其中最著名的是维多里诺主持，设在曼托瓦郊外的称做“快乐之家”的宫廷学校和瓜里诺主持的费拉拉宫廷学校。这两所学校对早期人文主义教育产生了很大的影响。这些学校聘请有名学者，并招收欧洲各地来的学生，施以所谓通才教育。外国学生回去后，遂将意大利的人文主义广为传播。当时资本主义生产发展较快的尼德兰，是最早接受文艺复兴影响的国家。从14世纪开始，尼德兰的教育就比较发达，其中最有成绩的是“平民生活兄弟会”主办的学校。到16世纪，这些学校又根据人文主义教育思想进行了革新。法国早在1458年，就在巴黎大学开设研究希腊文学的讲座。但由于保守派的阻碍,人文主义传播迟缓,到15世纪末，文艺复兴的思潮才逐步在法国传开。研究罗马法的著名学者G.比德曾大力宣传人文主义教育思想。在他的积极倡议下，国王法兰西斯一世为提倡人文主义新学，于1530年建立了后来广设学科并享有很大思想自由的法兰西学院。16世纪的法国，不仅出现了F.拉伯雷和M.E.d e蒙田等杰出的人文主义教育家，而且成为西欧文艺复兴运动的中心。文艺复兴的思潮传播到英国比较晚。直到16世纪初才有一批受意大利新学影响的人文主义学者，如T.莫尔、J.科利特、W.利利等，在伦敦开展了推行人文主义文化和教育的活动,并得到皇室和重臣的支持与鼓励。长期在剑桥大学任教的D.伊拉斯谟对促进英国的人文主义新学，推动牛津大学和剑桥大学以及当时文法学校与公学的发展, 起了很大作用。人文主义政治家T.埃利奥特将意大利的人文主义教育思想与英国的具体情况相结合，提倡以培养具有人文主义新思想的贵族绅士为教育目标。他的译著甚多，其中于1531年发表的《统治者之书》是英国第一本教育专著。由于他的教育思想更符合当时英国统治阶级的利益和需要，遂使英国一度涌现出一股讨论“绅士教育”的热潮，并把英国的人文主义教育推向新贵族主义的方向。文艺复兴思潮传入德国，是从人文主义学者P.路德于1456年从意大利留学回国后在海德堡与莱比锡等大学讲授新学开始的。1476年，著名的尼德兰学者R.阿格里科拉留学意大利后，也到海德堡大学任教。到16世纪初，在维滕贝格、耶拿等大学也相继建立新学。同时，在一些商业城市首先出现了新型的文科中学。特别是从40年代后，由于受了人文主义教育家J.斯图谟在斯特拉斯堡文科中学的教育改革的影响，使这种文科中学得到推广。

文艺复兴的历史背景（二）欧洲国家西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。文学、艺术、哲学一切都得遵照基督教的经典——《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，“人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，从此罪就降临到了世界。” 在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义的萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些“自由”还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境，以及人才。在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国不断入侵东罗马帝国（拜占庭），东罗马人带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，其优越性与黑暗的比较，使得人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。其实现代的西方世界，其人文精神与国家制度，无非就是古代希腊与罗马时代的复制而已，意大利的文艺复兴时代，除了增加了先进的科学技术外，和古希腊城邦时代没什么区别。也就是说，如果希腊或罗马的时代多延续一些时间，人类会更加进步。这在东西方都是一样的，除非科学技术压倒性的优势，否则高等文明往往会被低等的征服，等到这些低等文明再发展起来，已经不知道过了多少时间。日耳曼蛮族进入罗马只会去掠夺财富，就像十字军进入君士坦丁堡和耶路撒冷一样。所谓资产阶级，就是生意人而已，做生意，交换物品，从人类的食物吃不完就已经出现了。这些生意人走遍当时的已知世界，开拓了视野，了解到不同文明之间的差异，明白了世界不是只有一种声音，人文主义复兴已经不可避免。

