羽∮灵的个人资料

有人钩过你的尾指吗?(转) 曾经，有人钩过你的尾指吗传说，在很久很久以前。国王要将自己美丽的女儿嫁出去。很多很多的王子，闻之前来。公主决定，如果谁钩她的尾指（小拇指），那人就是她的丈夫。在选婚的那天，公主身穿白纱，走到王子们的面前，向他们一一伸出尾指，可是没有人钩住她的尾指。她很失望，正当她放弃之际，有人轻轻的钩住她的尾指。那人，正是他要找寻的王子，钩住她尾指的人。他们订了婚，可是这是爆发了军队的暴乱。王子被迫离开公主，去平息战乱。在王子离开之际，他再次钩住公主的尾指。他们约定，王子一定会回来娶公主。王子离开了，这一去，就是十年。公主依旧美丽，来求婚的人络绎不绝。很多人都劝说公主重新选择伴侣。可是公主依旧爱着他，她的王子。公主决定，如果有一个人像王子一样钩住她的尾指，她就嫁给他。在选婚的那一天，公主又伸出了尾指。可是没有人钩住她的尾指。有一天，宫殿里来了一个乞丐，守卫挡住了他。可是公主一视同仁，允许他的求婚。公主伸出了她的尾指。奇迹的是，那个人钩住了她的尾指。公主惊奇，她看不见他的脸。缓缓的，那个乞丐掀开帽子，原来是失踪多年的王子，她的爱人。那夜，公主见到了她的爱人，那夜，他们私守终生。美好的东西，总是烟消云散。当鸡鸣的时候，王子起身，悄悄离开了公主，他的爱人。原来，那是王子的灵魂。王子遵守承诺，在7月7日，灵魂离开人间之前的最后一天，回到公主的身边。后来，人们发现了王子的尸体。是在回国的途中，被谋杀。公主来在王子的身边，看着自己的爱人。饮下毒酒。在她断气的一霎那，她钩住了王子的尾指.............................. 后来因为这个传说，钩尾指，就代表了生死不变婚约。曾经，有人钩过你的尾指吗？？

别让眼睛习惯了泪水! （转) 因为我不知道永远有多远所以我从不说永远因为我不知道什么是爱所以我从来不言爱

Dior迪奥迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。迪奥一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。1905年1月，出生于法国诺曼底 1920年-1925年，攻读政治学 1928年-1931年，画商 1931年-1937年，自由设计师 1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师 1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师 1946年，开设自己的商店 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Channel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。 Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。 1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。 1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。 1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。 1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。 1985年，“Poison”问世。 1991年，“Dune”问世。 1995年，“DolceVifa”问世。

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龙猫龙猫，学名南美洲栗鼠，属于哺乳纲啮齿目豪猪亚目美洲栗鼠科动物，因其酷似宫崎俊创作的电影TOTORO中的卡通龙猫，所以后被香港人改名叫“龙猫”。起源：野生龙猫生活在南美洲安第斯山脉位于智利、阿根廷、玻利维亚、秘鲁境内海拔500－1200米的岩缝、岩洞及灌木等极地气候的环境中。那里昼夜温差很大，这是它们喜欢吃的灌木植物、花、及果实，它们还能躲在这些带刺的灌木下保护自己。当地生活着一些被西班牙人称之为chinchillas的印第安部族，他们喜欢用龙猫的皮毛作床褥，并喜欢吃它们的肉，龙猫的英文名便由此而来：cinchilla（琴其拉）。在我国它有好几种叫法：生物学家称之为南美洲栗鼠、养殖场管它叫为毛丝鼠、裘皮行业称它为青紫蓝、而我们这些打心眼儿里喜欢它，视它为天下第一爱宠的人们叫它龙猫，因为它曾在日本动漫大师宫崎骏的电影中当过主角！龙猫属于哺乳类啮齿豪猪亚目南美洲栗鼠科，许多人一提到鼠就想到老鼠，其实它和老鼠完全不同。其主要区别在于：老鼠是杂食性动物而龙猫是吃素的，它们的消化系统不同。老鼠是双排卵管而龙猫是单排卵管，所以老鼠（包括仓鼠）可以每20天就生一窝仔而龙猫每年只能产仔1－2次且每次产仔1－2只的概率是80％。龙猫原产于南美洲之安迪斯山脉，海拔一千六百尺的山洞及石缝便是其聚居之地。当地天气干燥，日夜温度差距极大，龙猫平时依靠一些热带植物(如树皮、树根、仙人掌)维生，所以其生命力极强，对中国的环境也很适应。其皮毛的主要用途是保暖及防止水份流失。但在十六世纪，当时的欧洲人发现这种小动物之皮毛竟然是那么柔软，便大量捕杀龙猫。十九世纪初，龙猫已经在绝种的边沿。后来幸得一位美国人M.F.Chapman带了十一只回加州并成功在当地繁殖，你我今日才有机会饲养这种可爱的小动物。在生物学中，它们是自成一格的chinchilladale品种。Chinchilladale又分为以下的几种：1)短尾龙猫(Chinchillachinchillaboliviana)-野生的差不多已绝种。 2)皇帝龙猫(KingChinchilla)-一种有40cm长的巨型chinchilla，又叫realchinchilla，数百年前已绝种。仅存的一只标本现放在德国的Senckenberg博物馆。 3)长尾龙猫(ChinchillaLanigera)-用作皮草及宠物；人工繁殖出来的龙猫仔绝大部份都属于此类，野生的亦几乎绝迹了。所有原产于南美洲的野生chinchilla都属于受保护类动物，而能够合法进口的都是由外国人工繁殖的。身体特征龙猫外形与兔和松鼠十分相似，体形小而肥胖，头部似兔，尾巴似松鼠。成年龙猫体重在 450-700克（母的较公的大些），尾长10-14厘米。初生幼仔体重50克左右。龙猫有一双大而亮的眼睛，鼻侧长有许多长短不一的胡须，触觉灵敏。耳朵大而薄，钝圆形。前肢短小，有5趾，后肢强壮，有4趾，善于跳跃。龙猫背部和两侧毛呈灰蓝色（还有其它一些人工培育的颜色），腹部渐淡至白色，体毛分布均匀，每个毛孔一般能长：60-80根绒毛。龙猫拥有世界上最浓密的毛皮，每个毛孔达到40~60根绒毛，在种源最优秀的美国竟能达到80根之多（猫狗每个毛孔仅1~3条毛发），但如此柔软浓密的皮毛也给龙猫带来了几乎灭绝的噩梦关于饲养龙猫性格非常温顺，活泼，喜欢跳来跳去，好动，富有好奇心，对每件新事物都先嗅嗅，再咬咬来研究一番，龙猫属于高原动物因此不易生病，龙猫很干净，没有寄生虫。龙猫自己会洗澡，并且可以自己度过周末，不用担心照料问题，龙猫的排泄物没有味道，养在室内没有问题。龙猫得毛很软，并且不会掉得到处都是。龙猫必须从小喂养，这样长大后龙猫才不怕人，并且龙猫只认一个主人，只听一个主人的话。龙猫仔是平和温顺的宝贝，平均有8-10年寿命,驯化后一生只认定一个主人。食素，所以粪便没有任何异味。毛发紧密不至于滋生寄生虫，爱干净，不小心弄乱了毛发都要整理半天，不需要用水清洗，有特别准备的浴粉，跳进去就会自己打滚来清理全身。不具有任何主动攻击性，碰到敌人也只是逃跑或者朝敌人撒尿两招。当他信任你是就会很乐意与你玩耍，活泼，好动如孩子，喜欢跳来跳去，就算已经年纪大也不会因为老化而活力减退。天生胆小的惹人怜爱，一有什么风吹草动便会第一时间躲起来。每只龙猫都有其自己的个性，乖巧，调皮，矜持或者是娇纵，但共同的一点就是她需要你去爱她，关注她，保护她，不要试图用体罚来教育你的龙猫，那会引起其对主人的逆反心理，反而使他不信任你作出背过身的表现来个视而不见。

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赋格曲 fugue复调乐曲的一种形式。“赋格”为拉丁文“fuga”的译音，原词为“遁走”之意，赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16～17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。赋格曲包括两个主要的部分：第1部分为呈示部，指主题依次在各声部作最初的陈述。开始时，主题在主调上从某一声部单独进入，接着第2声部在属调上（偶尔也用下属调）模仿主题，称为答题，而原主题声部继续出现的与答题形成对比的旋律称为对题。答题如严格模仿主题，称为纯正答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题（见模仿）。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题，伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。主题与答题然后再在其他声部上轮流进入。呈示部中主题（包括答题）进入的次数与赋格曲声部的数目相等（有的理论体系认为，呈示部中主题的进入应以4次为准）。有时在呈示部之后，主题又在主调或属调上进入一次或两次，称为呈示部的补充进入；当补充进入的次数与呈示部相等时，称为副呈示部。第2部分为发展部。根据赋格曲总的布局，第2部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部，因此，除二段式的赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者尤为常见。发展部中，主题的进入比较自由，可采取各种不同的形式，如扩大、缩小、倒影等，主题进入的次数也无定规。发展部开始时主题常在主调的平行调上进入，以与呈示部中的主题形成调式色彩的对比，其后可转入其他副调。赋格曲的结束部分或再现部分（指三段式的赋格曲）中，主题又在主调上进入，并与答题构成主调——属调或主调——下属调的布局；也可采取各种密接和应的形式进入。在结尾处，常有持续音的运用。不论在呈示部或发展部，主题每次进入之间出现的音乐段落称为小尾声或间插段（篇幅较大者），其素材大都从主题或对题中演化而来，具有中间过渡和发展的意义，并促进了音乐整体的流畅性和不间断性，而这正是赋格曲写作中的显著特征。赋格曲分为以下几种类型：单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲，这两个主题要适合作二重对位（两者可互换位置）的移动。二重赋格曲的结构组织有两种：1.两个主题同时呈示，即两个主题在二部对位的结合中同时进入，而且在以后的多次进入中保持不变，并与间插段交替出现。如W·A·莫扎特的《追思曲》第 1段中的“主啊怜悯我们”。2.两个主题各自单独呈示。其写法包括3个部分：①第1主题的呈示部与发展部。②第 2主题的呈示部与发展部。③两个主题结合一起同时进入。如巴赫的《平均律钢琴曲集》下集《升g小调赋格曲》。三重赋格曲根据3个主题写成的赋格曲，这3个主题要适合作三重对位（三者可互换位置）的移动。其结构组织与二重赋格曲相同，也分为两种：①3个主题同时呈示。如J·海顿的《A大调弦乐四重奏》（作品20之6）的终乐章。②3个主题分别呈示,即每个主题都有自己的呈示部与发展部，最后3个主题结合一起同时进入。如巴赫的《平均律钢琴曲集》下集《升f小调赋格曲》。在三重赋格曲中，有时只有第1主题单独呈示，第2、第 3主题同时呈示，然后3个主题一起进入。一首赋格曲在曲式上发展较少时，通常称为小赋格曲。一般地说，小赋格曲的呈示部与赋格曲相同；发展部则比较自由，主题进入的次数较少，发展不大，整个篇幅也比较短小。但有些作品虽然也称为小赋格曲，但在篇幅和曲式上丝毫也不亚于赋格曲。赋格曲与小赋格曲可作为独立的作品，也可作为套曲中的一个乐章。当一首乐曲中某部分的写法与赋格曲的呈示部类似，以模仿手法将主题加以发展，但无系统的展开的中间部与再现部时，称为赋格段。赋格段的结构，包括主题在各声部依次进入的呈示部(有时也带有主题的补充进入)和自由发展部的开端，或仅有一个呈示部。赋格段不是完整独立的曲式，它的开始比较容易辨认，但结束却没有明显的界限，常用于主调音乐的乐曲中，结束时与后面出现的主调音乐写法融为一体。如П·И·柴科夫斯基的《第六交响曲》第 1乐章的展开部分以及丁善德的《长征交响曲》第5乐章的引子部分等。

卡农卡农简介：卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。什么是卡农？卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Cannon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先後演奏」。 “卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕黑尔贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕黑尔贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。

组曲组曲（suite）　　几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。　　早期组曲组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。16世纪初,琉特演奏家仿此以1首庄严的2拍子舞曲与 1首轻快的3拍子舞曲联合成套。例如在法国、德国及英国,通常采用舞曲帕凡-加亚尔德的组合，在意大利，则采用帕萨梅佐－萨尔塔雷洛的组合（见舞曲）。此外，许多作曲家还各自按自己的艺术构思,进行各种组合的试验。从当时编纂的琉特曲集中,经常可以发现3个或更多舞曲的组合形式。　　组曲作为音乐体裁的名称，最早见于1557年，但其结构形式长期变化不定。其典型形式公认是由萨克逊键盘作曲家J.J.弗罗贝格尔定型的。1650年流行的组曲形式常由阿勒芒德-库朗特-萨拉班德3种舞曲构成,弗罗贝格尔也按此创作了不少组曲。嗣后,吉格插入组曲,有时置于库朗特之前,有时置于其后。弗罗贝格尔死后,1693年，他的组曲曲集出版，其舞曲排列的次序，被公认是古典组曲型式的楷模。　　古典组曲是按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏 1次。当时许多著名的作曲家，如英国的H.珀塞尔、法国的F.库普兰、意大利的A.科雷利、德国的J.S.巴赫及G.F.亨德尔等,都创作了不少组曲,其中以巴赫的《英国组曲》及《法国组曲》最为著名。　　当时还有一种芭蕾组曲，其类型及数目随舞剧性质的不同而有所差异。这一形式始于J.-B.吕利，由1首序曲及1组舞曲组成，后人称之为序曲。巴赫曾仿此写了4首乐队组曲，亦称序曲。　　1750年后，奏鸣曲、交响曲及协奏曲崛起，引起作曲家的兴趣，组曲渐趋衰微。但当时流行的一些弦乐曲，如小夜曲、遣兴曲、嬉游曲等也由多乐章组成，亦具组曲的性质。古典乐派的大师们大都作有这类乐曲。现代组曲 19世纪70～80年代，现代组曲兴起。这类组曲亦由若干不同体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分5类：　　①集锦式组曲。由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗通等音乐中选出若干乐曲辑成，如G.比才的《阿莱城姑娘》组曲、E.格里格的《彼尔·英特》组曲、柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲等。　　②独立的标题性组曲。如Н.А.里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《山鲁佐德》、G.霍尔斯特的《行星》组曲等。　　③特性曲组曲。由19世纪出现的各种特性曲及标题小曲组成，如R.舒曼的《狂欢节》、柴科夫斯基的《第三管弦乐组曲》(1884)等。　　④民族风格的组曲。随19世纪民族意识的高涨而产生，如德沃扎克的《捷克》组曲、Н.И.佩科的《摩尔达维亚》(1950)等。　　⑤仿古组曲。这类组曲，19世纪已有，至20世纪，因受新古典主义思潮影响，更为突出，如格里格的钢琴组曲《霍尔堡时代》、M.拉韦尔的《库普兰之墓》、P.欣德米特的《1922》等。　　中国的近代组曲，始见于20世纪30年代。作品有：马思聪的《缓远组曲》、丁善德的钢琴组曲《春之旅》、李焕之的《春节组曲》、瞿维的交响组曲《白毛女》、吴祖强的舞剧《鱼美人》组曲、蒋祖馨的钢琴组曲《庙会》等。

总谱总谱（score）　　以多行谱表完整地显示一首多声部音乐作品的乐谱形式。总谱中，各声部（不论器乐或人声）按照一定顺序，分组分行，排列在一起，乐谱左端以一垂直线将全部分谱相连，各行间按组划以统一的小节线，以便对乐曲各声部间的相互关系起到一目了然的作用。　　总谱形式繁多，大致可分下列几类：　　大总谱管弦乐队的总谱，如交响曲、协奏曲的总谱；有时亦带有声乐声部，如歌剧、清唱剧的总谱。　　袖珍总谱是一种大总谱缩印本，便于携带。　　开列总谱是将复调音乐作品中的各声部，分别写在单独一行谱表上的一种总谱。　　钢琴总谱将合奏或合唱的总谱加以改编的钢琴谱，亦称钢琴缩编谱，用于排练和分析，通常不作正式演出之用。有时也作声乐总谱的同义词。　　声乐总谱大型声乐作品（如歌剧、清唱剧、康塔塔等）总谱的钢琴改编谱，亦称声乐钢琴缩编谱，其中各声乐声部仍分别记于不同的谱表上，而乐队部分则完全简缩为钢琴谱。　　缩编总谱有两种。①由大型合奏或合唱作品压缩而成的一种仅含几行谱表的简化总谱；②作曲家创作大型乐曲时，以几行谱表记下其基本构思的总谱，日后作曲家依此加工、扩展成完整的大总谱。　　近代大总谱的各组乐器，按下列次序纵向排列：木管乐器、铜管乐器、打击乐器及弦乐器。每组乐器大致可按照应用的音域，自上而下再细分为：长笛(与短笛)、双簧管（与英国管）、单簧管（与低音单簧管）、大管（与低音大管）、圆号、小号、长号、大号、定音鼓、小军鼓、大军鼓、三角铁、钹等打击乐器，第 1小提琴、第 2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。竖琴、钢片琴或乐队中之钢琴，通常列于打击乐器与第 1小提琴之间；伴奏的管风琴声部列于低音提琴之上或之下。协奏曲中的独奏声部置于第 1小提琴之上。录音磁带的声部可在总谱的底部以一条独立的粗线来表示。如用声乐部分，传统的办法是将其置于中提琴及大提琴之间，现常将其列于第1小提琴之上。独唱声部列于合唱谱的上方。声部的排列仍按照通常的次序排列：女高音、女低音、男高音及男低音。　　中国民族管弦乐队总谱的排列法随着乐队编制的发展而逐渐演变。最初仅记主要乐器，按音高次序自上而下依次排列，例如清明谊(荣斋)传谱的《弦索十三套》、杨荫浏、曹安和编的《苏南吹打曲》等。1949年后乐队编制渐趋完备，形成吹、弹、拉、打，吹、弹、打、拉，吹、打、弹、拉 3种不同顺序的排列方法（每组乐器再按音高次序自上而下排列）;其中以第2种排列法为常见。遇有独奏乐器或人声，则插在弹拔乐器组与拉弦乐器组之间。此外尚有吹打合奏、丝竹合奏及各种混合乐队的总谱。