文艺复兴的历史背景（一）意大利的社会与政治结构基于中世纪后期意大利的独特政治结构，部分学者推理说：当地与众不同的社会氛围为意大利出现罕见的文化繁荣提供了必要条件。在近代早期，意大利并非一个统一的政治实体，而是由一些城邦和领地组成：控制着南部的那不勒斯王国，位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国，分别位于北部和西部的热那亚共和国与米兰公国，以及位于东部的威尼斯共和国。15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区。许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上；从表面上看，这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。 [3] 历史学与政治哲学家昆廷·斯金纳指出，弗赖辛主教奥托（1114年－1158年）在12世纪来到意大利时，曾注意到这里出现了一种新的政治和社会组织形态，并观察到意大利似乎已开始脱离封建制度，将商人和商业作为其社会基础。与此相关的，是壁画《好政府与坏政府的讽喻》（Allegory of Good and Bad Government）所表达出的反君主制思想；这幅著名的早期文艺复兴壁画位于锡耶纳，由安布罗焦·洛伦采蒂绘于1338年至1340年；他通过这幅画传达出了对公平、公正、共和与善治的强烈渴盼。尽管受到教廷与神圣罗马帝国的牵制，但这些城市共和国依旧不懈地追求着自由的理念。斯金纳指出，当地有很多人在极力维护自由，例如马泰奥·帕尔米耶里（1406年－1475年）不仅歌颂了佛罗伦萨艺术、雕塑及建筑方面的天才艺术家，还对“同时在佛罗伦萨出现的道德、社会及政治哲学的繁荣”发出了赞美之辞。

什么是文艺复兴文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。

保罗·塞尚保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家 [1] 。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象 [1] 。19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”

文森特·梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等[1] 。

西斯莱西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，见插图）、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

卡米耶·毕沙罗卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派大师，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年于巴黎去世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。卡米耶·毕沙罗，在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。

克劳德·莫奈（法国印象派画家）奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。 [1]

严控信息共享流程为确保实验数据可控可溯，实验室建立了信息实时共享程序，通过实时记录共享数据，提高数据时效性及准确性，确保检测人员、检测进度和数据结果及时审核，打破交流壁垒，为实验室自查和公司各项审核工作的问题回溯提供有力依据。

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三项措施保障产品供应紧盯现场保供应。根据公司各个项目部实际需求，克服疫情期间运输困难、生产周期长、任务重等问题；做好原材料数量统筹，沟通原材料采购渠道，提前做好自产产品生产准备工作。加强沟通保服务。不断与各个部门、项目部进行沟通，做好产品调研，在此基础上，优化配方和体系配比，满足现场服务需求，确保现场生产运行。严格管理保高效。为了达到自产产品出厂合格率100%的要求，高度重视过程监督、质量监督，在生产过程中，增加产品抽查次数，每批产品抽查次数近20次；在时间紧，任务重的情况下，保证生产不减速、质量不滑坡。

提质增效的号角认真落实公司工作部署，坚持“三控”措施助力公司提质增效活动走实走深。配方管控。收集各市场现有固井液配方，形成与市场、技术、使用单位共同评审考核的“三方”联动的管控态势，确保配方监管到位。临期管控。与物资部门联动，及时了解各市场在用物资质保期，做好临期产品使用技术支持。加计管控。利用加计扣除政策助力公司提质增效积极与财务部门沟通，确立加计扣除项目，督促项目负责人高质量完成研究报告。

“远程问诊”助力“双提升” 由于化验仪器满负荷运转，在日常巡保基础上，该单位创新利用“远程视频连线故障会诊”解决设备出现的疑难故障问题，确保设备运行正常，助力公司高质量发展，在提质增效和疫情防控方面得到“双提升”。“远程视频连线故障会诊”模式也为疫情期间公司各市场寻求外省市技术人员支持开辟了新的故障排查途径，缩短维修等待时间，提高维修效率，避免了因流感耽搁设备维修进度。

党建+安全护航保生产为促进党建工作与安全生产深度融合，贯彻落实公司安全工作要点，切切实实发挥党建引领力量，党支部举行了“安全在我心中”QHSE要点知识抢答竞赛大家根据对文件的学习和认识争相抢答，彼此间毫不示弱，场上气氛十分热烈。党员都纷纷表示在未来的工作中一定切实增强安全意识，确保生产运行平稳高效；党支部也会深化“党建+”融合，夯实安全基础，筑牢安全责任堡垒，为公司高质量发展保驾护航。

责任落实不走形式做好流感及人员管控工作。严控生产化验的及时有效。与公司调度及技术员及时沟通，摸清钻井生产动态，掌握人员设备情况，将模拟实验提前做，确保仪器人员的合理调配。加强流感期间的值班工作，积极做好应急处置准备工作，保证信息传达及时。拟定施工“重点清单”，有效保障水泥浆性能的安全可靠，为后续施工的正常运行提供可靠支撑。

平稳度过小高峰由于化验仪器满负荷运转，在日常巡保基础上，该单位创新利用“远程视频连线故障会诊”解决设备出现的疑难故障问题，确保设备运行正常，助力公司高质量发展，在提质增效和疫情防控方面得到“双提升”。“远程视频连线故障会诊”模式也为疫情期间公司各市场寻求外省市技术人员支持开辟了新的故障排查途径，缩短维修等待时间，提高维修效率，避免了因防控疫情耽搁设备维修进度，规避了外省市技术人员与现场维修人员近距离接触机会，落实了疫情防控属地责任。

学史力行、勇开新局把学史力行、勇开新局作为党史学习教育的落脚点，扎实开展“我为员工群众办实事”实践活动。党支部聚焦职工急难愁盼的问题，在广泛征求群众意见建议的基础上，制定“我为群众办实事”清单，组织党员深入群众，推动红色实践，用心用情用力办好“民生实事”。党支部围绕中心工作，先后开展党员送暖、青年志愿服务、打造温馨职工之家等活动，切实落实好“我为员工群众办实事”实践活动，树立党员良好形象，成为引领员工创先争优的旗帜。

讲好劳模故事做好开路先锋激活党员红色基因，用好红色载体发挥党员先锋模范作用，使党员做到真学实做、学做合一、知行合一。党支部充分运用“三会一课”、主题党日、岗位讲述、知识竞赛等活泼生动的方式，丰富学习内容，创新学习载体；充分发挥身边典型的示范引领作用，并通过新媒体传播先进事迹，通过身边人讲身边事、用身边事激励身边人，凝聚干事创业的合力。

知史爱国、知史爱党党支部通过打造“线上+线下”红色课堂，进一步强化党员思想管理教育，让党员充分认识到红色文化的意义和重要性。党支部利用即时通、铁人先锋等线上资源讲党史故事、上党史微课等，通过日常正面宣传和引导，将党史教育深刻嵌入到党员的日常生活、学习之中，营造“知史爱国、知史爱党”的良好氛围

汲取信仰力量坚定理想信念党史学习以来，党支部紧紧围绕“学党史、悟思想、办实事、开新局”的目标要求，以以各种内容形式，激发党员群众狠抓落实的干事激情，切实增强党员守初心、担使命的思想和行动自觉，让红色“正能量”成为推动高质量发展的坚强“力量”。

观看“零容忍”，提升廉洁意识为增强全体党员纪律意识、规矩意识，提高防腐拒变的能力，党支部号召全体党员职工重温央视反腐专题片《零容忍》。专题片通过多个涉及不同领域的典型案例，兑现反腐败“无禁区、全覆盖、零容忍”的铮铮誓言，反映中国共产党始终秉持着刀刃向内、刮骨疗毒的自我革命精神。党员职工们纷纷表示，在今后的工作中，将一如既往秉持全面从严治党，提升党性修养，坚定不移推进党风廉政建设和反腐败斗争。

以案为鉴，开展廉洁提醒为进一步严明廉洁纪律，营造风清气正的良好氛围，党支部开展廉政教育，筑牢党员思想防线，提高全体党员的拒腐防变能力。党支部通过集中学习、“三会一课”等方式再次组织学习典型案例，在关键节点开展廉政提醒，引导党员干部以案为鉴，吸取案例教训，洁身自好，警钟长鸣，切实把好年关。

“三基”建设不断向纵深发展科技研发中心党支部为进一步推进“三基”建设不断向纵深发展，把“三基”建设与基础业务、科研生产、现场服务等紧密结合，强化党建引领，深化三基建设，发扬工匠精神，多措并举、多管齐下，以高质量党建引领保障公司高质量发展。

紧扣“两关键” 精耕“责任田” 第二固井公司科技研发中心党支部紧扣党建工作“强不强”、生产经营“好不好”两个关键，以党建“三基本”建设推动党支部“三基”工作，开展党支部委员带责任区的“支委+”行动和党员带群众的 “党员+”行动，强化支委会效能发挥，促进基础工作有序进行；让一名党员带一名群众，建设标准化班组、标准化现场、标准化岗位的“三标”工作环境；密切联系群众，画好“同心圆”，带领职工“小步快跑”，形成生产化验落实到组、现场设备落实到人的责任机制，打造化验生产管理有落实、工艺操作有标准的规范化现场，深入推进党建工作与生产、科研、经营等中心工作深度融合。