装饰音装饰音（ornaments）　　用来装饰旋律的小凌晨符或记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音。又称花音。装饰音的时值计算在所装饰的音或前一音的时值内。常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音、滑音等多种。在我国民间音乐演唱（奏）中，有大量装饰音存在；西方音乐的某些时期，装饰音曾是旋律风格的重要特征。　　以各种符号标记在音符的上方，用来增加乐曲的表现力，尤其对旋律的节奏和风格等方面起一定变化者称装饰音。在独唱独奏中，对乐曲加以装饰，早在格列高利圣咏中已经出现。17、18世纪的独唱部分，歌唱家几乎都不严格按谱演唱，F.科雷利、G.F.亨德尔、G.塔尔蒂尼和他们同时代的作曲家们所写的弦乐奏鸣曲部分，只为演奏者写出主要的旋律,其余由演奏者处理。这种即兴装饰,直到C.W.格鲁克才开始逐渐废弃。符号装饰法盛行于巴罗克时期,为哈普西科德等键盘乐器采用。各国都有自己的特定符号、名称和奏法,例如德国的波音;英国维吉纳曲集中在符干上划单或双斜线的装饰音；意大利有时曾用缩写“g”(groppo)表示回音,“t”(tremolo)表示震音等。欧洲比较重要和完善的符号装饰音，起于17世纪法国,为其他各国作曲家所采用,一直延用到浪漫乐派初期。法国装饰音主要有：倚音、颤音、回音、波音、后倚音、琶音等几类,其中尤以前3者为必须遵循的基本装饰音。后来由于装饰音复杂而多样，使用和解释十分混乱。G.罗西尼首先废用这些符号，而用音符写出各种装饰音（如他的歌剧《伊丽莎白》）。装饰音大多用邻音，在五声音阶流行的国家里，邻音包括小三度关系。各尖装饰音及其符号见附录：音乐记谱常用符号。

室内乐 chamber music通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。原指在皇宫内室和贵族家庭演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐及剧场音乐。室内乐重奏不同于管弦乐合奏,前者每一声部由1人演奏，后者每一声部则由多人演奏。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。因所用乐器种类不同，室内乐又有单纯弦乐器演奏的重奏和弦乐器与钢琴、管乐器等混合演奏的重奏之别。弦乐四重奏是室内乐的重要形式,由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件组成；弦乐三重奏由小提琴、中提琴、大提琴各 1件组成；而弦乐五重奏则由第一小提琴、第二小提琴、中提琴（2或1）、大提琴（1或2）组成。通常所称钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等，系指2件、3件或 4件弦乐器与钢琴重奏的形式。亦有由管乐器与弦乐器演奏者，如W.A.莫扎特所作由双簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《F大调四重奏》。此外,尚有弦乐器、管乐器与钢琴混合使用的重奏，如Z.菲比赫的《小提琴、单簧管、圆号、大提琴五重奏》，以及几件管乐器的重奏或加入打击乐器的重奏等。近代室内乐通常用奏鸣曲套曲形式,有4个乐章（亦有少于或多于此数者），演出中不追求个人技巧的任意发挥，而强调声部间的默契配合。古典室内乐多为主调和声风格，同时又具有丰富的复调因素，声部织体缜密精细，富于个性，能生动细致地表现风俗性、抒情性、戏剧性等多方面的音乐形象，尤擅描绘意境，刻划心理,表达哲理。代表作品如L.van贝多芬、J.勃拉姆斯、П.И.柴科夫斯基等人的四重奏。这一体裁早在中世纪后期和文艺复兴时期业已存在，其含义与近代不同，主要指琉特、哈普西科德独奏的器乐经文歌或数件乐器演奏的世俗声乐曲，曲式自由，无固定结构。巴罗克时期，室内乐的主要形式是三重奏奏鸣曲和独奏奏鸣曲。前者由 4人演奏（两个高声部由小提琴、双簧管或长笛担任，低声部由大提琴或大管担任，又有哈普西科德或管风琴演奏和声背景）；后者由 3人演奏（独奏1人，数字低音2人）。室内乐于17世纪晚期传至法国、德国、英国诸国，后来，在J.海顿的笔下得到高度发展。他总结前人经验，确立了弦乐四重奏的典型形式，并使之居于室内乐的主导地位。这一时期，莫扎特和贝多芬又有效地发挥了中提琴、大提琴的表现性能，使 4个弦乐声部更显均衡。贝多芬还运用交响曲的某些手法,丰富了四重奏的音响色彩和表现力（如《C大调弦乐四重奏》），并使钢琴与弦乐声部相结合的重奏形式得到进一步发展。F.舒伯特的室内乐则不仅具有戏剧性倾向,而且富于歌唱性特点（如《d小调四重奏》）。此后的作曲家如勃拉姆斯、B.斯美塔纳、A.德沃扎克、L.亚纳切克、柴科夫斯基、C.德彪西等都曾致力于室内乐的创作，并有重要作品传世。20世纪，室内乐仍是作曲家所重视的一个创作领域，不少作品运用了现代作曲手法。18世纪末以后，随着市民阶级的兴起，演奏场地从宫廷走向音乐厅，听众人数渐趋增多。室内乐的概念已由专指重奏曲而扩大到包括独奏曲、独唱曲（限于少数乐器伴奏者）和重唱曲以及小型管弦乐合奏等在内的更广阔的范围。

苏绣苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃 , 气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向 " 说苑 " 记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。苏绣可谓是中国丝织手工艺品中之上品了。但要问中国丝织手工艺品中的颠峰之作，那非缂丝(kesi)莫属了。缂丝又称刻丝，是我国一种精美的特种工艺，在我国丝织工艺中，是技艺最高的织花艺术品。太平天国特设职同指挥的织锦匠二员主管织缂丝妆缎事业，来继承和发展这一种手工工艺。今天发现的太平天国的缂丝制品，桌围、椅披等共九种六十三件珍藏在湖北省博物馆。 ■苏绣的种类划分：本地绣：产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。苏北绣：产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。宝应绣：产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接受。■苏绣的生产方式：苏绣生产方式一般有“计件制”和“计时制”两种。“计件制”即是以“件”为单位，将绣品底料交于绣工，帮其配好绣线并指定质量标准，最后商妥好一个双方都认可的合适工钱，并约定好完工日期的一种生产方式，俗称“放单”、“放生活”。绣工完全可以在家加工，不受地点约束，不受专人监督，但即使实际工时超出，手工工费也基本不变动。“计时制”是指以实际工作小时计算应得的工钱，绣工在专业技师的指导、监督和培训下，按照8小时工作时间，保质保量完成绣品的加工。绣工受专人督导，每日在固定场所必须准时上下班，不允许接私活，但报酬是以月结工资的形式。此外，湘绣、蜀绣、粤绣与苏绣并称中国的“四大名绣”。但中国绣品市场年国内消费与外贸出口统计比例显示，苏绣占据总量的83%以上，湘绣为12%，剩下的市场份额分别被蜀绣、粤绣、卞绣等瓜分。由此可见，苏绣在国内外绣品市场的统治地位，是毋庸质疑的。作为民族文化，我们欢迎百花齐放，四大名绣、十大名绣皆榜上有名，其中每一件都是中华儿女智慧的结晶，但我们却不得不正视这个事实：苏绣的王者地位，时至今日乃至日后数几十年中，都是强势不可动摇的！苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。

粤绣粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。随着粤绣的繁荣，粤绣的品种也越来越多，应用范围十分广泛，其中高级绣品主要有条幅、挂屏、台屏等，一般绣品则涵盖了日常生活用品的各个方面，如刺绣画片、金银绒挂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、戏剧服装、帐衽、台帷等等，也有部分观赏绣品，如《晨曦》、《百鸟朝凤》、《九龙屏风》、《吹萧引凤》等佳作。粤绣的题材也比较广泛，包括人物、动物、花鸟、龙凤、山水河川、器皿和各种图案等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古则是最具传统特色的题材。粤绣包括“广绣”和“潮绣”两大流派，因而其针法也因其流派的不同而不尽相同。“广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。而“潮绣”则有二针龙麟转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果。粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。

柏林电影节柏林电影节：Berlinale（德文全称Internationalen Filmfestspiele Berlin，简称IFB）和戛纳电影节、威尼斯电影节并称三大A类电影盛事。柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。2004年2月5日到15日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。从2002年开始柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司 ” 柏林电影节历史柏林电影节始于1951年夏，1978年开始改为在每年的2月举行。为了树立柏林“世界自由窗口”的形象，在三国盟军撤出柏林的同时，这个伟大的电影节拉开帷幕了。第一届柏林电影节由电影历史学家Dr. Alfred Bauer发起，并于1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宫举行。第一届的金熊奖并不是由评审团选出而是由观众决定的。1956年，柏林电影节与戛纳电影节、威尼斯电影节并列为A类电影节，从此获奖名单改由评审团决定。选举出的评审团来自世界各地，并设立了金熊奖和银熊奖两项大奖。

奥斯卡奖项名称: 奥斯卡金像奖其他名称: Academy Award 创办时间: 1929年主办单位: 美国电影艺术与科学学院“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。 1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。 “奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特-赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。 2 奥斯卡奖杯的样子奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。金像奖的样子是裸体男子，双手交*于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治．史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克．吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。 3奥斯卡金像奖的评选奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。 4 奥斯卡金像奖简介最佳影片奖（BEST FILM AWARD）最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）最佳剧本奖（BEST SCREENPLAY AWARD）最佳摄影奖（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）最佳音响奖（BEST SOUND AWARD）最佳音乐奖（BEST SCORE AWARD）最佳美工奖（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）最佳视觉效果奖（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）最佳服装设计奖（BEST COSTUME DESIGN AWARD）最佳剪辑奖（BEST EDITING AWARD）最佳化妆奖（BEST MAKE-UP AWARD 该奖项从第54届开始设置。最佳外语片奖（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）最佳短片奖（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）最佳记录片奖（BEST DOCUMENTARY AWARD）

全元散曲中国元代散曲总集。今人隋树森编。书分上、下两册，收入自金代元好问至元末明初谷子敬等213位散曲作家以及这一时代无名氏的散曲作品，共辑录小令3853首，套数457套，同时还收集了元散曲的一些残句断语等。以作家为经辑录作品，编排上大体以作家年代先后为序，每一作家附有小传。对所收散曲作品，于曲尾注明出处。参用各种珍本校勘，有关作者、异说、题目差异、字句不同等均附有较详细的校勘记。比较全面地反映了元朝一代散曲的创作概况，有重要的资料价值。《全元散曲》中华书局1964年出版，1981年再版。元代散曲总集。编者隋树森，生于1906年。1932年毕业于北平师范大学国文系,曾在山东济南任教,抗战期间在重庆国立编译馆任职。中华人民共和国成立后，任人民教育出版社编辑。他曾编辑《元曲选外编》，校订《阳春白雪》、《梨园乐府》、《乐府群玉》等元人散曲总集。《全元散曲》分上、下两册，收入自金代元好问迄元末明初汤式、谷子敬等人的散曲 213家，以及元代和元末明初的无名氏散曲作品,总共小令3800余首,套曲450余套，并且还辑录了元代作者的散曲残句断语等。元代的散曲总集仅存杨朝英编《阳春白雪》、《朝野新声太平乐府》（此二集称“杨氏二选”），佚名编《类聚群贤乐府群玉》、《梨园按试乐府新声》,共4部。《乐府群玉》或云胡存善编，共 3卷，专选小令，按作家编列。共存 21家627首。《乐府新声》（或称《梨园乐府》）3卷,上卷为套曲，中、下卷为小令，共收20余家散曲作品。元代散曲作家有别集传于世者，现仅有张养浩、乔吉、张可久、汤式等少数人。其他作品则散见各处。《全元散曲》搜罗详备。作者不但仔细校阅了元、明两代的散曲总集和别集，并且遍阅曲谱、曲话、文集、词集、词话、道藏及有关材料约 110余种，尽量网罗，剔抉校比而成规模。与此同时，作者还采用天一阁《小山乐府》、《笔花集》、稿本《南北词广韵选》、残本《北宫词纪外集》等珍本，加以补充和校勘。校勘亦较详尽，对所收散曲，于曲尾注明出处，关于作者、异说、题目差异、字句不同等，附有比较详细的校勘记。编排大体以作家年代先后为序,第一作家附有小传。因此,此书比较全面地反映了元朝一代散曲创作概况，对于研究元代散曲有重要参考价值。辽宁省图书馆近年发现罗振玉藏 6卷残本《阳春白雪》，其中有25首套曲，前所未见，可补《全元散曲》。《全元散曲》中华书局1964年出版，1981年再版。

水杉歌此诗为中国植物学的奠基人胡先骕所作,发表于《人民日报》1962年2月17日。诗前有陈毅读后感：“胡老此诗，介绍中国科学上的新发现，证明中国科学一定能够自立且有首创精神，并不需要俯仰随人。诗末结以‘东风伫看压西风’，正足以大张吾军。此诗富典实、美歌咏，乃其余事，值得讽诵。”下乃诗文,请阅：余自戊子与郑君万钧刊布水杉，迄今已十有三载，每欲形之咏歌，以牵涉科学范围颇广，惧敷陈事实，坠入理障，无以彰诗歌咏叹之美。新春多暇，试为长言，典实自琢，尚不刺目，或非人境庐掎摭名物之比耶。　　纪追白垩年一亿，莽莽坤维风景丽。　　特西斯海亘穷荒，赤道暖流布温煦。　　陆无山岳但坡陀，沧海横流沮洳多。　　密林丰薮蔽天日，冥云玄雾迷羲和。　　兽蹄鸟迹尚无朕，恐龙恶蜥横駊娑。　　水杉斯时乃特立，凌霄巨木环北极。　　虬枝铁榦逾十围，肯与羣株计寻尺。　　极方季节惟春冬，春日不落万卉荣。　　半载昏昏黯长夜，空张极燄光朦胧。　　光合无由叶乃落，习性馀留犹似昨。　　肃然一幅三纪图，古今冬景同萧疏。　　三纪山川生巨变，造化洪炉恣鼓扇。　　巍升珠穆朗玛峰，去天尺五天为眩。　　冰岩雪壑何庄严，万山朝宗独南面。　　冈达弯拿与华夏，二陆通连成一片。　　海枯风阻陆渐乾，积雪冱寒今乃见。　　大地遂为冰被覆，北球一白无丛绿。　　众芳逋走入南荒，万果沦亡稀賸族。　　水杉大国成曹郐，四大部洲绝侪类。　　仅馀川鄂千方里，遗孑残留弹丸地。　　刼灰初认始三木，胡郑揅几继前轨。　　亿年远裔今幸存，绝域闻风剧惊异。　　羣求珍植遍遐疆，地无南北争传扬。　　春风广被国五十，到处孙枝郁莽苍。　　中原饶富诚天府，物阜民康难比数。　　琪花琼草竞芳妍，沾溉万方称鼻祖。　　铁蕉银杏旧知名，近有银杉堪继武。　　博闻犟识吾儒事，笺疏草木虫鱼细。　　致知格物久垂训，一物不知真所耻。　　西方林奈为魁硕，东方大匠尊东璧。　　如今科学益昌明，已见泱泱飘汉帜。　　化石龙骸夸禄丰，水杉并世争长雄。　　禄丰龙已成陈迹，水杉今日犹葱茏。　　如斯绩业岂易得，宁辞皓首经为穷。　　琅函宝笈正问世，东风伫看压西风。此诗的相关文章：胡先骕作《水杉歌》（胡宗刚著），下乃正文：上世纪六十年代初，胡先骕作《水杉歌》长韵，被誉为亘古未有的科学诗。嘉木惠草，历来是中国诗词吟咏的对象。水杉属落叶乔木，很像宝塔，巍巍壮观。它的发现，是近现代中国科学史上的一件盛事，为中国植物学赢得国际声誉，当然值得歌咏。《水杉歌》的序说：“余自戊子与郑君万钧刊布水杉，迄今已十有三载，每欲形之咏歌，以牵涉科学范围颇广，惧敷陈事实，坠入理障，无以彰诗歌咏叹之美。新春多暇，试为长言，典实自琢，尚不刺目，或非人境庐掎摭名物之比耶。”科学揭示理性，文学标榜情感，当科学昌盛之后，这两者就分道扬镳，于是产生种种弊端，即使有折中两者的努力，要达到较高的境界，也不是容易的事。以前有清末外交家黄遵宪作《人境庐诗草》，大多以他出使在外接触到的西方事物为题材，比如声光电之类都是以前的中国诗里所没有的，这种写法虽然有新意，但是缺乏情感，所以胡先骕认为“人境庐之仅知剽窃新名词”（《致龙榆生书》），而他自己写的《水杉歌》则要胜一筹。诗的开篇：“记追白垩年一亿，莽莽坤维风景丽。特西斯海亘穷荒，赤道暖流布温煦。陆无山岳但坡陀，沧海横流沮洳多。密林丰薮蔽天日，冥云玄雾迷羲和。兽蹄鸟迹尚无朕，恐龙恶蜥横駊娑。水杉斯时乃特立，凌霄巨木环北极。虬枝铁干逾十围，肯与群株计寻尺……”作者极尽描写之能事，呈现出地质年代的景象，是何等壮观，水杉屹立其间，是何等雄伟！这种无我之境，是中国旧体诗的最高意境，如“海风吹不断，江月照还空”（李白《望庐山瀑布水》）。历代诗论对于无我之境，都赞赏不已，用来赞誉《水杉歌》也不为过。接着作者描述水杉的习性、地质的变迁以及今日的发现与命名，最后说：“如今科学益昌明，已见泱泱飘汉帜。化石龙骸夸禄丰，水杉并世争长雄。禄丰龙已成陈迹，水杉今日犹葱茏。如斯绩业岂易得，宁辞皓首经为穷。琅函宝笈正问世，东风伫看压西风。”

流星雨流星雨在太阳系中，除了八大行星、矮行星和它们的卫星之外，还有彗星、小行星以及一些更小的天体。小天体的体积虽小，但它们和八大行星、矮行星一样，在围绕太阳公转。如果它们有机会经过地球附近，就有可能以每秒几十公里的速度闯入地球大气层，其上面的物质由于与地球大气发生剧烈摩擦，巨大的动能转化为热能，引起物质电离发出耀眼的光芒。这就是我们经常看到的流星。流星雨是一种成群的流星，看起来像是从夜空中的一点迸发出来，并坠落下来的特殊天象。这一点或一小块天区叫做流星雨的辐射点。为区别来自不同方向的流星雨，通常以流星雨辐射点所在天区的星座给流星雨命名。例如每年11月17日前后出现的流星雨辐射点在狮子座中，就被命名为狮子座流星雨。其他流行雨还有宝瓶座流星雨、猎户座流星雨、英仙座流星雨。有的流星是单个出现的，在方向和时间上都很随机，也无任何辐射点可言，这种流星称为偶发流星。流星雨与偶发流星有着本质的不同，流星雨的重要特征之一是所有流星的反向延长线都相交于辐射点。流星雨的规模大不相同。有时在一小时中只出现几颗流星，但它们看起来都是从同一个辐射点“流出”的，因此也属于流星雨的范畴；有时在短短的时间里，在同一辐射点中能迸发出成千上万颗流星，就像节日中人们燃放的礼花那样壮观。当每小时出现的流星数超过1000颗时，称为“流星暴”。流星雨的发现和历史记载流星雨的发现和记载，也是我国最早，《竹书纪年》中就有“夏帝癸十五年，夜中星陨如雨”的记载，最详细的记录见于《左传》：“鲁庄公七年夏四月辛卯夜，恒星不见，夜中星陨如雨。”鲁庄公七年是公元前687年，这是世界上天琴座流星雨的最早记录。我国古代关于流星雨的记录，大约有180次之多。其中天琴座流星雨记录大约有9次，英仙座流星雨大约12次，狮子座流星雨记录有7次。这些记录，对于研究流星群轨道的演变，也将是重要的资料。流星雨的出现，场面相当动人。我国古记录也很精彩。试举天琴座流星雨的一次记录作例：南北朝时期刘宋孝武帝“大明五年……三月，月掩轩辕。……有流星数千万，或长或短，或大或小，并西行，至晓而止。”（《宋书·天文志》）这是在公元461年。当然，这里的所谓“数千万”并非确数，而是“为数极多”的泛称。而英仙座流星雨出现时的情景，从古记录上看来，也令人难以忘怀。请看：唐玄宗“开元二年五月乙卯晦，有星西北流，或如瓮，或如斗，贯北极，小者不可胜数，天星尽摇，至曙乃止。” （《新唐书·天文志》）开元二年是公元714年。流星体坠落到地面便成为陨石或陨铁，这一事实，我国也有记载。《史记·天官书》中就有“星陨至地，则石也”的解释。到了北宋，沈括更发现陨石中有以铁为主要成分的。他在《梦溪笔谈》卷二十里就写着：“治平元年，常州日禺时，天有大声如雷，乃一大星，几如月，见于东南。少时而又震一声，移著西南。又一震而坠在宜兴县民许氏园中，远近皆见，火光赫然照天，……视地中只有一窍如杯大，极深。下视之，星在其中，荧荧然，良久渐暗，尚热不可近。又久之，发其窍，深三尺余，乃得一圆石，犹热，其大如拳，一头微锐，色如铁，重亦如之。”宋英宗治平元年是公元1064年。沈括已经注意到陨石的成分了。在欧洲直到1803年以后，人们才认识到陨石是流星体坠落到地面的残留部分。在我国现在保存的最古年代的陨铁是四川隆川陨铁，大约是在明代陨落的，清康熙五十五年（公元1716年）掘出，重58.5千克。现在保存在成都地质学院。什么是流星外空间的尘埃颗粒闯入地球大气，与大气摩擦，产生大量热，从而使尘埃颗粒气化。在该过程中发光形成流星。尘埃颗粒叫做流星体。速度一个微小的流星体就足以产生在几百公里之外就能看见的亮光，其原因就在于流星体的高速度。流星的颜色

双七夕月31和8月30日是双七夕(38年一次) 今年(2006年)的中国情人节“七月七”由于恰逢闰七月，出现了38年一遇的两个七夕节，分别是阳历7月31日和8月30日。解释：农历出现闰年是因为农历一年约为354天，而阳历一年中有365天，两者相差约11天，为了平衡两者之间的差距，每19年农历要置7个闰月。今年是农历狗年，七月后的那个月只有节气白露，立秋后的中气处暑落到另一个月去了，这样七月后便出现一个没有中气的月份。（说到今年闰七月，因为我们在今年农历的第八个月份当中没有一个中气，所以就把第八个月份设置为闰七月，就是有两个七月。）阳历、阴历和阴阳历，今年为何闰七月？新年伊始，当人们翻阅新的日历时，便会发现明年（狗年）农历七月紧随其后的不是八月，而是“闰七月”。为什么明年会多出个“闰七月”呢？要弄清其中的道理，就要从历法谈起。历法可分为阳历、阴历、阴阳历三种。阳历是以太阳周年视运动周期（即回归年，等于365.2422日）为一年，一年划分成12个月，它与月亮运动毫无关系。根据严厉日期，可知寒来暑往的四季变化，但它不能显示月亮的圆缺，这对那些需要根据月相了解潮汐变化的人来说是不便的。阴历则以月亮的圆缺周期（即朔望月，等于29.5306日）为一个月，积12个月为一年。它完全不考虑太阳的周年视运动规律，因而阴历的日期不能显示四季冷暖。这种历法实用价值太小，现在除伊斯兰教外，已弃置不用了。阴阳历，即我国的农历，它扬阳历之长避阴历之短，取阴历的月为月，阳历的年为年，即以朔望月为月，以回归年作为一年的平均长度。所以农历是加入阴历成分的阳历，带有阳历因素的阴历。根据农历日期，既可知道潮汐涨落，又可基本掌握四季更替。农历是我国独创，它闪耀着我们祖先的智慧之光。由于回归年和朔望月两者不能整除，为方便起见，农历规定大月30天，小月29天，一年12个月共354或355天，比回归年365.2422天少11天左右，积四年就要少一个多月。久之，就会出现时序和天时错乱的怪现象。例如，2002年春节在阳历2月12日，正是寒冬季节；2003年春节在阳历2月1日，比前一年提前11天，如不采取措施，这样逐年提前，积上16年，我们就要在盛夏摇着扇子过年了；农事活动也无章可循——时而10月种麦，时而9月种麦……这自然是很不适宜的，为了解决这个问题，便采用增加“闰月”的办法。远在公元前六百多年，我们的祖先就开始采用“19年7闰法”，即在19个农历年中，规定12个平年，每年12个月；另7年每年增加1个月，变成13个月，这个增加的月便叫“闰月”。这样，19个农历年的总日数（12年×12个月+7年×13个月）×29.5306日=6939.6910日，与19个回归年的总日数（365.2422日×19年=6939.6018日）基本相等，农历的月份和四季冷暖也基本相符，日历和天时就不会错乱了。至于闰月如何安排，完全是人为规定。秦朝以前，曾把闰月置于年末，叫“十三月”；汉初则置闰月于九月之后，称“后九月”；到汉武帝太初元年，又把闰月分插在各个月份。现在的农历规定不含“中气”的月份为闰月。 38年一遇双七夕今年的中国情人节“七月七”由于恰逢闰七月，出现了38年一遇的两个七夕节，分别是阳历7月31日和8月30日。解释：农历出现闰年是因为农历一年约为354天，而阳历一年中有365天，两者相差约11天，为了平衡两者之间的差距，每19年农历要置7个闰月。今年是农历狗年，七月后的那个月只有节气白露，立秋后的中气处暑落到另一个月去了，这样七月后便出现一个没有中气的月份。（说到今年闰七月，因为我们在今年农历的第八个月份当中没有一个中气，所以就把第八个月份设置为闰七月，就是有两个七月。）

第二天堂以「异度空间的音乐精灵」形象出道的新人「乐行者」林俊杰，创造了近年来华语乐坛的一个奇迹，短短的时间内发片量就近百万张，并一度市场断货，让发行公司始料不及。去年除了推出首张专辑外，俊杰还应邀为光线传播的「百事音乐风云榜」创作、制作了音乐主题曲《相信无限》，为萧亚轩写的动画片《梁祝》主题曲《你是我心中的一句惊叹》，为阿杜的新专辑创作新歌并合唱了R&B新曲《小说》。在刚举办的台湾乐坛最权威性的金曲奖上，林俊杰在强手如林的新人中脱颖而出，荣获最佳演唱新人。乐坛意识到一位风格独立、素质优越的乐行者已经「上路」了。在他自谦的笑容，浅浅的酒窝里，竟然埋藏了这麽大的杀伤力，足以让喜爱他的歌迷们发狂。专辑中歌曲：01. 一开始... 02. 第二天堂 03. 子弹列车 04. 起床了 05. 豆浆油条 06. 江南 07. 害怕 08. 天使心 09. 森林浴 10. 精灵 11. 相信无限 12. 美人鱼 13. 距离 14. 未完成 15. endless road

编号89757 《编号89757》是来自一千年后的伴侣型机器人，完美的情人，在这个混乱的时代让我们听见善良与希望，《编号89757》是JJ林俊杰充满未来感与科技感的最新创作专辑，俊杰相信认真做音乐是他唯一的使命。 JJ太认真，他的的想法总是跑得太快，这次远远向前跑了1000年。不怕做错的JJ，脑海里的许多想法都争先恐后地跑出来，只希望尽力做到最好，永远只跟自己比赛。《编号89757》专辑的制作概念其实早在赴马来西亚宣传《江南》时就已成形，一直是”星际大战”的忠实观众的JJ拥有全部的影片。电影里对未来世界的描写，激发了他的创作灵感，于是着手用音乐制作了一部气势滂沱的科幻电影。《江南》的成功并没有让他沾沾自喜，没有休息，不想渡假，只想做出一张更新、更魔力的音乐作品。他的基因是音乐组织，是呼吸音乐而活的生化人。林俊杰解释奇怪的专辑名称《编号89757》时说，他这次创作的概念是以一个来自3005年的未来战士的角度来关注今天的世界、生活，89757是机器人的编号，而自己就是机器人的化身，他希望通过充满科技感和梦幻色彩的时尚音乐，带给歌迷前所未有的体验。另外，林俊杰在新专辑中还会一改出道以来乖乖大男孩的讨巧形象，以更有质感的成熟造型示人。值得一提的是，此次被作为《编号89757》预售单曲的作品是林俊杰与师妹金莎合唱的《被风吹过的夏天》，另外，鉴于前段时间某唱片公司在未经林俊杰方面认可的情况下就为旗下歌手翻录《江南》一事，林俊杰特意赶录了一首《盗》收录在新唱片中，以表达自己对盗版的痛心疾首。

柴科夫斯基音乐学院莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院创建于1866年。学生在本院受到高水平的专业教育，即以古典传统为指导方向又顺应新音乐发展潮流。学生得到全方位的教育。学校实行五年学历硕士学位制，要求具有中等音乐教育水平，进修及研究生要求有高等音乐专业毕业证书。是全世界最大和最著名的高等音乐学府之一，1998年排名世界第1位。至今已有近140年的历史。从创建的第一天起柴可夫斯基就在本校任教。本院是俄罗斯最著名的音乐院校，许多著名的音乐学家都在这里工作和学习过，他们中有：坦涅夫，拉赫曼尼诺夫，斯可俩宾等等。目前有很多世界知名的音乐家和音乐教授在本院工作，象达连斯克，蔑尔然诺夫，特列级雅克夫等等。每年一度的柴可夫斯基钢琴比赛是产生杰出钢琴演奏家的摇篮。该校学费比较昂贵。

牵鱼的手牵手的鱼隔着蓝色玻璃的你游弋到我面前眼神气泡或者身体熟悉又陌生迷离的眼神道歉的话语一个策划千百次的转身旋转的水涡恍如隔世海依然是那么蓝如果此刻的你嬉戏在阳光的海面请不要缅怀逝去的时光并不是每段回忆都关乎爱情海依然是那么深如果此刻的你依然低落在黑暗的海底请不要哭泣眼底的沙粒并不是每个贝壳都会长成珍珠我是一条鱼失去亲人牵着我的手左边或右边逃离这深渊

午夜飞行提到香水，不得不提大名鼎鼎的“Vol de Nuit”(午夜飞行)。它属于神秘东方香型，前味包含橘花、佛手柑、柠檬等，中味包含花梨木、茉莉、西洋水仙及伊兰花，而後味包含肉桂、香草、檀香、龙涎香及皮革香等，代表着兴奋与冒险的精神。而既然提到‘午夜飞行’，就不得不提她的出处——在140年前，为拿破仑三世皇后创制香氛而闻名于世的Guerlain。它们的产品充满了贵族气质和传统的浪漫。诞生：出自1933 年，保罗.娇兰（Jean Paul Guerlain）之手。名字Vol De Nuit 来自于“小王子”作者圣修伯利的同名散文集命名的。最初的包装的方型扁瓶，上面装饰着法国军旗。东方神秘香型，现已下线，很多人都在寻觅，希望得到一瓶。香水代表的是兴奋和冒险的精神，香水瓶身的装饰标志是法国的空军军旗。前味：以柑橘味为主，包括橘花、佛手柑、柠檬和橙花油中味：花梨木、茉莉、伊兰花后味：龙涎-波莎迷可香系列，以香草、安息香、白檀香、龙涎香、皮革香为主

bulgari 创始人：Sotirio Bvlgari设计风格：大胆独特,尊贵古典.官方网址：http://www.bvlgari.com/品牌简介：来自意大利的世界著名珠宝—Bvlgari，诞生140多年以来，以其大胆的设计，独特的风格而著称，得到世界各国社会名流的热烈追捧，备受皇室贵族、影视明星的青睐。 Bulgari家族源自希腊，根深蒂固地受到了经典的希腊传统的影响，然而却又是在罗马文化的影响下得到了发扬光大。在希腊和罗马文明的灵感启发（例如在现代装璜图案中使用古希腊及古罗马的钱币图案作为装饰）下，Bvlgari的设计出现了空前的繁荣。这已经成为了Bvlgari商标的一个最为显著也最为震撼人心的部分，它不仅仅充分体现出了Bvlgari过去的显赫，也使得Bvlgari要保持其文化遗产活力的雄心壮志得到了满足。 BVLGARI的每件作品，都渗透超卓的精神。细腻卓著，追求绝对高品质，是每件产品的特征，不断进取。超越自我。宝嘉丽家族的历史可以追溯到上个世纪。1881年希腊银匠索里奥·宝嘉（Sotirio Bulgari）来到意大利，并于1884年开设了第一家店铺，此后不久店址迁至Via dei Condotti大街10号，这个地方至今还是公司总店所在地。索蒂里奥的两个儿子乔治（Giorgio）和科斯坦蒂诺（Costantino）把家族生意从银饰扩大到各种珠宝首饰，并把品牌名称改为Bvlgari开始在纽约、日内瓦、蒙特卡罗等地开设海外公司，并在瑞士成立了Bvlgari手表公司，后来，香水也成为Bvlgari的产品之一。　Bvlgari的珠宝首饰体现了浓厚的希腊与意大利古典风格。罗马的珠宝学校与意大利文艺复兴时期的余韵造就了这种风格。每一款首饰在最初的灵感萌发之后，还要经过设计师与工匠的精心雕琢，由此产生了许多珠宝中的经典之作，譬如凯尔特风格的Trica系列，体现自然形式的Naturalia系列，还有首创将陶瓷、黄金和宝石结合为一体的新颖Chandra系列。　　Bvlgari专卖店的内部装饰与他们的首饰一样讲究。置身其中，人们可以感觉到Bvlgari追求完美的风格。位于Via dei Condotti大街10号的总店几经翻新，但品牌的审美标准始终是—以贯之的。开设在世界各地的分店在装潢上也保持了同样的风格。　　Bvlgari这个首饰王国的顾客中有皇室成员，政治家，也有影视明星。这些人中最有名气的也许就是意大利影星索菲亚·罗兰，她曾经是Bvlgar珠宝的形象代言人——Bvlgari因此得以确立它的精品形象而成为众多人梦寐以求的珍品。曾经有过近乎疯狂的例子：几位罗马的公主为了得到Bvlgari珠宝，不惜用领地作为交换条件。

ELLE 著名法国时装品牌ELLE ELLE是著名法国时装品牌，以时尚导向，是女性化的、现代的、积极向上、亲切的、潮流而又充满生活气息。 ELLE：由Millie's独家发售的ELLE鞋履，现推出以New Preppie作为设计主题的最新春夏系列，其灵感来自海洋。圆圆的楦头配上热门的木质坡跟，无论是黄、红、蓝还是靓丽明快的流行色，都是本季HOT ITEM，都能让你尽享悠闲舒适的夏日生活。 ELLE是著名法国时装品牌，以时尚导向，是女性化的、现代的、积极向上、亲切的、潮流而又充满生活气息。 ELLE杂志在世界各地月销量为5百万本，并且早在1985年就超过法国的界限成为领导世界时尚的杂志。 Helene Lazareff的最初目标是创造一个主要是时装、美容和生活的女性周刊，提供一个时代，前瞻性的、可供选择的潮流出版物，让ELLE杂志成为新的、有希望的、有前途的时装产业。今天，ELLE已经超出时尚杂志的范筹，成为一个国际性的时尚品牌。目前全球超过 150 个版权商, 和250产品种类．它代表女性——自信的、有活力的、有魄力的、活泼的、好奇的、有魅力的、自由的形象。 ELLE PARIS系列针对23-28岁年轻职业女性。办公室化的设计路线，高雅简洁的设计风格，为现代职业女性提供一天二十四小时的灵活搭配方案。 ELLE STUDIO以青春及潮流的休闲设计见称，深受紧贴潮流的年轻女性所喜爱。目标受众是18至25岁充满青春活力又紧贴潮流的年轻女性。 ELLE 女鞋为法国著名时装品牌, 法国总公司不断派专人作潮流分析, 故品牌一直以紧贴潮流见称。 ELLE 的女鞋货品种类全面, 款式新颖, 包括优雅的正装鞋, 时尚的上班鞋及舒适的休闲鞋, 细心照顾不同顾客的需要所有ELLE皮鞋均采用品质上乘的皮革制造。ELLE 皮鞋的内里均采用柔软的皮革制造, 既透气又舒适ELLE 的鞋底由专人设计, 其橡胶成份既防滑又能增加鞋底的柔韧性。