技能竞赛促提升为进一步检验化验员对操作技能的掌握情况，提高设备保养水平，开展技能竞赛，主要考查化验员的实验操作能力，考核内容为水泥浆流变性能测定的相关操作。竞赛过程中，化验员劳保穿戴齐全、操作规范，遵守安全操作规程，操作完成后将实验场地清理干净，评委根据选手操作情况进行评分。劳动竞赛不仅是员工技能水平的竞技平台，也是互相学习、查漏补缺的学习平台，通过开展此次技能竞赛，检验员工仪器操作水平，激发岗位员工钻研技术、提高自身素质的热情，全面提高化验员业务素质和操作水平。增强自主安全意识，杜绝违章指挥，违章作业，切实提高员工安全生产能力。

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严把质量控制关口实验室负责人与相关部门积极沟通，明确取送样质量控制要求，建立信息交流群，及时反馈结果。开展“结对子能力竞技”活动，通过新老化验员结对子约定期限小组技能比拼的方式，督促新实验人员的能力，同时通过竞技比赛满足老化验员的成就感，循序渐进提升实验室整体检测水平，为公司把好生产第一关。

三项措施保障产品供应紧盯现场保供应。根据公司各个项目部实际需求，克服疫情期间运输困难、生产周期长、任务重等问题；做好原材料数量统筹，沟通原材料采购渠道，提前做好自产产品生产准备工作。加强沟通保服务。不断与各个部门、项目部进行沟通，做好产品调研，在此基础上，优化配方和体系配比，满足现场服务需求，确保现场生产运行。严格管理保高效。为了达到自产产品出厂合格率100%的要求，高度重视过程监督、质量监督，在生产过程中，增加产品抽查次数，每批产品抽查次数近20次；在时间紧，任务重的情况下，保证生产不减速、质量不滑坡。

提质增效的号角认真落实公司工作部署，坚持“三控”措施助力公司提质增效活动走实走深。配方管控。收集各市场现有固井液配方，形成与市场、技术、使用单位共同评审考核的“三方”联动的管控态势，确保配方监管到位。临期管控。与物资部门联动，及时了解各市场在用物资质保期，做好临期产品使用技术支持。加计管控。利用加计扣除政策助力公司提质增效积极与财务部门沟通，确立加计扣除项目，督促项目负责人高质量完成研究报告。

“远程问诊”助力“双提升” 由于化验仪器满负荷运转，在日常巡保基础上，该单位创新利用“远程视频连线故障会诊”解决设备出现的疑难故障问题，确保设备运行正常，助力公司高质量发展，在提质增效和疫情防控方面得到“双提升”。“远程视频连线故障会诊”模式也为疫情期间公司各市场寻求外省市技术人员支持开辟了新的故障排查途径，缩短维修等待时间，提高维修效率，避免了因防控疫情耽搁设备维修进度，规避了外省市技术人员与现场维修人员近距离接触机会，落实了疫情防控属地责任。

党建+安全护航保生产为促进党建工作与安全生产深度融合，贯彻落实公司安全工作要点，切切实实发挥党建引领力量，党支部举行了“安全在我心中”QHSE要点知识抢答竞赛大家根据对文件的学习和认识争相抢答，彼此间毫不示弱，场上气氛十分热烈。党员都纷纷表示在未来的工作中一定切实增强安全意识，确保生产运行平稳高效；党支部也会深化“党建+”融合，夯实安全基础，筑牢安全责任堡垒，为公司高质量发展保驾护航。

责任落实不走形式做好疫情及人员管控工作。节假日期间进入化验室须查看行程卡、健康码并对外部人员进行相关方告知。严控生产化验的及时有效。与公司调度及技术员及时沟通，摸清钻井生产动态，掌握人员设备情况，将模拟实验提前做，确保仪器人员的合理调配。加强节日期间的值班工作，积极做好应急处置准备工作，保证信息传达及时。拟定施工“重点清单”，有效保障水泥浆性能的安全可靠，为后续施工的正常运行提供可靠支撑。