白兰地白兰地brandy白兰地通常的意思是“葡萄酒的灵魂”白兰地之英文字〔Brandy〕是由荷兰文〔Brande〕转变而成。白兰地一词分狭义和广义之说，从广义上讲，所有以水果为原料发酵蒸馏而成的酒都称为白兰地。但现在已经习惯把以葡萄为原料，经发酵、蒸馏、贮存、调配而成的酒称作白兰地。若以其它水果为原料制成的蒸馏酒，则在白兰地前面冠以水果的名称，例如苹果白兰地、樱桃白兰地等。白兰地最早起源于法国。18世纪初，法国的查伦泰河（Charente）的码头因交通方便，成为酒类出口的商埠。由于当时整箱葡萄酒占船的空间很大，于是法国人便想出了双蒸的办法，去掉葡萄酒的水分，提高葡萄酒的纯度，减少占用空间而便于运输，这就是早期的白兰地。1701年、法国卷入了西班牙战争，白兰地销路大减，酒被积存在橡木桶内。战争结束以后，人们发觉贮藏在橡木桶内的白兰地酒，酒质更醇，芳香更浓，而且还有晶莹的琥珀色，这样，世界名酒白兰地便诞生了。因此，用橡木桶贮藏和贮藏的年限便成为酿制白兰地的重要环节。两种制造工艺一、用白葡萄酒蒸馏制作白兰地。原料酒的发酵工艺与传统法生产的白葡萄酒（不宜用红葡萄酿成的白葡萄酒蒸馏白兰地，原因是在发酵时生成较多的杂醇油，蒸出的酒液质地粗糙）相同，当发酵完全停止时，残糖已达到0.3%以下，在罐内进行静止澄清，然后将上部清酒与酒脚分开，取出清酒即可进行蒸馏（酒脚要单独蒸馏）。白兰地是一种具有特殊风格的饮料酒，它对于酒度的要求不高，一般在60-70%(v/v)的酒精中，能保存它固有的芳香，因此白兰地的蒸馏方法至今停留在壶式蒸馏机上（采用壶式蒸馏还另有益处就是壶是用铜制成的，在加热蒸馏过程中，生成了铜的丁酸、乙酸、辛酸、癸酸、月桂酸盐。这些盐是不溶性的，故就除去了味道不够好的这些酸，有利于白兰地的质量）。壶式蒸馏是采用直接火加热进行两个连续的蒸馏步骤。即先将原酒蒸成低度酒，在容量为150-500L的壶中加入新发酵好的原料酒，一直加热蒸至蒸汽中含很少的酒精为止，约需8小时或更长时间，馏出液（即粗馏原白兰地）酒度为24-32%(v/v)。取部分酒尾分开存放，把壶放空，再放入新的原酒及上次蒸馏所得的酒尾，进行第二次蒸馏。同法，进行第三次蒸馏。将3次蒸馏所得的主要馏出液合并后复蒸，复蒸时间要长些，约14小时，也要分去1%-2%的酒头或部分酒尾，其主要馏出液的平均酒度为58-60%(v/v)，即为原白兰地。将原白兰地酒进行勾兑与调配，再经过贮藏和一系列的后加工处理，最后装瓶出厂。二、用葡萄皮或葡萄渣作原料制作白兰地。将皮渣装在桶中，将容器密闭，使其发酵，因皮渣本身都带有酵母菌，可以不另外加入酵母。容器装满后，将口密闭，顶部留一气孔，使二氧化碳气逸出。发酵时间一般需要10-15天，温度适宜，只需 7-8 天。发酵完毕后，即可放入蒸馏器进行蒸馏，方法同上。白兰地的特点白兰地有一种高雅醇和的口味，具有特殊的芳香。白兰地中的芳香物质首先来源于原料。法国著名的Kognac白兰地就是以科涅克地区的白玉霓、白福儿、格伦巴优良葡萄原料酿制的。这些优良葡萄品种含特有的香气，经过发酵和蒸馏，得到原白兰地。原白兰地是指通过蒸馏得到的、还未调配的白兰地。优质白兰地的高雅芳香还有一个来源，并且是非常重要的来源，那就是橡木桶。原白兰地酒贮存在橡木桶中，要发生一系列变化，从而变得高雅、柔和、醇厚、成熟，在葡萄酒行业，这叫“天然老熟”。在“天然老熟”过程中，发生两方面的变化：一是颜色的变化，二是口味的变化。原白兰地都是白色的，它在贮存时不断地提取橡木桶的木质成分，加上白兰地所含的单宁成分被氧化，经过五年、十年以至更长时间，逐渐变成金黄色、深金黄色到浓茶色。新蒸馏出来的原白兰地口味暴辣，香气不足，它从橡木桶的木质素中抽取橡木的香气，与自身单宁成分氧化产生的香气结合起来，形成一种白兰地特有的奇妙的香气。

伏特加法国白兰地(BRANDY)是一种烈酒,由葡萄酒或水果发酵后蒸馏而成的,但须放在木桶里经过相当时间的陈年。世界各国都出产白兰地,而葡萄酒以法国产的最好,所以法国白兰地也是最好,其中以干邑白兰地(COGNAC BRANDY)尤为世界驰名。所有的干邑都是白兰地,但所有的白兰地并不都是干邑。干邑是由法国的 Charente所出的葡萄酒蒸馏的,而且受到法律的限制与保障,其他地方出的葡萄酒蒸馏出白兰地,在法律上说,不可称为干邑白兰地(BRANDY)是一种可饮用的酒，是由葡萄酒或发酵过的水果汁蒸馏出来的，要在木桶里经过陈年才好喝。例如:干邑(COGNAC),雅文邑 (ARMAGNAC),西班牙白兰地,美国白兰地。KIRSCH或写成KIRSCHWASSER(樱桃白兰地) CALVADOS或APPLE JACK(苹果白兰地),SLIVOVITZ(李子白兰地),以及其他水果白兰地等。干邑COGNAC 在法国CHARENTE河边的干邑—COGNAC古城,是生产干邑美酒中心。此种白兰地已世界驰名,因此这个法国字COGNAC,差不多全世界的人都认识了。就连中国或非洲也不例外。干邑区又分六个小区,所产酒的品质也有高低，按顺序排列如下: 1.GRANDE CHAMPAGNE 大香槟区 2.PETITE CHAMPAGNE 小香槟区 3.BORDERIES 边缘区 4.FINS BOIS 植林区 5.BONS BOIS 优等植林区 6.BOIS ORDINAIRES 一般植林区所有白兰地酒厂, 都用字母来分别品质, 例举如下: E代表ESPECIAL (特别的) F代表FINE (好) V代表VERY (很好) O代表OLD (老的) S代表SUPERIOR (上好的) P代表PALE (淡色而苍老) X代表EXTRA (格外的) 干邑的品质之所以超过其他的白兰地,不仅是因为该地区的特殊蒸馏技巧,也是因为该地区的土壤好、天气好等, 因此产的葡萄特别好。 <干邑的级别>法国政府有着极为严格的规则,酒商是不能随意自称的。总括而言,有下列之类别: 3-STAR三星干邑：蕴藏期不少于两年 V.S.O.P干邑：蕴藏期不少于四年 NAPOLEON干邑：蕴藏期不少于六年 X.O.干邑：蕴藏期多在八年以上究竟干邑陈多少年算好呢?一位聪明的饮者说,干邑最好的年龄和女人差不多,大约是二十五到四十岁,品酒专家也同意这种说法。超过五十年,酒里的水份就全蒸发掉了。雅文邑ARMAGNAC 仅次于干邑的白兰地,就是雅文邑了,是法国波尔多东南部GERS地方出产的。所用的葡萄与干邑一样,是产在ST. EMILION和FOLLE BLANCHE的。 $干邑与雅文邑最主要不同之点,是在蒸馏程序上。前者初次蒸馏和第二次蒸馏是连续进行的,而后者则是分开进行的。另一不同之点,前者的储酒桶是用 LIMOUSIN OAK制成的, 后者用的是BLACK OAK制成的。有人喜欢雅文邑而不喜欢喝干邑,因为前者比后者味道较烈。这当然是个人口味习惯而已。 #马尔MARC 此种白兰地是用制葡萄酒所剩下的葡萄渣,蒸馏而成的。在法国称此种酒为EAU DE VIE DE MARC ,因此这种酒的洋名为MARC, 但最后一字母不发音,法国各地都出产,但以BURGUNDY(布根地)产的最好。它富有麦杆和木料味道,常被品酒家所欣赏。 #白兰地的用途白兰地除了已公认为有医疗作用外，所有的都是由水果酒（WIN，主要指有葡萄酒）蒸馏来的，因此都可作为饭后酒。此外加了梳打水，可作任何休闲时的饮料。在咖啡里加些白兰地更好。因为白兰地有浓郁的香味，在作甜食、布丁、糕饼和冰淇淋时，加上一点就可增加美味，所有白兰地都可以调为各种混合饮料。拿破仑VSOP 轩尼诗VSOP 轩尼诗XO 马爹利蓝带金牌马爹利名士马爹利马爹利XO 人头马XO 人头马路易十三人头马特人头马VSOP

啤酒【汉语拼音】pijiu 【中文词条】啤酒【外文词条】beer 以大麦芽、酒花、水为主要原料，经酵母发酵作用酿制而成的饱含二氧化碳的低酒精度酒。现在国际上的啤酒大部分均添加辅助原料。有的国家规定辅助原料的用量总计不超过麦芽用量的50％。但在德国，除制造出口啤酒外，国内销售啤酒一概不使用辅助原料。国际上常用的辅助原料为：玉米、大米、大麦、小麦、淀粉、糖浆和糖类物质等。根据所采用的酵母和工艺，国际上啤酒分下面发酵啤酒和上面发酵啤酒两大类。啤酒具有独特的苦味和香味，营养成分丰富，含有各种人体所需的氨基酸及多量维生素如维生素B、B、B，菸酸，泛酸以及矿物质等。发展简况世界啤酒业的发展啤酒的起源与谷物的起源密切相关。人类使用谷物制造酒类饮料已有8000多年的历史。已知最古老的酒类文献，是公元前6000年左右巴比伦人用黏土板雕刻的献祭用啤酒制作法。公元前4000年美索不达米亚地区已有用大麦、小麦、蜂蜜制作的16种啤酒。公元前3000年起开始使用苦味剂。公元前18世纪，古巴比伦国王汉穆拉比(Hammurapi？～公元前1750)颁布的法典中，已有关於啤酒的详细记载。公元前1300年左右，埃及的啤酒作为国家管理下的优秀产业得到高度发展。拿破仑的埃及远征军在埃及发现的罗塞塔石碑上的象形文字表明，在公元前196年左右当地已盛行啤酒酒宴。苦味剂虽早已使用，但首次明确使用酒花作为苦味剂是在公元 768年。啤酒的酿造技术是由埃及通过希腊传到西欧的。公元1～2世纪，古罗马政治家普利尼(公元62～113)曾提到过啤酒的生产方法，其中包括酒花的使用。中世纪以前，啤酒多由妇女在家庭酿制。到中世纪，啤酒的酿造已由家庭生产转向修道院、乡村的作坊生产，并成为修道院生活的一个重要内容。修道院的主要饮食是面包和啤酒。中世纪的修道院，改进了啤酒酿造技术，与此同时啤酒的贸易关系也建立并掌握在牧师手中。中世纪，在欧洲可用啤酒来向教会交纳什一税、进行交易和向政府缴税。在中世纪的德国，啤酒的酿造业主结成了坚犟的同业公会。使用啤酒花作苦味剂的德国啤酒也已输往国外，不来梅、汉堡等城市均因此而繁荣起来。17～18世纪，德国啤酒盛行，一度使葡萄酒不景气。19世纪初，英国的啤酒生产大规模工业化，年产量达20Ml。19世纪中叶，德国巴伐利亚洲开始出现下面发酵法，酿出的啤酒由於风味好，逐渐在全国流行。目前在德国，92％的啤酒是下面发酵法生产的。德国在19世纪颁布法令，严格规定碑酒的原料以保持啤酒的纯度，而且由於实行下面发酵法和进行有规律的酵母纯粹培养，从而提高了啤酒的质量，成为近代慕尼黑啤酒享有盛誉的基础。在美洲新大陆，17世纪初由荷兰、英国的新教徒带入啤酒技术，1637年在马萨诸塞建立了最初的啤酒工厂。不久，啤酒作为近代工业迅速发展，使美国成为超过德国的啤酒生产国。19世纪，酿造学家相继阐明有关酿造技术。1857年，L.巴斯德确立生物发酵学说；1845年，C.J.巴林阐明发酵度理论；1881年，E.汉森发明了酵母纯粹培养法，使啤酒酿造科学得到飞跃的进步，由神秘化、经验主义走向科学化。蒸汽机的应用，1874年林德冷冻机的发明，使啤酒的工业化大生产成为现实。目前全世界啤酒年产量已居各种酒类之首，已突破100000Ml。1986年全世界生产啤酒101588.7Ml。产量位於前10名的国家见表1 1986年啤酒产量居前10名的国家。中国啤酒业的发展 19世纪末，啤酒输入中国。1900年俄国人在哈尔滨市首先建立了乌卢布列希夫斯基啤酒厂；1901年俄国人和德国人联合建立了哈盖迈耶尔-柳切尔曼啤酒厂；1903年捷克人在哈尔滨建立了东巴伐利亚啤酒厂；1903年德国人和英国人合营在青岛建立了英德啤酒公司(青岛啤酒厂前身)；1905年德国人在哈尔滨建立了梭忌怒啤酒厂。此後，不少外国人在东北和天津、上海、北京等地建厂，如东方啤酒厂建於1907年，谷罗里亚啤酒厂建於1908年，上海斯堪的纳维亚啤酒厂(上海啤酒厂前身)建於1920年，哈尔滨啤酒厂建於1932年，上海怡和啤酒厂(华光啤酒厂前身)建於1934年，渖阳啤酒厂建於1935年，亚细亚啤酒厂建於1936年，北京啤酒厂建於1941年等。这些酒厂分别由俄、德、波、日等国商人经营。中国人最早自建的啤酒厂是1904年在哈尔滨建立的东北三省啤酒厂，其次是1914年建立的五洲啤酒汽水厂(哈尔滨)，1915年建立的北京双合盛啤酒厂，1920年建立的山东烟台醴泉啤酒厂(烟台啤酒厂前身)，1935年建立的广州五羊啤酒厂(广州啤酒厂前身)。当时中国的啤酒业发展缓慢，分布不广，产量不大。生产技术掌握在外国人手中，生产原料麦芽和酒花都依靠进口。1949年以前，全国啤酒厂不到十家，总产量不足万吨。1949年後，中国啤酒工业发展较快，并逐步摆脱了原料依赖进口的落後状态。1979年产量达到510Ml，1986年产量达到4000Ml。中国的啤酒於1954年开始进入国际市场，当时出口仅0.3Ml，到1980年已猛增到26Ml(图1 中国啤酒产量增长情况(单位10Ml) )。

茶茶叶的种类 1. 绿茶绿茶是不经过发酵的茶，即将鲜叶经过摊晾后直接下到一二百度的热锅里炒制，以保持其绿色的特点。名贵品种有：龙井茶、碧罗春茶、黄山毛峰茶、庐山云雾、六安瓜片、蒙顶茶、太平猴魁茶、君山银针茶、顾渚紫笋茶、信阳毛尖茶、平水珠茶、西山茶、雁荡毛峰茶、华顶云雾茶、涌溪火青茶、敬亭绿雪茶、峨眉峨蕊茶、都匀毛尖茶、恩施玉露茶、婺源茗眉茶、雨花茶、莫干黄芽茶、五山盖米茶、普陀佛茶。 2. 红茶红茶与绿茶恰恰相反，是一种全发酵茶（发酵程度大于80％）。红茶的名字得自其汤色红。名贵品种有：祁红、滇红、英红。 3. 黑茶黑茶原来主要销往边区，像云南的普洱茶就是其中一种。普洱茶是在已经制好的绿茶上浇上水，再经过发酵制成的。普洱茶具有降脂、减肥和降血压的功效，在东南亚和日本很普及。不过真要说减肥，效果最显著的还是乌龙茶。 4. 乌龙茶乌龙茶也就是青茶，是一类介于红绿茶之间的半发酵茶。乌龙茶在六大类茶中工艺最复杂费时，泡法也最讲究，所以喝乌龙茶也被人称为喝工夫茶。名贵品种有：武夷岩茶、铁观音、凤凰单丛、台湾乌龙茶。 5. 黄茶著名的君山银针茶就属于黄茶，黄茶的制法有点像绿茶，不过中间需要闷黄三天； 6. 白茶白茶则基本上就是靠日晒制成的。白茶和黄茶的外形、香气和滋味都是非常好的。名贵品种有：白豪银针茶、白牡丹茶。将上述几种常见的分类方法综合起来，中国茶叶则可分为基本茶类和再加工茶类两大部分：基本茶类: 绿茶----这是我国产量最多的一类茶叶，其花色品种之多居世界首位。绿茶具有香高、味醇、形美、耐冲泡等特点。其制作工艺都经过杀青一揉捻一干燥的过程。由于加工时干燥的方法不同，绿茶又可分为炒青绿茶、烘青绿茶、蒸青绿茶和晒清绿茶。绿茶是我国产量最多的一类茶叶，全国18个产茶省（区）都生产绿茶。我国绿茶花色品种之多居世界之首，每年出口数万吨，占世界茶叶市场绿茶贸易量的70％左右。我国传统绿茶--眉茶和珠茶，向以香高、味醇、形美、耐冲泡，而深受国内外消费者的欢迎。红茶----红茶与绿茶的区别，在于加工方法不同。红茶加工时不经杀青，而且萎凋，使鲜叶失云一部分水分，再揉捻(揉搓成条或切成颗粒)，然后发酵，使所含的茶多酚氧化，变成红色的化合物。这种化合物一部分溶于水，一部分不溶于水，而积累在叶片中，从而形成红汤、红叶。红茶主要有小种红茶、工夫红茶和红碎茶三大类。青茶(乌龙茶)----属半发酵茶，即制作时适当发酵，使叶片稍有红变，是介于绿茶与红茶之间的一种茶类。它既有绿茶的鲜浓，又有红茶的甜醇。因其叶片中间为绿色，叶缘呈红色，故有“绿叶红镶边”之称。白茶----是我国的特产。它加工时不炒不揉，只将细嫩、叶背满茸毛的茶叶晒干或用文火烘干，而使白色茸毛完整地保留下来。白茶主要产于福建的福鼎、政和、松溪和建阳等县，有“银针”、“白牡丹”、“贡眉”、“寿眉”几种。黄茶----在制茶过程中，经过闷堆渥黄，因而形成黄叶、黄汤。分“黄芽茶”(包括湖南洞庭湖君山银芽、四川雅安、名山县的蒙顶黄芽、安徽霍山的霍内芽)、“黄小茶”(包括湖南岳阳的北港在、湖南宁乡的沩山毛尖、浙江平阳的平阳黄汤、湖北远安的鹿苑)、“黄大茶”(包括的大叶青、安徽的霍山黄大茶)三类。黑茶----原料粗老，加工时堆积发酵时间较长，使叶色呈暗褐色。是藏、蒙、维吾尔等兄弟民族不可缺少的日常必需品。有“湖南黑茶”、“湖北老青茶”、“广西六堡茶”、四川的“西路边茶”“南路边茶”、云南的“紧茶”、“扁茶”、“方茶”和“圆茶”等品种。再加工茶：以各种毛茶或精制茶再加工而成的称为再加茶，包括花茶、紧压茶，液体茶、速溶茶及药用茶等。药茶----将药物与茶叶配伍，制成药茶，以发挥和加强药物的功效，利于药物的溶解，增加香气，调和药味。这种茶的种类很多，如“午时茶”、“姜茶散”、“益寿茶”、“减肥茶”等。

酒酒是人类生活中的主要饮料之一。中国制酒源远流长，品种繁多，名酒荟萃，享誉中外。黄酒是世界上最古老的酒类之一，约在三千多年前，商周时代，中国人独创酒曲复式发酵法，开始大量酿制黄酒。约一千年前的宋代，中国人发明了蒸馏法，从此，白酒成为中国人饮用的主要酒类。酒渗透于整个中华五千年的文明史中，从文学艺术创作、文化娱乐到饮食烹饪、养生保健等各方面在中国人生活中都占有重要的位置。呵！别以为我是酒的行家，其实我对酒的兴趣来源于调酒的乐趣，因为调酒是一种不分国籍、不分方式、不分制作方法的技巧,只要让客人和朋友们愉快的喝下自已调配的酒就能使我兴奋不已了，酒谱只是参考，主要还是要自已动脑筋，参照酒谱想出一些稀奇古怪的调配方法，这才是主要的。我想我在古代的话也一定是个酒保之类的角色了，我爱好调酒就象有些人爱好象棋那样痴迷，但至今仍没配出一套自已能拿出大雅之堂的鸡尾酒。所以有些网友问我为什么以前主页为什么不挂酒的内容时，我会脸红的原因了。说起来也很奇怪，虽然我热衷于调酒，但我自已是很少喝酒的，就象写歌的人不唱歌一样，可是也有例外的时候，那就是对葡萄酒非常着迷，看见一瓶瓶的白干红干时我就情不自禁的拿在手中摆弄，呵！也许是天生就对葡萄酒的情有独钟吧！偶尔能多喝点，却也能品出个所以然来。世人往往把狂饮烂醉的人称为“酒鬼”，讽刺讥笑，贬之又贬。但唐诗中好象找不到“酒鬼”这个词，或称“酒徒”，或称“酒友”，或称“饮者”。杜甫则称他们为“仙”。“仙”与“鬼”虽然都是乌有之物，但“仙”、“鬼”之别，一在天上，一在地府，相差不是一个档次。狂醉的人，也不认为自己是“酒鬼”，李白便自称“酒中仙”。在当时，你不能经商赚钱，不能一举成名，都不会有人笑话你，若不能饮酒，则受到亲友的“奚落”。饮酒是做人的基本功，万万缺少不得。酒的别称多得很，称“春”只是其中之一。传说中的酿酒鼻祖：杜康、仪狄。我国最富有民族特色的酒：黄酒和白酒。人类最先学会酿造的酒：果酒和乳酒。我国最早的麦芽酿成的酒精饮料：醴。现已出土的最早成套酿酒器具：山东大汶口文化时期。现存最古老的酒：1980年在河南商代后期(距今约三千年)古墓出土的酒，现存故宫博物院。已发现的最早的蒸馏器：东汉时期的青铜蒸馏器（现藏上海博物馆）。最早实行酒的专卖：汉武帝天汉三年（公元前９８年）。酒价的最早记载：汉代始元六年（公元前８１年），官卖酒，每升四钱。记载酒的最早文字：商代甲骨文。葡萄酒的最早记载：司马迁的《史记·大宛列传》。最早的麦芽制造方法的记载：北魏贾思勰的《齐民要术》。最早的药酒生产工艺记载：西汉马王堆出土的帛书《养生方》。最早的卖酒广告记载：战国末期韩非子《韩非子》“宋人酤酒，悬帜甚高”。我国最早的机械化葡萄酒厂：烟台张裕葡萄酿酒公司。我国最早的啤酒厂建于1900年，哈尔滨。我国第一个全机械化黄酒厂：无锡黄酒厂目前国产价格最贵的酒：茅台酒。目前产量最大的饮料酒：啤酒。『春：在《诗经·豳风·七月》中有“十月获稻，为此春酒，以介眉寿”的诗句，故人们常以“春”为酒的代称。杜甫在《拨闷》诗中写道，“闻道云安曲米春，才倾一盏即醺人”。苏拭在《洞庭春色》诗中写道，“今年洞庭春，玉色疑非酒”。』酒的别称欢伯、杯中物、金波、秬鬯、白堕、冻醪、壶觞、壶中物、酌、酤、醑、醍醐、黄封、清酌、昔酒、缥酒、青州从事、平原督邮、曲生、曲秀才、曲道士、曲居士、曲蘖、春、茅柴、香蚁、浮蚁、绿蚁、碧蚁、天禄、椒浆、忘忧物、扫愁帚、钓诗钩、狂药、酒兵、般若汤、清圣、浊贤

依然范特西《依然范特西》Still Fantasy想象依然无限大感觉依然说不完音乐依然范特西--ABCDEFJay--周杰伦新专辑取名《依然范特西》专辑试听地址：http://www.9iyu.com/music/MusicList/mmc_10509.htm一年推出一张专辑的周杰伦9月8日即将推出第七张专辑，曲风备受质疑的周董这次继续坚持自己独特的风格，新专辑名称定为《依然范特西》，表达了他的自信。“想象依然无限大、感觉依然说不完、音乐依然范特西”，周杰伦表示始终希望在他坚持的音乐风格中创造出无尽多变的新元素。本月23日第一主打歌《千里之外》将开始首波，这次周杰伦破天荒跟费玉清对唱，两种截然不同风格的歌手在新歌中擦出火花。周杰伦心中最好的合作费玉清擅长演绎中国风的歌曲，周杰伦则对中国风的歌曲非常感兴趣，这次两个风格不同的歌手合唱让歌迷大跌眼镜，但在周杰伦看来这却是他认为最好的一次合作。“费玉清大哥唱起中国风的歌曲非常好听，我认为这是我从以前到现在最好的合作。我们的声音搭配有一种反差的效果。去年在写《发如雪》时就想过以后要找大哥合作，只是不知道通过什么渠道联系，这次能够邀请到大哥合作真的感到非常荣幸。” 身为前辈的费玉清对于和这个超人气小天王合作，表示很开心。“周杰伦是音乐才子，与他合作我很期待在音乐上会碰撞出什么样的火花。尤其这几次近距离的接触后，感觉他果真是能唱能写还能导，很有大将之风。” 值得一提的是，这次费玉清不仅献声合唱，还在周杰伦亲自执导的MV中出镜。为了在唱片正式推出后给歌迷惊喜，唱片公司这次保密工作做得非常严，不仅下封口令让所有工作人员不对外透露任何消息，还在MV拍摄当天以黑雨伞小心翼翼地保护，以防狗仔队偷拍。方文山力挺周杰伦周杰伦的御用填词人方文山日前推出新书，在台湾的签名会上他身上穿的不只是周杰伦店内的衣服，更支持好友多年来曲风不变的坚持，大赞周董新专辑名称《依然范特西》取得好。方文山表示周杰伦对于新专辑的歌名都很挑剔，最后决定用《依然范特西》做专辑名称，方文山对此大赞不已。“媒体总是问为什么周杰伦的专辑风格都一样，我金曲奖入围6次，都是以中国风歌曲入围，我却没有被放大讨论？是因为我影响力不够大。为什么要针对周杰伦，这只是为了拉一个对音乐有贡献的人下来专辑已知曲目介绍：1.千里之外曲：周杰伦词：费玉清2.我的曲：周杰伦词：方文山动感地带广告曲，JAY首次玩转电子音乐，歌曲霸气十足 3.帽子戏法（百事可乐广告歌）曲：周杰伦词：方文山 JAY尝试全新曲风，大玩嘻哈风格，MV更是特地跑到百老汇耗资150万拍摄 4.邂逅曲：周杰伦词：周杰伦 JAY一手包办词.曲.编曲，又一首深情伤感的杰式情歌 5.渐黄昏（满城尽带黄金甲主题曲）曲：周杰伦词：黄俊郎延续JAY一贯的中国曲风，配以黄俊郎气势磅礴的词藻，让沙场 ;血战的画面立即浮现在人眼前 6.雨夜（满城尽带黄金甲片尾曲）曲：周杰伦词：宋建彰（弹头）既[ 搁浅].[枫]之后，JAY再次邀好友宋健彰填词，共同谱写出感人至深的情歌提供一个专辑的试听网站：

千里之外千里之外周杰伦新歌——千里之外专辑<依然范特西>新歌「千里之外」周杰伦找来美声天王费玉清合唱话题十足，首播消息曝光後，不但年轻听众频频打来询问，还有不少的年长的听众\打来询问首播时间，可以这次的合作引起不少的关注。写词还是找来老搭?a target=_blank href=/view/3026.htm>]方文?/a>]，流畅的文笔帮歌曲加分不少，歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤，文字的描述勾勒不少的的画面。“屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来时间被安排演一场意外你悄然走开故事在城外浓雾散不开看不清对白你听不出来风声不存在是我在感慨梦醒来是谁在窗台把结局打开那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆我送你离开千里之外你无声黑白沈默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生去等待闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我两鬓斑白闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我等你来一身琉璃白透明著尘埃你无瑕的爱你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在芙蓉水面采船行影犹在你却不回来被岁月覆盖你说的花开过去成空白梦醒来是谁在窗台把结局打开那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆我送你离开千里之外你无声黑白沈默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生去等待”。「千里之外」的MV搭设怀旧老歌剧院的场景，将带领大家重回歌舞升平的复古情怀，光是场景的搭建就耗资超过200万，每一个景都是从无到有纯手工打造，景的搭建杰伦自己都有给予意见并去考察相关资料，包括水晶灯、墙上的浮雕、剧院的包厢等等，务必要让整个MV的拍摄视觉与听觉尽善尽美。剧中杰伦饰演歌剧院里的年轻小跑堂，一段感人的爱情故事也在这歌剧院中发生，小哥是舞台上诠释歌曲、用歌声诉说这动人故事的人。这个耗资上百万的MV原本是要在林口阿荣片厂拍摄，阴错阳差改到鸿臣片厂，没想到景片搭好时就发生阿荣片厂失火，工作人员笑说周杰伦有福星眷顾，先不管搭景的损失，如果当初没有换片厂拍摄的话，这样下去专辑一定无法在9月初如期发行，除了MV是近年来最大手笔的拍摄，就连发片的广告预算唱片公司也表示绝对无上限，一定要打造周杰伦唯一亚洲天王的气势。　　获得金马奖最佳新人奖的周杰伦这次更在演技与造型上再次给人惊艳的感觉，最新宣传照命名为「周杰伦横行时空海报」，此张照片也是预购专辑即赠的限定版尺寸非常巨无霸，画面非常范特西，4个不同时代造型的周杰伦，相遇在同一空间，同坐在一张长椅上笑看人生，眼尖的歌迷应该可以看出，这四种造型曾经在周杰伦以前的MV里出现过喔！第一个造型是出现自?a target=_blank href=/view/41823.htm>]叶惠?/a>]」专辑的封面照，那是周杰伦首次尝试做造型，也是第一次做复古西装的打扮，没想到评价很高，从此杰伦的造型几乎都是由自己打理，更化名为「诗人」担任造型师，而且都会加入复古的元素。第三个造型是出自歌曲「东风破」，那是杰伦首次穿长袍马褂，工作人员表示很有徐志摩的感觉，对於工作人员的夸奖，周董则表示：「还不错啦！」至於第四个造型出自歌曲?a target=_blank href=/view/17693.htm>]以父之?/a>]」，首次扮演黑手党的他，当时就展现不少好演技。　　而第二个造型则是最新造型，周董再次找专业的造型师打理，就是要呈现现代感，整个造型带有摇磙风格，让周董十分满意。为何特别选择这四个造型，周董表示这四个造型都有其特色与代表性，由於每个装扮都是周董重新诠释，每次做完造型出来他都会跟工作人员玩造型猜猜看，最困难的就是「以父之名」的吊带裤造型，因为感觉太Cute、太可爱，让工作猜了许久都猜不出来。▇千里之外歌词词：方文山曲：周杰伦 [00:01.77]屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来 [00:18.74]时间被安排演一场意外你悄然走开 [00:27.58] [00:28.66]故事在城外浓雾散不开看不清对白 [00:36.14]你听不出来风声不存在是我在感慨 [00:43.28] [00:43.64]梦醒来是谁在窗台把结局打开 [00:51.93]那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆 [00:59.76] [01:00.13]我送你离开千里之外你无声黑白 [01:08.17]沉默年代或许不该太遥远的相爱 [01:16.39] [01:16.97]我送你离开天涯之外你是否还在 [01:23.68]琴声何来生死难猜用一生去等待 [01:33.29]闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔 [01:37.03]天在山之外雨落花台我两鬓斑白 [01:41.00]闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔 [01:45.29]天在山之外雨落花台我等你来 [01:49.47] [01:50.58]一身琉璃白透明著尘埃你无瑕的爱 [01:57.58]你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在 [02:04.85] [02:06.02]芙蓉水面采船行影犹在你却不回来 [02:13.39]被岁月覆盖你说的花开过去成空白 [02:20.78] [02:21.13]梦醒来是谁在窗台把结局打开 [02:28.77]那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆 [02:37.42] [02:38.31]我送你离开千里之外你无声黑白 [02:45.98]沉默年代或许不该太遥远的相爱 [02:53.61] [03:27.49]我送你离开天涯之外你是否还在 [03:34.94]琴声何来生死难猜用一生去等待

圣代圣代的名称起源于美国，某州认为星期日为安息日，不允许出售冰淇淋，冰淇淋商便将果浆、水果等覆盖在冰淇淋上，以英文星期日的字音取名为圣代。圣代有英式和法式两种: 英式：冰淇淋平放在玻璃杯或玻璃碟中，加新鲜果品和鲜奶油、红绿樱桃、华夫饼干做成。法式：又称为巴菲，与英式的区别是，一般用桶型高身有脚玻璃杯作为容器，除英式的材料外，加入红酒或糖浆制成。“圣代”的故乡在美国，早在1897年，美国人就吃上了“圣代”冰激凌。据说“圣代”冰激凌是威斯康辛的一个名叫乔治的冰激凌店主发明的，乔治标新立异，把樱桃糖浆浇在冰淇凌上，并放上一颗糖腌樱桃卖给顾客。一开始，这种混合冰激凌只在星期天有卖，后来人们觉得这种冰激凌非常好吃，需求量越来越大，于是乔治就每天向人们供应这种冰激凌。由于这种冰激凌最初是在星期天售卖的，所以店主就给它取名为Sunday。可星期日是耶酥的安息日(Sabbath)，教会认为用这一天作商品名是对神明的亵渎。于是，Sunday只好改称Sundae，一直沿用至今。为了避开禁忌，Sunday冰激凌还曾用过一些其它的名字，如sundi，sondhi。 “圣代”家族的成员不少，有巧克力圣代（chocolate sundae）、菠萝圣代（pineapple sundae）、什锦水果圣代（mixed fruit sundae）等等。

哈根达斯风靡全球的哈根达斯冰淇淋1921 年诞生于纽约布朗克斯市的一个家庭。二十世纪五十年代，由於冷冻技术和科技的发展而导致很多冰淇淋制造商在产品中加入更多的空气，稳定剂和防腐剂以延长产品的保质期限和降低经营成本。因而使冰淇淋的质量大不如前，当时鲁本.马特斯(Reuben Mattus)便立下宏愿要生产纯天然的，高质量，风味绝佳的冰淇淋产品，让世人享受真正高品质的冰淇淋美味。当时他生产了三种口味的冰淇淋，香草，巧克力和咖啡，主要把产品提供给一些高级的餐厅和商店。口碑载道，产品於1961年正式命名为 “Haagen-Dazs”。 Haagen-Dazs 马特斯根据北欧语系而创造的，这是因为他年幼时曾在丹麦尝过他认为最好的冰淇淋，所以运用此语系为产品命名。如今，不仅在全美，在全球都是极受欢迎的品牌。无论在那里，一提到“哈根达斯”，人们就会想起极其美味诱人的冰淇淋，在中国也是如此，她似乎更象是优质生活和品味的象征。哈根达斯提倡"尽情尽享，尽善尽美"的生活方式，鼓励人们追求高品质的生活享受。在提供冰淇淋的同时，哈根达斯非常注重营造一种氛围，使品尝哈根达斯冰淇淋成为一种难忘的体验.。这也就是“哈根达斯一刻”。哈根达斯采用纯天然材料，不含任何防腐剂、人造香料、稳定剂和色素。脱脂奶的选用更将美味与健康绝妙融合。纽约时代杂志曾赋予哈根达斯“冰淇淋中的劳斯莱斯”的美名。该品牌1996年进入中国内地市场后发展迅速，目前在中国内地已经开设了48家分店，深圳有5家。

蒙牛中国驰名商标乳业成长起来的大型企业内蒙古蒙牛乳业股份（集团）有限公司1999年蒙牛集团成立，作为乳业的后起之秀，“蒙牛”以出色的营销手段实现了快速增长。2002年其销售额突破21亿元，在全国乳制品企业中的排名由第1116位一举跃升至第4位。蒙牛销售收入从1999年的0.37亿元飙升至2003年的40.7亿元，后者是前者的110倍，年平均发展速度高达323％！在中国乳制品企业中的排名由第1116位上升为第2位，创造了在诞生之初1000余天里平均一天超越一个乳品企业的营销奇迹！“蒙牛速度”，成为中国企业的一面旗帜；蒙牛集团总部设在呼和浩特市和林格尔盛乐经济园区。前后四期工程占地面积 55万平方米、建筑面积14万平方米、绿化面积11万平方米，目前拥有总资产近40亿元，员工万余人；2004年6月1日，蒙牛在香港成功上市；2005由蒙牛乳业集团与湖南卫视联合打造的“蒙牛酸酸乳超级女声”青春女孩秀，全国震撼；