平稳度过小高峰由于化验仪器满负荷运转，在日常巡保基础上，该单位创新利用“远程视频连线故障会诊”解决设备出现的疑难故障问题，确保设备运行正常，助力公司高质量发展，在提质增效和疫情防控方面得到“双提升”。“远程视频连线故障会诊”模式也为疫情期间公司各市场寻求外省市技术人员支持开辟了新的故障排查途径，缩短维修等待时间，提高维修效率，避免了因防控疫情耽搁设备维修进度，规避了外省市技术人员与现场维修人员近距离接触机会，落实了疫情防控属地责任。

学史力行、勇开新局把学史力行、勇开新局作为党史学习教育的落脚点，扎实开展“我为员工群众办实事”实践活动。党支部聚焦职工急难愁盼的问题，在广泛征求群众意见建议的基础上，制定“我为群众办实事”清单，组织党员深入群众，推动红色实践，用心用情用力办好“民生实事”。党支部围绕中心工作，先后开展党员送暖、青年志愿服务、打造温馨职工之家等活动，切实落实好“我为员工群众办实事”实践活动，树立党员良好形象，成为引领员工创先争优的旗帜。

讲好劳模故事做好开路先锋激活党员红色基因，用好红色载体发挥党员先锋模范作用，使党员做到真学实做、学做合一、知行合一。党支部充分运用“三会一课”、主题党日、岗位讲述、知识竞赛等活泼生动的方式，丰富学习内容，创新学习载体；充分发挥身边典型的示范引领作用，并通过新媒体传播先进事迹，通过身边人讲身边事、用身边事激励身边人，凝聚干事创业的合力。

汲取信仰力量坚定理想信念党史学习以来，党支部紧紧围绕“学党史、悟思想、办实事、开新局”的目标要求，以以各种内容形式，激发党员群众狠抓落实的干事激情，切实增强党员守初心、担使命的思想和行动自觉，让红色“正能量”成为推动高质量发展的坚强“力量”。

深学笃行，提升廉洁教育效果党支部通过主题党日活动、廉洁教育党课等形式，引导党员树立正确的人生观、价值观、利益观，提高廉洁自律意识，守住做人的底线，不触碰法律红线。

以案为鉴，开展廉洁提醒为进一步严明廉洁纪律，营造风清气正的良好氛围，党支部开展廉政教育，筑牢党员思想防线，提高全体党员的拒腐防变能力。党支部通过集中学习、“三会一课”等方式再次组织学习典型案例，在关键节点开展廉政提醒，引导党员干部以案为鉴，吸取案例教训，洁身自好，警钟长鸣，切实把好年关。

“三基”建设不断向纵深发展科技研发中心党支部为进一步推进“三基”建设不断向纵深发展，把“三基”建设与基础业务、科研生产、现场服务等紧密结合，强化党建引领，深化三基建设，发扬工匠精神，多措并举、多管齐下，以高质量党建引领保障公司高质量发展。

党建融合激发“三基”工作新活力科技研发中心党支部为进一步推进“三基”建设不断向纵深发展，把“三基”建设与基础业务、科研生产、现场服务等紧密结合，强化党建引领，深化三基建设，发扬工匠精神，多措并举、多管齐下，以高质量党建引领保障公司高质量发展。

紧扣“两关键” 精耕“责任田” 第二固井公司科技研发中心党支部紧扣党建工作“强不强”、生产经营“好不好”两个关键，以党建“三基本”建设推动党支部“三基”工作，开展党支部委员带责任区的“支委+”行动和党员带群众的 “党员+”行动，强化支委会效能发挥，促进基础工作有序进行；让一名党员带一名群众，建设标准化班组、标准化现场、标准化岗位的“三标”工作环境；密切联系群众，画好“同心圆”，带领职工“小步快跑”，形成生产化验落实到组、现场设备落实到人的责任机制，打造化验生产管理有落实、工艺操作有标准的规范化现场，深入推进党建工作与生产、科研、经营等中心工作深度融合。