咖啡专业术语 ·Flavor【风味】是香气、酸度、与醇度的整体印象，可以用来形容对比咖啡的整体感觉。 Acidity【酸度】是所有生长在高原的咖啡所具有的酸辛、强烈的特质。此处所指的酸辛与苦味或发酸（sour）不同，也无关酸碱值，而是促使咖啡发挥提振心神、与涤清味觉等功能的一种清新、活泼的特质。 Body【醇度】是调理完成的咖啡饮用后的，在舌头对咖啡留有的口感。醇度的变化可分为清淡如水到淡薄、中等、高等、脂状，甚至某些印尼的咖啡如糖浆般浓稠。 Aroma【气味】 Aroma是指调理完成后，咖啡所散发出来的气息与香味。Bouquet是比较不常用的字，专指研磨咖啡粉的味道。Aroma通常具有特异性，并且是综合性。用来形容气味（Aroma）的词包括：焦糖味、碳烤味、巧克力味、果香味、草味、麦芽味、浓郁、丰富、香辛等。 Bitter【苦味】苦是一种基本味觉，感觉区分布在舌根部分。深色烘焙法的苦味是刻意营造出来的，但最常见的苦味发生原因，是咖啡粉用量过多，而水太少。苦味并不是发酸（sour）的同意字。 Bland【清淡】生长在低地的咖啡，口感通常相当清淡、无味。咖啡粉份量不足、而水太多的咖啡，也会造成同样的清淡效果。 Briny【咸味】咖啡冲泡后，若是加热过度，将会产生一种含盐的味道。有部分咖啡店的咖啡属于这种味道。 Earthy【泥土的芳香】通常用来形容辛香而具有泥土气息的印尼咖啡。但这些所指的泥味并非指咖啡豆沾上泥土的味道。某些商业用咖啡会以廉价的咖啡混合，其中所含的泥味可能会变的脏脏的，这显然是因为将咖啡豆铺在地上进行干燥、粗操的加工技术所造成的。 Exotic【独特性】形容咖啡具有独树一格的芳香与特殊气息，如花卉、水果、香料般的甜美特质。东非与印尼所产的咖啡，通常具有这种特性。 Mellow【芳醇】是对低至中酸度、平衡性佳的咖啡所形容的形容词。 Mild【温和】表示某种咖啡具有调和、细致的风味。生长于高原的拉丁美洲高级咖啡，通常被形容为质地温和。此外、它也是一种咖啡界的术语，用来指所有除了巴西生产的高原咖啡。 Soft【柔润】形容如印尼咖啡般的低酸度咖啡；亦可以形容为芳醇或香甜。 Sour【发酸】一种感觉区主要位于舌头后侧的味觉，是浅色烘焙咖啡的特点。 Spicy【香辛】指一种令人联想到某种特定香料的风味或气味。某种印尼所产的高原咖啡（尤其是陈年咖啡），蕴含小豆蔻般香甜的气味。 Strong【浓烈】就技术上而言，形容的是各种味觉优缺点的多寡，或指特定的调理成品中，咖啡与水的相对比例。就通俗的用法而言，浓烈形容的是深色烘焙咖啡强烈的风味。此外，它也误导人们产生含有大量咖啡因的错觉。事实上，咖啡因含量高的是罐装的清淡咖啡，因为其中含有较多的低因咖啡。 Sweet【香甜】是一种普遍使用的形容词，本质上几乎像是水果味，与酒味也有关。生长于哥斯达黎加高原的咖啡通常具有辛烈的风味。 Wild【狂野】形容咖啡具有极端的口味特性。一般人若是无法接受的话，会称之为古怪，但也可能是吸引的特色，看个人喜好了。 Winy【葡萄酒味】形容一种令人联想到葡萄酒般的迷人风味。水果般的酸度与滑润的醇度，所营造出来的对比特殊风味。肯亚咖啡便是含有葡萄酒风味的最佳典范。

世界名牌巧克力介绍每位巧克力：瑞士世界最棒的巧克力当然得说瑞士的: 1.首推“瑞士莲”巧克力(Lindt)，被公认为世界巧克力中的极品!!! Lindt生产出了世界首块入口即能溶化的巧克力，种类繁多，主要可分为：排装、薄片装、宝钻浓情系列、夏威夷果仁、薄荷等等. 2.位于伯尔尼旧城区内克拉姆街上的Confiserie Tschirren是伯尔尼市一家老字号的巧克力店，80年历史，在东京、伦敦也设有分店，更可以透过其网址直接订购巧克力，相当便利，据店家表示，人气最旺的要算Tuffes Glacees的纯巧克力！ Confiserie Tschirren巧克力店时间：周一，2：00～16：30 周二-周五，8：15～16：30 周六，8：00～16：00 周日，11：00～16：00 地点：Kramgasse 73,3011 Bern 电话：41(031)311-17-17 3.在瑞士建造第一家巧克力厂的甘椰(Cailler). Cailler 自1929年以来归入雀巢(Nestlé)旗下 . http://www.cailler.ch/fr/default.asp 4.按照阿尔卑斯山的样子，将三角形作商标的瑞士三角巧克力. 5.在瑞士还有几家可以自制巧克力的店：库尔：麦勒茨饼干店（Merz）制作海蒂形状的巧克力；格林德瓦尔德：在城市的饼干铺做巧克力；普昂沙（Prangins）：小型巧克力制造厂，可以参观生产过程及品尝巧克力，还有机会体验制做巧克力；布罗克（格鲁耶尔郊外）：参观有名的甘椰/雀巢工厂、看录像及品尝，这里还有附加设施-小卖部。比利时 1.在众多的比利时巧克力品牌中，最有名气的要数高迪瓦牌/Godiva巧克力,1926年由比利时人Joseph Draps创立,自1968年起，Godiva更成为比利时皇室御用的巧克力品牌，不愧是最贵气的巧克力。在Godiva制造的超过200款的巧克力当中，有3款是为比利时皇室的盛事而特别设计的，其中最新的一款名为“Mathilde”，是为纪念1999年比利时王子大婚而特别以王妃的名字命名的。除了比利时皇室，很多世界名人如美国前总统克林顿（Bill Clinton）、女星伊丽莎白?泰勒（ Elisabeth Tailer）等都是Godiva的忠实Fans。 2.著名的巧克力店Mary’s. 3.比利时著名品牌还有：金边/Cote d'or，雅克/Jacques和嘉勒博/Callebaut。这些巧克力比糖衣杏仁便宜得多，在无人售货店和书店均有出售，味道从传统的榛子和易溶的糖衣杏仁口味一直到最有异国情调的香蕉味、草莓味和朗姆酒味，应有尽有。在精美西点屋和超市，人们越来越多地看到手工制作的巧克力。高档的巧克力（奶油和献黄油巧克力是平时吃的）给你带来非同凡响的感受，尤其是金羊毛牌/Corne la Toison d'or蛋卷巧克力（不要和皇家港口牌/Corne Port Royal巧克力搞混了），还有诺豪斯牌/Neuhaus巧克力。 4.里奥尼达斯/Leonidas是个半机器生产巧克力厂家，以著名的"玛侬"牌/MANON白巧克力而倍受青睐。惟一的鲜巧克力，每一粒LEONIDAS PRALINES从出品到您亲自入口品尝均绝对不超过4周。口味有：鲜奶油、居家奶油、奶油利口酒、可可、威士忌、香槟、椰子。　　参考价格：每50克45元 5.比利时“吉利莲”巧克力　　惟一被比利时王室授予金质奖章的巧克力品牌，有“巧克力王国中的至尊”之称。现主要的有贝壳(金贝壳)、雪球、精典、宝石、情人及世界之粹7大系列。 6.比利时的Duc D’o(迪克多)巧克力　　产品种类有：雅致综合巧克力、12星座心形巧克力，黑松露巧克力，吮指回味。法国 1.有79年历史的Valrhona巧克力在法国是家喻户晓的名牌，其纯正的味道备受各界追捧，捧场客包括大明星茱丽亚?罗伯兹（Julia Roberts）和罗伯特?德尼罗（Robert De Niro），甚至还有现任美国总统小布什（George W. Bush），因为白宫的饼厨正是以Valrhona巧克力制作甜品的，可谓最具有“星味”的巧克力。 2.Debauve et Gallais--法国巴黎最古老、最著名的豪华巧克力店 3.法国德菲丝巧克力　　又称“黑蘑菇”，23.80元／100g迷你装，大盒价格大约是42元。这款巧克力虽然样子不很好看，但是它的口感非常松软，味道香浓。其成分主要是代可可脂。德国 1.rittersport巧克力　　共有15种口味，包括：蛋白杏仁、巧克力、葡萄榛子、朗姆酒味、阿尔卑斯等。　　参考价格：15.60元／100g包装 http://www.ritter-sport.de/sites/pr...10_produkte.htm 2.storckriesen太妃巧克力　　可可脂含量：30%，外层是黑巧克力外衣，里层是巧克力涂层，最里面是巧克力太妃入口滑腻，不甜不腻旗下有Toffifee,merci,Knoppers,还有Super Dickmann's ，等 http://www.storck.com/de/brand/index.php 3.Ferrero http://www.ferrero.de/ 他旗下的Mon Chéri ,就是樱桃酒心巧克力,小立方的还有他们的Rocher,就是皮布做广告的那个金球,他们的Kinder pinguí 和如雷贯耳的Nutella 英国梅费尔的本狄克斯(Bendicks of Mayfair)公司　　特色产品：薄荷型巧克力、苦薄荷巧克力、薄荷脆(Mint Crisps)巧克力、奶油胡椒薄荷巧克力、梅费尔薄荷(the Mayfair Mint)巧克力、维多利亚薄荷(the Victoria Mint)巧克力瑞典Marabou巧克力　　巧克力样子不是很精致，但口感不错，而且可可味浓郁。意大利巴拉荻和米兰诺(Baratti & Milano)商店　　原料为美国和非洲的可可豆。产品种类包括：吉安杜佳巧克力，奶油(Cremeni)巧克力，外国富豪(Milord)巧克力盒，玫德格里阿特(Medagliato)巧克力和复活节巧克力蛋。西班牙帕斯卡布丁巧克力(Pascual chocolate pudding) 　　看电影，看电视的好伴侣　　参考价格：12.90元／500g 奥地利莫扎特(mozart)巧克力　　纯手工制造，放在室温下极易溶化，滋味甜美，浓香馥郁。日本的明治雪吻巧克力　　日本巧克力中品质很不错的一款，口感很不错，松软香滑，跟“德菲丝”的感觉差不多。　　参考价格：19.80元／盒(75g) 澳大利亚PATON’S巧克力 [图] 　　口味跟FERRERO(费列罗)的MONCHERI(蒙雪丽)差不多。外层的巧克力可可脂含量21%，内含一整颗榛子仁。　　参考价格：36元/110g(10颗)

chocoholic Chocoholic..指特爱吃巧克力的人,巧克力狂,嗜食巧克力的人╚ ╝形容一个人爱吃巧克力到了成瘾的地步～巧克力营养功效：巧克力能缓解情绪低落，使人兴奋。巧克力对集中注意力、加强和记忆力和提高智力都有一定作用。巧克力有利于控制胆固醇的含量，保持毛细血管的弹性，具有防止心血管循环疾病的作用。巧克力中含有儿茶素能增加免疫力，预防癌症，干扰肿瘤的供血。瑞士研究发现，男性常吃巧克力还能防治感冒。巧克力有很强的抗氧化活性，对延缓衰老有一定功效。温馨提示：只有食用巧克力。虽然巧克力的热量高，但它所含营养成分的比例不符合儿童生长发育的需要。另外，虽然日本研究认为巧克力能预防龋齿。糖尿病患者应少吃巧克力，或可以专门食用淡巧克力。儿童不宜吃巧克力。虽然巧克力的热量高，但它所含营养成分的比例不符合儿童生长发育的需要。另外，虽然日本研究认为巧克力能预防龋齿，但由于一般巧克力含糖量高，还是容易导致龋齿的。糖尿病患者应少吃巧克力，或可以专门食用淡巧克力。女性在经期食用过多的巧克力会加重经期烦躁和乳房疼痛白巧克力white chocolate 黑巧克力dark chocolate 果仁巧克力nut chocolate 牛奶巧克力milk chocolate 巧克力豆marble chocolate

可可可可来源于可可树的种子，大约在三千年前，美洲的玛雅人就开始培植可可树，称其为cacau，将可可豆烘干碾碎，和水混合成一种苦味的饮料，后来流传到南美洲和墨西哥的阿兹台克帝国，阿兹台克人称其为xocoatl，意思为“苦水”，他们为皇室专门制作热的饮料，叫Chocolatl，意思是“热饮”，是“巧克力”这个词的来源。可可粉(cocoa powder) 制造朱古力蛋糕必须的材料,是没有添加其他材料的纯可可粉, 一般在超级市场卖的是已加有糖和奶粉的饮料冲剂, 并不合用, 做朱古力蛋糕时一般加30克可可粉于一个普通为两磅的蛋糕, 由于可可粉是为酸性，大量使用时会使蛋糕带有酸味，因此可使用少量的苏打粉为中和剂来中和其酸性，同时也使朱古力蛋糕的颜色加深。可粉是巧克力的魅力所在。研究者发现，巧克力中富含的可可粉可以减少高胆固醇对动脉的影响。他们研究的是低脂的可可粉提取物，而不是普通的高脂巧克力块或巧克力热饮。加利福尼亚大学的Dr.TissaKappagoda在最近召开的2000年生物实验会议上宣布了这项发现。他和他的同事们在研究中发现可可粉提取物中含有一种生物活性物质，这种物质可以保护兔子的动脉免受胆固醇的影响。Dr.Kappagoda解释说，这种可可粉提取物是抗氧化剂黄酮类物质的来源，它可以阻止胆固醇引起动脉疾病的化学过程。在蔬菜、水果和茶叶中都能发现这类化合物。为了证实这一点，他们做了一系列的实验来检测可可粉提取物对兔子的主动脉的影响。正常的主动脉有足够的舒张能力以保证正常的血流和血压。胆固醇对动脉的损害则限制了这种舒张功能，导致血压升高。实验中，他们分别取高胆固醇和低胆固醇饮食餵养的两组兔子，将它们的主动脉组织与可可粉提取物直接接触，结果两组都发现主动脉舒张。这种反应与水果、蔬菜和茶叶中提取的同类物质的反应是一样的。 Dr.Kappagoda强调低脂可可粉提取物和高脂巧克力块以及巧克力热饮之间还有很大区别。他指出在巧克力的生产过程中，大部分的这类物质都被清除了，而商店出售的巧克力中有40%-45%的卡路里来源於脂肪。作为心脏病学家，Dr.Kappagoda并不赞同多吃巧克力。人们一般都偏向吃低脂的食品，尤其是那些患有心脏病的人。但巧克力爱好者不必担心，已经有一些公司注意到这个发现而开始生产低脂的巧克力，这些巧克力在味道和外观上都是可以接受的。配料:3根大香蕉、6茶匙橙汁、1茶匙可可粉、2茶匙淀粉、3茶匙牛奶、40克黑巧克力、15克黄油、175克糖浆（做法如下）、100克普通面粉、1茶匙可可粉、1个鸡蛋、1茶匙植物油、300毫升牛奶、油，用于煎饼做法： 1．把香蕉去皮，切成薄片，放在盛有橙汁的盘子里，待用。 2．把可可粉和淀粉放在碗里混合，然后搅拌倒入牛奶。把黑巧克力切成小块，放入加了黄油和糖浆的煎锅里，用文火加热、搅拌，直至完全混合，在放入可可粉混合物，用文火煮沸，搅拌，炖1分钟。再把锅从火上移开，巧克力沙司即做好。 3．制作甜饼，把面粉和可可粉筛入一个碗中，然后加入鸡蛋和油，再缓缓打入牛奶，直至混合物变成均匀的糊状。把一点点油放在厚底煎锅里加热，倒入一点点糊，慢慢摇煎锅，使锅中的糊均匀铺开，用中火加热，直到底部变为金黄色。把薄饼翻一下，继续煎另一面。把甜饼从锅中倒出，并保温。重复以上动作，直至煎好所有的饼。 4．把巧克力沙司重新加热1-2分钟。把香蕉放在甜饼上，并把甜饼折成三角形，再浇上一点巧克力沙死，即可食用。补：糖浆做法把糖放入一煮锅里，然后慢慢倒入水，用中火煮，并用汤勺不断搅拌，直至变成糖浆状，即成。

巧克力节巧克力节美国宾夕法尼亚州首府哈里斯堡市西面有个不上万人的小城——赫希，五里之外就能闻到这个城阵阵巧克力的芳香。每年2月中旬，赫希都要举行一次为期5天的巧克力节。国内外巧克力迷趋之若鹜，除了购买美国正宗“赫希”牌巧克力糖外，还能买到一磅36美元的高级巧克力和瑞士、法国、比利时等国出产的名牌巧克力。游客参观与巧克力有关的名胜；品尝用巧克力制作的松饼、煎饼、黄油面包、冰淇淋；静听厨师开设的巧克力烹饪课。

莫扎特巧克力到美国，在卖奥地利巧克力的店里，我又看见了莫扎特牌的巧克力。这种巧克力的盒子上印着莫扎特的头像，是一眼就能够认出来的。在国内，我只在普尔斯马特的超市里见过一次，虽然价钱不菲，还是特意买回家一盒六角形的。我对这种莫扎特巧克力情有独钟。第一次见到它，是那年在维也纳，几乎所有的商店里都在卖它，各种形状包装，琳琅满目，但无一例外的是，每个盒子上都有莫扎特醒目的头像，莫扎特一身化为身千亿，闪烁在维也纳的每个角落。 ��莫扎特巧克力很好吃，心里曾想，如果莫扎特活到今天，这份专利是属于他的，光靠这种巧克力，他就发了大财。他的名字，可比我们的傻子瓜子要值钱得多。莫扎特牌巧克力，是1900年为萨尔茨堡一家叫做莎兹点心铺首创，制作并为它取名的是点心大师福尔斯，可以说用莫扎特的名字开创了财路的先河。自此之后，许多店家仿制，也都叫莫扎特牌，使得莎兹店和他们打起了官司，最后不得不在自家的店前挂起“真正的”、“原始的”莫扎特巧克力牌子形象，很像我们当年老王麻子老老王麻子刀剪铺之争，透着生意的红火。莫扎特大概也没有料到自己的名字日后竟然让一部分人先富了起来。 ��其实，莫扎特一辈子生活窘迫，似乎从来就没有缓解过，结婚后至死那9年的日子越发艰难，那9年中，他搬了12次家，有6年是妻子生养孩子或产后休养，一直处于负债累累和病秧秧的状态，而且由于他的妻子的大手大脚使得日子更加雪上加霜，以至到了冬天连买烤火的炭钱都没有，饥寒交迫之中只好抱着带病的妻子围着空壁炉跳舞取暖。如果拿今天的富得流油的莫扎特巧克力相对比，真可谓可怜身前身后名。 ��有意思的是，莫扎特为我们留下的音乐作品，和他35年贫穷而短促的一生不成比例，数量之多，可以说在音乐史中绝无仅有。仅交响乐就有48部，歌剧20部，钢琴协奏曲27部，不要再说其它的弥撒曲、奏鸣曲和各种重奏曲，还有最后未完成的重要作品《安魂曲》。1788年夏天，最后完成的三部交响乐：降E大调第39交响乐、G小调第40交响乐、C大调第41朱庇特交响乐。这三部交响乐，莫扎特仅仅用了6周的时间就一挥而就。人们都以为他是天才，音符与旋律就好像是揣在他衣袋里，随时都可以尽情抛洒。其实，那时正是他生活最为艰难的时刻，他是为了尽快能够挣得一点现金以解燃眉之急，才以如此快的速度拼命写完，又以同样快的速度卖给了出版商，只是，非常可怜的是直到他死之后这三部对于他来讲最为重要的作品才得以出版，也就是说，临终前，他也没有用他的音乐换得一笔让自己脱贫致富的大价钱。 ��应该让我们向莫扎特致敬的是，面对如此深重的苦难，表现在他们音乐之中的却是那样的不同。傅雷先生曾经这样说莫扎特的音乐“从来不透露他的痛苦的消息……莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔”。傅雷特意用了这样一个词来形容莫扎特的音乐，这确实是莫扎特对于苦难的态度，他的音乐才显得那样与众不同。在莫扎特所有的作品里，我们找不到一点是他对生活的抱怨，对痛苦的咀嚼，对不公平命运的抗击，对别人幸运的羡慕，或是对世界故作深沉的思考而添加一些自以为是的所谓哲学的胡椒面……他的欢快，他的轻松，他的和谐，他的优美，他的单纯，他的天真，他的明静，他的清澈，他的善良……都不是装出来的，而是自然而然的情不自禁的流露。他不是那种“行到水穷处，坐看云起时”的恬淡，也不是“闲云不作雨，故傍青山飞”式的超然，也不是“无风云出塞，不夜月临关”式的宁静，也不是“雁引愁心去，山衔好月来”式的心境，也不是“我生本无乡，心安是归处”式的安然……他对痛苦和苦难不是视而不见的回避和我们禅家的超度，而是把这痛苦和苦难嚼碎化为肥料重新撒进土地，不是让它们再长出痛苦带刺的仙人掌，而是让它们开出芬芳美丽的鲜花——这鲜花就是他天使般的音乐。 ��今年是莫扎特诞辰250周年纪念，在遥远的美国，又看见了莫扎特巧克力，忍不住又想起莫扎特。即使他离开这个世界这么多年，他不仅让他的音乐一直陪伴着我们，还无偿地让人们使用他的名字，以巧克力的味道甜蜜着我们的生活。这就是莫扎特。或者说，这就是音乐时代的莫扎特和商业时代莫扎特的区别

德芙巧克力巧克力似乎早已成为人们传递情感、享受美好瞬间的首选佳品。可是，走进商场、面对玲琅满目的各种品牌，消费者却难以抉择。面对太多的选择，消费者关心的不仅仅是一盒糖果，而是产品的品质如何、口感如何、味道如何。他们要求整盒巧克力可以带来非凡的体验。面对日益成熟的消费者，爱芬食品公司不仅全力以赴研制出高品质的德芙牛奶巧克力，而且每年求新求变，希望给消费者美好的巧克力体验，广告片也不例外。从去年的“聆听德芙丝语”，今年更倾全力策划，以独特的创意及别具一格的制作技术拍摄，带给消费者全新的广告片---漩涡篇，感觉丝般感觉的新境界。当低沉、感性的旁白，配合优美的吟唱音乐，渐渐引出缓缓旋转的巧克力旋涡，它有丝般润泽的质感，如清泉般流畅的律动；这个地地道道的巧克力旋涡不停地旋转，加上纯美牛奶的加入，巧克力加牛奶的美妙结合，有如跳着一首慢版爵士舞一般的悠扬动人，它渲染出的美妙感受吸引你进入一个纯粹牛奶巧克力的世界。之后成型的巧克力块从香浓诱人的漩涡中飞出，想先尝为快的冲动再也按捺不住。这场完美的演出，将视觉与味觉的诱惑带来最高点，宛如经验一场美好的巧克力飨宴，这就是德芙想呈现给观众的巧克力体验与全新的感觉。吃巧克力是种绝妙的体验，拍摄巧克力却是项挑战。这个广告片创意来自达美高广告，特别委托英国资深导演迈克尔?安德森领衔制作。迈克尔曾在商业片制作领域多次荣获灯光奖、创意设计奖、胶卷洗印奖以及电影摄影奖，这些成就促使他更有经验导演商业影片。这支广告片的成功不只在于创意构思，更在于技术成果；当然更少不了先进的特殊摄影器材与技术的帮助。因为未用特殊摄影机之前，你看到的是一片快速旋转的巧克力大海，没有任何的神奇可言，需要丰富的想象力才行。倒牛奶的画面也是，过程就象平常倒牛奶般简单快速，当Photo-Sonics的镜头捕捉下，才能呈现缓缓旋转运动的美感；而非常令人赞叹的巧克力激起王冠画面，神奇的魅力是在这台35毫米摄影机，在每秒360格高速之下，所展现出它与众不同的魅力。这些特殊器材及技巧起到了神奇的效果，在整个拍摄过程中采用了50种不同的材料，为的是呈现一如德芙牛奶巧克力产品本身的高品质质感，透过画面传达那种产品的特质与视觉的吸引力，就像吃到德芙牛奶巧克力的经验一样难忘。爱芬食品公司将于2001年11月4日在中国12个主要城市首播这个全新的电视广告片。这个电视片将德芙牛奶巧克力的魅力及纯美品质刻划得丝丝入扣。一如它的广告语阐述的“牛奶香浓，丝般感受”那般诱人。而独特的创意及制作拍摄技巧，也将为身为领导品牌的德芙牛奶巧克力带向全新的境界。

巧克力配茶西方巧克力遇上东方的乌龙茶，会激发出什麽样的滋味？欧洲人喜欢咬一口香浓的巧克力，再轻啜咖啡。我们也可以用中国茶完成这项甜美经验。首先要选择质地浓郁芳香的巧克力。提供给世界各地名厨各种巧克力材料的供应商法芙娜(Valrhona) 指出，顶级巧克力必须与可可豆的颜色相同，呈红褐色，而非黑色。因为巧克力的主要成分是可可豆与糖，而牛奶巧克力则应该是金褐色，可可的成分愈多，颜色愈深。就如同从红酒的酒名可以知晓葡萄的产地，法芙娜所生产的巧克力也透露了可可豆产自何处，例如加勒比巧克力( Caraibe )，就是由来自加勒比海地区的可可豆所制，质地浓郁细腻。好巧克力闻起来甘美芳香，入口细致迷人，咬时会有清脆的响声，随即在舌间优雅地溶化，口感均衡，芳香四溢。法芙娜巧克力顾问文生柏登 ( VincentBourdin ) 认为，咖啡与巧克力的排列组合，凭个人喜好，他个人的经验是：义大利浓缩咖啡( Espresso ) 搭配可可含量高达百分之七十的圭亚那巧克力( Guanaja) ，最具震撼力，让口腔享受苦甜交错的强烈冲击。卡布奇诺 ( Cappuccino ) 则和加勒比巧克力最对味。文生柏登解释，义大利人习惯在喝卡布奇诺时加入少许肉桂粉，或是使用肉桂棒搅动咖啡，增加香气。加勒比巧克力中的可可豆风味与肉桂的辛香味颇近似，与咖啡搭配相得益彰。“其实，巧克力和中国茶，也可以创造出和谐美妙的滋味。”对中国茶颇有研究的文生柏登说，略带甘苦味的日本绿茶，适合配上香醇的牛奶巧克力，例如可可含量占百分之四十的吉瓦那巧克力 ( Jivara ) ，在文生的妙点鸳鸯谱之下，被形容成略带木头树皮味儿的鸟龙茶，则和略带覆盆子味的黑巧克力(曼特尼巧克力，Manjari) 最登对。最适合储存巧克力的温度约是摄氏十六至十八度。然而在温度动辄摄氏叁十度的夏季气候里，常使得敏感的巧克力容易冒汗溶化，保存不易，文生柏登表示，最适合存放巧克力的地方是在温控良好的葡萄酒窖，或是凉爽的角落。不然只好把巧克力放在冰箱内，食用时让巧克力在室温下回温变软後再食用。

巧克力巧克力是一个外来词Chocolate的译音，它主原料是可可豆(像椰子般的果实，在树干上会开花结果)，它的起源甚早，始於墨西哥极盛一时的阿斯帝卡王朝最后一任皇帝孟特儒 (Montezuma)，当时是崇拜巧克力的社会，喜欢以辣椒、番椒、香草豆和香料添加在饮料中，打起泡沫，并以黄金杯子每天喝50CC，是属於宫廷成员的饮料，它的学名Theobroma有「众神的饮料」之意，被视为贵重的强心、利尿的药剂，它对胃液中的蛋白质分解酵素具有活化性的作用，可帮助消化。最早出现的巧克力，起源于墨西哥地区古代印第安人的一种含可可粉的食物，它的味道苦而辣。1526年，西班牙探险家科尔特斯带回西班牙，献给当时的国王，使欧洲人视它为迷药，掀起一股狂潮。后来大约在16世纪，西班牙人让巧克力“甜”起来，他们将可可粉及香料拌和在蔗汁中，成了香甜饮料。到了1876年，一位名叫彼得的瑞士人别出心裁，在上述饮料中再掺入一些牛奶，这才完成了现代巧克力创制的全过程。不久之后，有人想到，将液体巧克力加以脱水浓缩成一块块便于携带和保存的巧克力糖。1828年，由荷兰的凡苛添(Van Houten)想到将其脂肪除去2/3，做成容易饮用的可可亚。19世纪末时，瑞士的D.M比德，发明在巧克力中加入牛奶，味道更好，就是今日巧克力的雏形了。这里面还有一个具有传奇色彩的故事呢。 1519年，以西班牙著名探险家科尔特斯为首的探险队进入墨西哥腹地。旅途艰辛，队伍历经千辛万苦，到达了一个高原。队员们个个累得腰酸背疼、筋疲力尽，一个个横七竖八地躺在地上，不想动弹。科尔特斯很着急，前方的路还很长呢，队员们都累成这样了，这可怎么办呢？正在这时，从山下走来一队印第安人。友善的印第安人见科尔特斯他们一个个无精打采，立刻打开行囊，从中取出几粒可可豆，将其碾成粉末状，然后加水煮沸，之后又在沸腾的可可水中放入树汁和胡椒粉。顿时一股浓郁的芳香在空中弥漫开来。印第安人把那黑乎乎的水端给科尔特斯他们。科尔特斯尝了一口，“哎呀，又苦又辣，真难喝！”但是，考虑到要尊重印第安人的礼节，科尔特斯和队员们还是勉强喝了两口。没想到，才过了一会儿功夫，探险队员们好像被施了魔法一样，体力得到了恢复！惊讶万分的科尔特斯连忙向印第安人打听可可水的配方，印第安人将配方如实相告，并得意地说：“这可是神仙饮料啊！” 1528年，科尔特斯回到西班牙，向国王敬献了这种由可可做成的神仙饮料，只是，考虑到西班牙人的饮食特点，聪明的科尔特斯用蜂蜜代替了树汁和胡椒粉。 “这饮料真不错！”国王喝了连声叫好，并因此封科尔特斯为爵士。从那以后，可可饮料风靡了整个西班牙。一位名叫拉思科的商人，因为经营可可饮料而发了大财。一天，拉思科在煮饮料时突发奇想：调制这种饮料，每次都要煮，实在太麻烦了！要是能将它做成固体食品，吃的时候取一小块，用水一冲就能吃，或者直接放入嘴里就能吃，那该多好啊！于是，拉思科开始了反复的试验。最终，他采用浓缩、烘干等办法，成功地生产出了固体状的可可饮料。由于可可饮料是从墨西哥传来的，在墨西哥土语里，它叫“巧克拉托鲁”，因此，拉思科将他的固体状可可饮料叫做“巧克力特”。拉思科发明的巧克力特，是巧克力的第一代。西班牙人是很会保密的。他们严格保密可可饮料的配方，对巧克力特的配方也守口如瓶。直到200年以后的1763年，一位英国商人才成功地获得了配方，将巧克力特引进到英国。英国生产商根据本国人的口味，在原料里增加了牛奶和奶酪，于是，“奶油巧克力”诞生了。奶油巧克力，是巧克力的第二代。当时，巧克力的味道虽说不错，但和现在的口感无法相比。这是因为，可可粉中含有油脂，无法与水、牛奶等融为一体，因此巧克力的口感很不爽滑。直到1829年，荷兰科学家豪威发明了可可豆脱脂技术，才使巧克力的色香味臻于完美。

〗‖飞行部落‖飞行部落各首曲风介绍连续两张作品推出均大获好评的F.I.R.飞儿乐团，历经一年多来的潜心创作，终於交出『飞行部落』这张耀眼成绩单；十首创意无限的歌曲，不但是三位团员的心血结晶，更代表一个崭新里程碑！创意音乐霸主--陈建宁+ 美声精灵小天后--Faye+ 创作演唱演奏三强美型男--阿沁，完美组合的黄金铁三角，三人分工精准各司其职，投入无限的音乐诚意与创意火花，让十首作品各自拥有令人惊艳的独到风格，完美创造出一张属於全新F.I.R.无界限融合系音乐专辑！【Get High 】摇滚、嘻哈完美冲击，DJ Wayne跨刀结合强力嘻哈舞蹈展现F.I.R.演唱新突破。【北极圈】开场笛声悠悠导出了忧伤氛围，抒情英式摇滚曲风， F.I.R.唱出了疗伤传唱情歌新指标。【飞行部落】华丽摇滚融合印加古文明元素，原始呐喊穿梭时空打造希望系磅礴乐章。【天天夜夜】流行乐坛创举取样天后黎安莱姆丝『How Do I Live』隽永情歌跨海对唱，阿沁与Faye首度深情对唱，华语歌坛又一刻骨铭心男女对唱经典。【雨樱花】阿沁自创和式摇滚新曲风，融合太鼓、三味线、能剧等和风元素，摇滚演绎幕府风情，用音乐勾勒出充满颜色音符。【你很爱他】民谣双吉他演绎反璞归真，F.I.R.首度尝试卸下华丽回归音乐纯粹的感动。【1234567】色彩缤纷的百老汇曲风，加上爵士风格随性、无拘束的演译，感受F.I.R.另类的新鲜舞台魅力。【眷恋】英式抒情摇滚曲风，Faye不愠不火的唱出了感情中进退两难的无奈，这首歌深切贴近的歌词，也让Faye在录音室中数度感动落泪，是首满分推荐的失恋、苦恋必听曲。【I don`t care】一首充满美式街头情境的歌曲，前奏的对白引导听众进入情境，饶舌重金属音乐鼓励受到感情暴力的一方勇敢放弃，离开不适合自己的感情。【我最爱的人】抒情爵士曲风演绎，Faye再度展现擅长诠释的中慢板情歌迷人魅力，娓娓唱出沉醉在爱情中的踏实与安全感。团长陈建宁堪称『创意音乐霸主』，巧妙融合各种不同风格的音乐元素，在十首歌曲中，除了旋律感动人心、朗朗上口的基本要件，他更添加不同创意穿针引线，让音乐更好玩、动听！充分展现出三人对於“做音乐可以很辛苦很严谨，但是玩音乐却可以天马行空，无限辽阔”的音乐梦想蓝图。不论是世界音乐、爵士、摇滚、POP、R&B、日式鼓踏节奏、吉他民谣等等元素，都在陈建宁的创意中，融合成为这张专辑的骨架，进而开出令人惊豔的音乐花朵，创造出年度最受瞩目的专辑『飞行部落』，不但有别於一般流行乐的风格，更拉大了华语音乐的宽阔空间！在音乐演唱上，F.I.R.一直由主唱Faye担起重任，她的声音明亮，穿透力强烈感人，音质透明纯净中不落俗套，诠释歌曲维持F.I.R.的一贯风格，带给听者希望与梦想的光明力量，即使是悲伤情歌也会让人看到瑰丽未来的一丝曙光。Faye的演唱不但可圈可点，在华语歌坛中的表现也早已跃登『美声精灵小天后』的地位。这次的全新出发，Faye同样要用声音带给大家F.I.R.的摇滚热情，更让大家被震慑在歌声中彷佛置身精采的音乐疯嘉年华中！而另外一位灵魂人物阿沁，一年多来在创作上的亮眼表现，让人刮目相看；他为蔡健雅、范逸臣、张韶涵等人所写的歌曲，一出手便是主打歌，颇有一手撑起流行乐坛半壁江山的气势。自幼习乐的基础让他在演奏上拥有别人所没有的才华，这次在『飞行部落』专辑中，更听到了阿沁演唱上的功力，他和Faye、LeAnn Rimes三人对唱的『天天夜夜』一曲表现出情歌的醇美乾净，也让歌迷们一解期待听到他演唱实力之渴。这次重新出发，阿沁更一改以往庞克重摇滚的造型，以英伦忧郁摇滚风格展现美型男本质，温柔深情中带著音乐人的个性，堪称『创作演唱演奏三强美型男』。 F.I.R. 是华语歌坛难得一见的坚强组合，同时也是三位绝对都可独当一面实力坚强音乐人的合作无间结合。F.I.R.出道以来获奖无数其来有自，他们将各自都可独力出击的力量结合在一起，用对音乐的热情打造彼此心中共同的音乐梦想蓝图，形成一股莫可撼挡的音乐势力。2006年夏天唯一暑假计画，就是期待F.I.R.的震撼登场，带领大家进入无限绮丽音乐国度，迎接一场音乐疯派对洗礼！

充满美丽传说的七美岛澎湖群岛最偏远的离岛七美岛，是个令人神往的旅游观光好地方。这不仅是因为当年岛上有“七美人”的动人事迹，引人怀古遐思；这座岛上壮而幽美的天然景观，更足以使游客流连忘返。畅游七美岛后，游人无不叹为观止，称赞这四周岩柱环绕、高耸孤悬于碧波万顷之中的小岛有如“世外桃源”。　　七美岛位于澎湖列岛的最南端，为全县第五大岛。距离马公约29海里，航程的需3小时。全岛面积约7平方公里，呈三角形，地势由东向西递降。东岸断崖峭立，海拔60米，雄伟壮丽；中部有西湖溪，流经处风景特异。　　七美岛的开发是在明、清两代间。那时福建厦门及泉州人相继来到澎湖，散居马公、湖西，其后部分迁居七美，以农渔为生，在岛上定居。因该岛处于澎湖群岛最南端，故原有“南天岛”之称。且因其为离岛中最大的一个岛，故又称“大屿”。1949年，当时的澎湖县县长到这座岛上巡视，发现岛上有一个著名古迹“七美人”，为表彰七女抵抗倭寇的节烈事迹，将“大屿”改名为“七美岛”。　　岛上共有800余户人家，约5000多人。居民多以打鱼为主，兼顾农业，风茹草和海芙蓉为其特产。当地民风朴实，岛民生活水准和台湾本岛不相上下。　　七美岛最繁盛的地带为西南端的南港区，北港为往来马公间的交通船和游艇之主要港口。自北港向东，一条5米宽的柏油道路，直通到著名的古迹“七美人”。传说明朝时，倭寇侵扰该岛，有七名妙龄女子不甘受辱，相伴投井而死，以全贞节。乡人将井掩埋后，一夜之间，在井边长出七棵香花树，枝叶繁盛。乡邻认其为七贞女之精魂凝结，乃倍加珍护至今。后人感其贞烈，立“七美人”碑，以为纪念。旁还建有凉亭、“七美人歌”碑等。七美人歌曰：‘“七美人兮百璧姿，抱贞拒绝兮死随之，英魂永寄兮孤芳村，井上长春兮开满枝。” 　　自“七美人”向东，即可看到雪白的七美灯塔，矗立于起伏的绿色草原线上。灯塔旁边是壮观的玄武岩断崖，向其西侧望去，几处暗色的岩石，直立于间断的黄色沙滩上，其剪影酷似一个仰卧水面的怀孕妇女，即所谓“石人”风景区。该“石人”相传为一痴情少妇座海边候望其夫，因体力不支而倒，故又有“望夫石”之称。此处景色优美，风光绮丽，常有人垂钓其间。在南沪港南方，也有由三面玄武岩断崖所围成的“大湾”海湾，以及六层镇风塔等古建筑，都是可供游赏之区。　　自七美灯塔沿东海岸往北一处状似月牙的海湾，左边为壮观的柱状玄武岩，层层堆累，有如积木，港内是洁白细碎的珊瑚滩，游人在这里可以钓海胆、挖贝壳、潜水、抓龙虾。在海湾北端大礁石之间，又可见许多色彩鲜艳的小热带鱼悠游其中，真乃美境如画，引人入胜。　　还可在中和村落断崖顶上俯瞰崖下的海蚀平台，只见绿色、白灰、褐色条纹曲转绵延其上，状似一条头西尾东的卧龙，当地人称之为“龙埕”。“尤埕”西南方的一处玄武崖构成的小海岬，突出海中，状似“石狮”，当地人称为“狮座”，其间缝隙海涛撞击，回响深沉。再往北，有气势磅礴的被称为“月世界”的“顶隙”等佳景，都是游人的好去处。