象征主义文学（六）代表人物及作品编辑语音法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但波德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到了一些象征主义的理念。美国诗人爱伦·坡的理论和创作对法国象征主义的形成产生了重大影响。他在《诗歌创作原理》中倡导反自然、反说教的诗学主张，并强调形式美、暗示性和音乐性，可以看作是象征主义的理论滥觞。法国诗人夏尔·波德莱尔的诗集《恶之花》（1857）则可以看作是第一部具有象征主义特质的诗作。在《恶之花》中，波德莱尔用肉感的笔调描写病态的性爱，歌颂“心灵与官能的热狂”，但也表达对光明和理想的追求。在文学史上，《恶之花》可以看作是浪漫主义和象征主义之间的过渡作品，仍然袭用传统的诗歌韵律，仍然依靠修辞的作用。但这却是第一部以城市和社会中的人性之丑恶作为审美对象的诗作，表达了现代人在社会丑恶中焦虑、烦躁的状态。

象征主义文学（五）后期瓦雷里、里尔克、叶芝、艾略特19世纪末20世纪初，象征主义从法国扩及英、美、德、意、俄等国家和地区，发展成国际性文学思潮，并在20世纪20年代达到高潮。象征主义理念和各国的文学传统和创作风格结合，显得复杂起来。法国仍然是象征主义勿庸置疑的中心。法国后期象征主义诗人的主要代表是保尔·瓦雷里（1871－1945）。他继承了马拉美的纯诗传统，却在诗歌中融入了关于生与死、变化与永恒、行动与冥思等哲学上的思索。其成名作是《年轻的司命女神》（1917），描写不同性质意识之间的矛盾冲突。1922年，瓦雷里出版诗集《幻美集》，其中收录了诸多优秀的诗作，包括《脚步》、《石榴》、《风灵》等。瓦雷里一生的颠峰之作是晚年的《海滨墓园》，诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系。开篇“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”成为脍炙人口的名句。这首诗代表在诗歌创作方面瓦雷里的成就高过了他的前人马拉美。除瓦雷里外，雷米·德·果尔蒙（1858－1915）和弗兰西斯·耶麦（1868－1938）也是颇负诗名的法国象征主义诗人。前者风格柔婉清丽，注重对嗅觉的表达；后者则以淳朴的语言风格著称。奥地利的莱纳·玛利亚·里尔克（1875－1926）是象征主义在德语文学中的代表。他早年曾担任过雕塑家罗丹的助手，受到罗丹雕塑风格的启发，其诗作风格刻画精细，名作《豹》就是其作品雕塑性的代表。里尔克的作品主要收录在《图像集》（1906）、《新诗集》（1908）等几部作品集中。1922年，里尔克迁居瑞士，并迎来了他一生中创作的高峰。在这段时间内，他完成了著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》，也正是这两部作品奠定了里尔克在现代诗坛上大师的地位。其风格晦涩难懂，有些评论家甚至认为其中包含了很多存在主义的观点。象征主义诗歌系统化和抽象化的特点在里尔克的作品中达到极致。除欧洲大陆外，象征主义的影响也波及了英语世界，代表人物主要有爱尔兰的威廉·巴特勒·叶芝（1865－1939）和T·S·艾略特（1888－1965）。叶芝早期诗作中的象征主义是和爱尔兰民族的古老神话密切结合在一起的。他利用神话传说中的角色、故事和事物来作象征。《奥辛之浪迹》（1889）是叶芝早期的重要作品，以古代英雄奥辛骑着仙马游历世界的故事来比喻人生的各个时期。进入20世纪后，随着大量的参加政治运动和社会活动，叶芝的风格逐渐明朗化，并逐渐抛却了早期的神秘主义倾向。其诗作主题开始与现实紧密结合，语言和更加洗练，是现代英语诗歌中的一座高峰。其后期的代表作品包括《驶向拜占庭》、《丽达与天鹅》、《在学童中间》等等。

象征主义文学（四）前期继波德莱尔之后，19世纪70、80年代蜚声法国诗坛的保尔·魏尔兰（1844－1896）发扬了象征主义者强调诗歌音乐性的一面。魏尔兰在其《诗的艺术》（1884）中主张：诗歌应该首先具有音乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的；选词上要求模糊和精确相结合；要色晕而不要色彩；不要格言警句、插科打诨类的东西。总之，诗歌要追求一种弥漫渗透的气氛。魏尔兰的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征主义诗人中独树一帜。代表作品还包括《三年以后》（1866）、《白色的月》、《狱中》等等。70年代初曾一度和魏尔伦发生同性恋情的诗坛奇才阿尔蒂尔·兰波（1854－1891）为法国象征主义文学带来了超现实主义的因素。象征主义者力求发现（或破译）隐藏在日常事物后面的真实，超现实主义者则进一步要求通过直觉和幻想创造事物之外的真实。从这个意义上将，兰波是法国象征主义诗人中比较激进的一位。兰波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。1871年9月少年兰波应魏尔兰之邀来到巴黎，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪。在这部诗中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在大海上随波逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象征主义诗歌中的精品。在另外一首著名诗歌《母音》中，兰波用五种不同的色彩象征法语的五个元音字母，然后通过具体的描绘把形状、颜色、气味、音像和运动等因素交织起来，以求实现“通感”的境界。此外，散文诗《地狱一季》也是难得一见的天才之作。虽然兰波和魏尔兰关系十分密切，但两人的风格却大不相同。魏尔兰以亲切自然、音韵和谐见长，兰波则以奇特意象和梦幻色彩著称。1912年，兰波被刚刚崛起的超现实主义文学尊为鼻祖。斯蒂凡·马拉美（1842－1898）被誉为“象征主义之象征”，是象征主义发展历程中的关键人物。他是第一个将象征主义理论系统化的诗人。马拉美提出“纯诗”理论，认为诗是从无到有、超越经验的独立存在；诗是一种魔术，运用咒语来创造不同于现实世界的绝对理念世界。在创作方法上，马拉美十分强调暗示性的重要。他曾说：“叫出一个事物的名字就会破坏诗的大半乐趣……理想的方法是暗示事物。”马拉美的理论具有神秘主义和唯美主义的色彩。他在理论上建树颇高，被同代象征主义诗人誉为领袖，而他本人的诗作却并不多。比较有代表性的包括收录在1887年出版的《诗集》中的《天鹅》，以及历时二十余年而未完成的《海洛狄亚德》。然而马拉美最著名的作品却是写于1876年的《牧神的午后》。这首诗后来经音乐家德彪西为之谱曲而广为传播。诗歌根据希腊神话中牧神追求水中仙女的故事写成。1885年以后，马拉美在巴黎的寓所举行一周一次的“星期二沙龙”，逐渐成为象征主义文学的中心。其时欧洲许多年轻诗人慕名拜访，象征主义文学正式超越了法国一国的范围，成为一场国际性文学运动。

象征主义文学（三）学派基础19世纪80年代中期在法国正式打出旗号的象征主义是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反拨。在象征主义者看来，实证主义只知机械的论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。 [1] 象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主义的哲学基础。学派特征象征主义画作象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。作为一个国际性的文学思潮，象征主义在各个国家、地区的发展特征不尽相同，这涉及到各个国家民族气质、文化传统以及作家个人气质等等复杂因素。法国的象征主义比较精纯，而英美的象征主义则显得比较驳杂。象征主义文学在诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被归于象征主义诗人之列。此外象征主义在戏剧领域也取得了一定的成就。

象征主义文学（二）概念自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(FernandKhnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无缥缈的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。

象征主义文学作为一种创作美学，象征主义与浪漫主义、现实主义一道是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。象征主义文学起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。

什么是拜占廷艺术（三）主要影响编辑语音建筑拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂，是拜占庭建筑的杰出典范。到第二个黄金时代，几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。拜占庭艺术最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本，采用巨大的圆屋顶和拱顶。但在结构或视觉效果上，圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。因此，在10世纪，大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计，包括4座相同的有拱顶的臂状结构，其交叉处覆盖有圆屋顶，而臂状结构即以此为中心向外延伸。这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。这种宇宙观可明显地见於教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶，使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:基督与圣母生平的故事性场面，不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上，以配合说教和感召的需要，而是根据节日的意义进行挑选，并按照其神学意义安置。这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。马赛克插画拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王。第一个黄金时代最好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。在第二个黄金时代，在教堂装饰中形成了古板的图解（基督教主题安排）。中央圆顶是全能的神（作为万物之主的耶稣），穹隅是传福音者，穹顶后部是圣母。当拜占庭晚期壁画取代价值昂贵的马赛克时，这种精雕细琢的图画仍然得以保留。插画手稿常模仿马赛克，因为很多插画都以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小型板画，经常将圣母子置于具有高度装饰性的正式场景。雕塑与装饰品拜占庭帝国很少制作纪念性雕塑。早期曾经雕刻了一些肖像，但主要集中于象牙板雕刻，用于祭坛活动和包装珠宝盒及其它物品。银器、珠宝和丝麻织品反映了拜占庭宫廷的盛大和辉煌。拜占庭工匠将景泰蓝上釉技巧发挥到了极致。

什么是拜占廷艺术（二）主要特点编辑语音拜占庭艺术从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已经终结，但其形式仍为东正教会所利用。成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉；人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。拜占庭的肖像画颜色使用都有各自的意义。如红色代表血和战争，但同时又代表青春和美丽。黄色代表这人是一位有着高尚美德的人。绿色代表着春天，新生，年轻的。有时候，画师会用金色代表着高贵，如在人头上画金色的光晕代表着此人有着高贵的，纯洁的灵魂和身体。另外，有些人的鼻子被刻意画的长并且瘦，薄。这是因为当时的人认为长且瘦的鼻子是因为不会吸收凡间的气息而是来自天堂的气息。

什么是拜占廷艺术（一）拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世（527-565年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实主义引进帝国宫廷艺术，将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。拜占庭艺术中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心)以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终瓦解时才告终止。东罗马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。镶嵌画和壁画取代雕刻，成为教堂的主要装饰艺术。拜占庭艺术是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。

文艺复兴的历史背景（二）欧洲国家西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。文学、艺术、哲学一切都得遵照基督教的经典——《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，“人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，从此罪就降临到了世界。” 在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义的萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些“自由”还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境，以及人才。在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国不断入侵东罗马帝国（拜占庭），东罗马人带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，其优越性与黑暗的比较，使得人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。其实现代的西方世界，其人文精神与国家制度，无非就是古代希腊与罗马时代的复制而已，意大利的文艺复兴时代，除了增加了先进的科学技术外，和古希腊城邦时代没什么区别。也就是说，如果希腊或罗马的时代多延续一些时间，人类会更加进步。这在东西方都是一样的，除非科学技术压倒性的优势，否则高等文明往往会被低等的征服，等到这些低等文明再发展起来，已经不知道过了多少时间。日耳曼蛮族进入罗马只会去掠夺财富，就像十字军进入君士坦丁堡和耶路撒冷一样。所谓资产阶级，就是生意人而已，做生意，交换物品，从人类的食物吃不完就已经出现了。这些生意人走遍当时的已知世界，开拓了视野，了解到不同文明之间的差异，明白了世界不是只有一种声音，人文主义复兴已经不可避免。

文艺复兴的历史背景（一）意大利的社会与政治结构基于中世纪后期意大利的独特政治结构，部分学者推理说：当地与众不同的社会氛围为意大利出现罕见的文化繁荣提供了必要条件。在近代早期，意大利并非一个统一的政治实体，而是由一些城邦和领地组成：控制着南部的那不勒斯王国，位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国，分别位于北部和西部的热那亚共和国与米兰公国，以及位于东部的威尼斯共和国。15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区。许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上；从表面上看，这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。 [3] 历史学与政治哲学家昆廷·斯金纳指出，弗赖辛主教奥托（1114年－1158年）在12世纪来到意大利时，曾注意到这里出现了一种新的政治和社会组织形态，并观察到意大利似乎已开始脱离封建制度，将商人和商业作为其社会基础。与此相关的，是壁画《好政府与坏政府的讽喻》（Allegory of Good and Bad Government）所表达出的反君主制思想；这幅著名的早期文艺复兴壁画位于锡耶纳，由安布罗焦·洛伦采蒂绘于1338年至1340年；他通过这幅画传达出了对公平、公正、共和与善治的强烈渴盼。尽管受到教廷与神圣罗马帝国的牵制，但这些城市共和国依旧不懈地追求着自由的理念。斯金纳指出，当地有很多人在极力维护自由，例如马泰奥·帕尔米耶里（1406年－1475年）不仅歌颂了佛罗伦萨艺术、雕塑及建筑方面的天才艺术家，还对“同时在佛罗伦萨出现的道德、社会及政治哲学的繁荣”发出了赞美之辞。

什么是文艺复兴文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。

保罗·塞尚保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家 [1] 。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象 [1] 。19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”

文森特·梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等[1] 。