星座美丽传说星座起源的美丽传说：水瓶的眼泪　　伊是一位王子。　　伊是特洛伊城的王子，是一位俊美不凡的少年。他的容貌是连神界都少有的。　　伊不爱人间的女子，他深深爱着的是宙斯神殿里一位倒水的侍女。这个平凡的侍女曾经在一个夜晚用曼妙的歌声捕获了伊的心，也夺走了特洛伊城里所有女孩的幸福。　　天界的那个女孩叫海伦，和特洛伊城里最美丽的女子海伦拥有同样美丽的名字。宙斯非常喜爱海伦，尽管她只是一个侍女。可是有一天，海伦无意中听到太阳神阿波罗和智慧女神雅典娜关于毁灭特洛伊城的决定，海伦不顾戒律赶去给王子伊报信。结果在半途中被发现，宙斯的侍卫们将海伦带回了神殿。宙斯不忍处死她，但决定好好惩罚她。在他的儿子阿波罗的提示下，宙斯决定将这份罪转嫁给与海伦私通的特洛伊王子身上。　　这天，宙斯变做一只老鹰，降临在特洛伊城的上空。他一眼就看见在后花园中散步的王子。宙斯惊呆了，他见过许多美丽的女神和绝色的凡间女子，却从来没见过如此俊美的少年。宙斯被伊特别的气质深深吸引，一个罪恶的念头油然而生。他从天空俯冲下来，一把抓起伊，将他带回了神殿。　　在冰冷的神殿，伊见不到家人也见不到海伦，他日渐憔悴。而宙斯却逼迫伊代替海伦为他倒水，这样他就可以天天见到这个美丽的男孩。宙斯的妻子女神赫拉是个嫉妒成性的女子，她看在眼里，怒在心头，她不仅嫉妒宙斯看伊时那样无耻的眼神，更嫉妒伊有着她都没有的美丽光华。于是赫拉心生毒计，决定加害这个无辜的王子。她偷偷将海伦放走，海伦自然要与伊私逃下界，这时她再当场将两人捉住。雅典娜明白这是赫拉的计谋，但也无能为力，被激怒的宙斯决定处死伊。然而，就在射手奇伦射出那致命一箭的刹那，侍女海伦挡在了伊的胸前。　　眼看奸计没能得逞，赫拉恼羞成怒之下，将伊变成了一只透明的水瓶，要他永生永世为宙斯倒水。然而，水瓶中倒出来的却是眼泪！众神无不为之动容，于是宙斯变将伊封在了天上，作一个忧伤的神灵。　　伊夜夜在遥远的天际流泪，人们抬头看时只见一群闪光的星星仿佛透明发亮的水瓶悬于夜空，于是叫它水瓶座。星座起源的美丽传说：双鱼的浪漫　　鱼也有眼泪，只因在水中哭泣，我们看不见罢了。　　爱神丘比特也有自己的爱情。只不过，那是一段很远很远的往事了，没有人记得，也没有人提起。　　故事要从美神维纳斯说起。当维纳斯还很年轻的时候，她爱上了大卫——这个古罗马传说中最美的男子。大卫是完美的，而维纳斯是残缺的，她是一个断臂美女，她的残缺在大卫眼中却是如此的完整。他们的结合是神界里最伟大的爱情，正因如此上天赐给他们一件最能象征爱情的礼物，那就是他们的孩子丘比特。　　丘比特是一个长着双翼的可爱男孩，他有一把玲珑的神弓，凡是被他的箭射中的人们都会相爱，而且会永远幸福。但是，同样渴望爱情的丘比特却不能带给自己幸福，因为他无法用箭射中自己。　　就在那次神的宴会上，维纳斯带着心爱的儿子丘比特去参加，一个神情特别的女孩闯进了丘比特的心。这个女孩很漂亮，却一脸的黯然神伤，丘比特走上前询问原因，原来这个女孩是预言家所罗门的女儿，所罗门曾经预言这是一场灾难的宴会，而她，血石，将成为这场灾难的祭献。丘比特听后非常的伤心，因为他不仅同情女孩的遭遇，而且已经不知不觉间爱上了她。　　就在这个时候，可怕的百眼怪出现了！它呼风唤雨，将宴会搅得一塌糊涂。百眼怪是专门与众神为敌的，它本领很大，众神拿它都没有办法，除了拼命的逃离。血石说：“不能再这样下去了，我们终究要除掉这个恶魔。”她似乎忘记了父亲的预言，勇敢的冲向了怪物。而丘比特万分担心血石的情况下，竟慌乱的朝怪物射了一箭，他只想击退他，却忘了他自己的箭是做什么用的。不幸的是这只箭不仅射中了怪物，还射中了奔向怪物的血石！与此同时，维纳斯找到了心爱的儿子，拉起他跳进河里，他们变成两条鱼来脱险。丘比特无法挣脱母亲的手，他含泪回头望着，望着血石和怪物一起离开，消失在茫茫的宇宙中……

青鸟 1.青鸟是有三足的神鸟,是传说中西王母的使者。人间既不能相见,唯望在蓬莱仙山可以再见,但是蓬莱无路,只有靠青鸟传信。 2.传说西王母驾临前,总有青鸟先来报信,『青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁』(南唐中主山花子),文学上,青鸟是被当作传递信息的使者的。 3.青鸟是凤凰的前身,色泽亮丽,体态轻盈,是具有神性的吉祥之物。本为王母娘娘的信使,后人将它视为传递幸福佳音的使者。 4.青鸟的典故出于《山海经》，代表送达书信、消息的鸟，也可以说是信使，这在古诗中常常用来指爱情信使，如李商隐《无题》中此去蓬山无多路,青鸟殷勤为探看的诗句。 5.代表幸福，是一个寓言也被改编为戏剧《青鸟》 The Blue brid M.梅特林克的代表作。6幕12场童话剧。1908年在莫斯科艺术剧院首演，由斯坦尼斯拉夫斯基执导。随后相继在德、英、法、美各国上演，很快产生世界性影响。该剧情节是：樵夫的儿子蒂蒂儿和女儿米蒂儿梦见仙姑向他们讨青鸟给孙女治病，他们出门去找青鸟，走遍了记忆国、黑夜之宫、森林和墓地，都空手而归。早晨他们从梦中醒来，邻居来为生病的女儿讨蒂蒂儿最喜欢的那只斑鸠，蒂蒂儿爽快地答应了，这时发现斑鸠正是遍寻不得的青鸟。生病的小姑娘一见青鸟立刻恢复了健康，但不慎让青鸟飞走了。蒂蒂儿走到台前对观众说：如果谁找到了那只青鸟，请他还回来。作品通过寻找青鸟的故事歌颂同情与友爱、探索人类幸福的真谛。青鸟的形体、色彩都是不确定的，难以具体把握。它所象征的不是尘世中卑微而粗鄙的欢乐，不是常常趋之若鹜的官能之娱和欺世虚荣，而是与悲天悯人的博爱情怀相伴，是人在一种崇高境界的感受，而这种境界就在每个人身边。除青鸟之外，剧中各种动植物、各种思想感情以至抽象概念和社会现象都拟人化了，是一部典型的象征主义戏剧。

`````` 在古老的少数民族，有着这样一个故事，那就是，碰见你喜欢的人，不惜付出一切。肯为他这样做。如果在你不只怎样说的时候，背对只你喜欢的人，将食指指向天空，那么唯有知道这个故事的人才会明白因为这是一句话。那就是今生今世，除了你我永不在爱。我相信这句话，不关是真是假，我也好想碰到一个肯为我付出的人。可是好难，不过我回放弃，因为我坚信他会出现，因为会有一个女孩在这默默的等着他的王子出现，等待着属于她自己的一片天空，不过我也坚信。真正的爱情之路是不会平坦的。

never say goodbye的歌词（中文/韩文） Yea, whats going on, 2006, mario and nasty, brand new classic, ride with us, its about two guys and hot girls, yo keep it up keep it up, two step with me, come on, lets do it do it do it like this 1,2 baby clap ur hands Everybody lets go ha ha ha ha I want yall ladies clap again Let me hear u say wut wut 우리 단둘이 its my story 또 너의 맘이 흠이 내 눈가의 눈물이 너와의 시간은 너무나도 길어 너무 길어 따뜻한 나의 맘으로 돌아오길 빌어 the ghetto 너의 맘이 끌리는 대로 넌 그대로 never say goodbye so get up if you go away you will see me cry don't you let me go baby don't you let me down 늘 함께 있어도 더 가깝지 않은 어떤 의미도 없는 진부한 사랑 don't you let me go baby don't you let me down you never say good bye 한동안 멍하니 우두커니 앉아 다시 생각했지만 멈출 순 없겠어 온통 그대 생각 할 수밖에 없는 내 자신이 미워 don't you let me go baby don't you let me down (Mario) And we the best aint no need to stress Mario and nasty aint no need to impress (보람)Yo! 너의 맘을 받아 나의 맘은 변치 않아 허나 맘 텅 빈 채로 비워 두진 않아 (Mario)Call it a fling or a love thing I don't care I can handle any drama that you bring. 밤 꼭 세워 맘 꼭 사랑으로 채워 (Mario)with out u im better no one could do it better hello cute nasty best mc Mario right tight errnight that's right. I am still in love with you hey 내 맘을 절대 이해 못한다고 I'm still in love with you hey Let me hear you say hey hey hey Yo check it 니가 나를 떠난다고 오직 이 세상에 너란 여자 하나라고 꿋꿋이 남자답게 포기하진 않아 only u 오직하나 only u 잊진 않아 baby 1,2,3,4 I got the mic check if you go away

王羚柔—当我们同在一起耗时一年的长时间准备，『当我们同在一起』专辑，不仅收录13首由王羚柔演唱的全新歌曲，并与广告/MV女生导演：冯云的图文爱情创作新书‘Whenweweretogether当我们同在一起’，共同结合，共同创造“1个人”的时尚品牌形象及发表对爱情的态度。一本书，一张专辑，任出版社与唱片公司努力下，终于以异卵双胞胎的情形，诞生了羚柔这张事辑与冯云导演的图文创作书。每一首歌，都有一篇冯云导演的图和文章来与之对应。歌与图、文章有着密不可分的亲密关系，让爱情，有了更深一层的意义，也让这张专辑与书有了更独特的风格和见解。

当哭泣没有意义，我练习着微笑当哭泣没有意义，我练习着微笑你在电话那头静默，声音自远得我触摸不着的地方轻飘而来，我和她在一起已经半年多……。你对我说对不起，对我说我们回不去了。我难过得忘记了哭泣的声音，忘记了感受泪水的温度。轻轻地你问我：还能是朋友吗？我抬头隔着泪纱，但见月光如水水如天。颔首，随着又一滴夺眶的泪水：给我点时间，我们还会是好朋友。在话筒上溅开得粉身碎骨的，是我的泪，还是我的心？那一天起，我开始渐渐练习，再见面的那一天如何去笑谈，如何去掩饰我的不舍和难过。那一天起，我开始慢慢练习，在话筒的这边听你说你们时，用笑着的声音去包容流着的泪水。那一天起，我开始暗暗练习，把以往说给你听的话向你耍的小脾气，化为泪水让枕头去意会。那一天起，我开始默默练习，努力做一个称职的好朋友，体会你们的幸福化解你们的矛盾。那一天起，我开始静静练习，习惯对着你“只爱老婆”的签名档时，不去想你前一秒钟的抱怨。一直一直，我小心地甘心地练习着，换你一句：有你我很安心。其实我多想练习，有一天你问起我的心意时，我红着脸点点头，倩笑在你怀里。其实我多想练习，如何牵起你的手，与你十指紧扣，走过路跨过桥，执子之手……。其实我多想练习，当你唤我笨猪时，我的翘嘴，我的撒娇，我的佯装生气。其实我多想练习，每一次委屈流泪时，在你拭去我泪水轻责我傻瓜的溺爱中慢慢平静。其实我多想练习，在你的面前抬起头，大声地告诉你，其实我多么地爱你……。可是可是，我不敢去触碰这样的练习，只怕想起的是，那一天，她依偎着你。在触碰到与你有关的一切东西时，我练习微笑着想我也曾是你的唯一。在梦到那个街角而心痛得哭醒的夜晚，我练习微笑着想你幸福的脸多么地甜蜜。在火车呼啸的站台看依依不舍的情侣，我练习微笑着想你再不用承受千山万水的分隔。在听到《痴心绝对》的每个瞬间，我练习微笑着想你会因为她而浅唱起哪首歌。在我们没有闲聊互道晚安的夜晚，我练习微笑着想她在这个夜晚会是如何的美丽。在朋友的聚会上听你说着你们，我练习微笑着想那也许就是我给不了你的快乐。多想多想，告诉自己远离需要练习的微笑，却说服不了，想知道你近况的心。那一天，你离开，两颗心就此分隔，我微笑着挥手说再见。某一天，你回来，两个人仍是朋友，我微笑着伸手却无语。我是深海的人鱼，远远地看着你，海水的苦涩已让哭泣失去了意义。抬头望向一如既往的蓝天，我努力地微笑。

一场七彩迷离时间还是来到了潮湿的三月地点变了吗？这里又剩我一人，独自走在你曾流连的苍茫星空你说你害怕夜色太浓重，我却恐慌很多事物让人看不透带着回忆，来到初次与你邂逅的场所它在我的手心里反反复复地浅吟低唱是这样啦，是这样啦，去寻找你说过的那朵花这注定了一切都会悲伤敲打键盘的声音凝重，周遭好似失了色彩一般变得暗字神伤风色好象和你约定了一样，任性地说走就走，留给我永恒的沉默我还想着为何要停下来，看着你离去我还想着该怎样敲击，来跳这一幕假扮天使的独角戏想着这想这那，才不至于显得太过决绝或者无望一支舞，没有动作却已终场其实到底有没有那样的一出戏我早已不记得也就索性坐直了，只用迷离的眼盯住屏幕反正过去的故事已在我手中紧握着，反正过去的往昔还在你心里都记着有时候我会你送我的那些感动，它停驻于我心房的左上方，相伴着温存我残缺的电影还有生命而下一刻，我的微笑扶平了过期的距离，看尽了一切也不过是过眼烟云这时星星就认真地闪动起来，天空也不再骇人般苍茫我想我要回家了总不能一直摆模糊的姿势，幻想同一个无形的动作我想你还是远行了不然又怎会故意在凉夏赞美暖冬，忘掉流星雨的美丽呢这一次，就让我一个人背负最后的彷徨盛满从始至终的荒凉星空着了魔，时间也睡了我离散的七彩光芒大家都去哪儿啦是不是，和我的流星一起回到你的身旁还是说谁的世界，我们再见吧

静谧·街道·人影凌晨，不知道几点。此时的世界静谧得有些混沌，白日的喧嚣就像是进入绝对零度的火焰，眨眼而逝。但它真的逝去了么，也许在等着苏醒的时候。凌晨，我不知姓名，站在百来层的高度，俯视世界。世界的黑暗在此时完全宣泄出来，涂装在每一个人的心底。每一个游荡在街上的灵魂，他的心儿啊，是不是在悸动？邪恶的冲动就像是匣笼里的老虎，咆哮但无奈。撒旦在舞蹈，天使在哭泣，这是属于我的天地。方才的臆想还在脑际，我不知不觉地踏上了阳台的护拦。难道在期望着大地的拥抱？不！我在享受夜风的凉爽，接受它的洗涤。我也想要看见那街道上微微抖动的黑影。黑影是人么？在这个不知时间的空间里，我突然想起那些在黑暗中恣意享受生命的青春。现在是周公开会的时间，却总有人无缘地拒绝周公的邀请。他们想要在这个凉爽的夜，脱下白日的伪装和拘束，百分百地展现自己。在某个不知道地方的角落，有多少人在疯狂的舞着、唱着、享受着。他们累不累？不累！做自己何曾累？在某些人眼里，也许他们是疯狂的；但是他们不顾那些愤怒的眼神，愿在这火焰中奔向灿烂。原来黑暗也可以光明的。静谧的街道，抖动的人影，到底在等什么到来？哦！天亮了。

残观，鱼儿·人儿干涸的河流，一尾鱼儿在悲哀地呼吸着，虽然它什么都不可能再呼吸到。喧闹的街道，一个人儿在悲哀地哭泣着，因为她刚刚失去所有、世界末日。干涸的河流里不止一尾悲哀的鱼儿，它们想要相濡以沫，却如何也靠不进。喧闹的街道，人们挤的如同罐装的沙丁鱼，那个孤独的身影也不例外，她不想别人靠近她，却总有人，好心、坏心、无心的靠近她。她发现原来喧闹也可以如此孤独，孤独也可以如此喧闹。干涸的河流，鱼儿都在等待。它们不能靠近更不能扶助，却总想要靠近、总想要扶助。老天不忍看它们，鱼儿没有眼睑，却并不是没有眼泪。喧闹的街道，眼泪像要泛滥，这些水不知从何而来，人儿早已不哭，可她发现自己好像置身泪海，到底是谁，在为谁？河流的终点是喧嚣的城市，干涸的河流的终点仍是喧嚣的城市。那鱼儿的终点是什么？城市？人儿的终点是愿望，不止一个的愿望，圈圈圆圆、套在一起的愿望，就像是奥运五环，却远比其复杂。但那些愿望是不可实现的，她的终点是上帝家。鱼儿等来了，雨。是上帝的泪，为鱼儿的泪而哭。上帝的泪是喧哗的、是非凡的，鱼儿不管那是什么，是泪也好、是雨也好，它们只管能继续生存。人儿等来了，死。是上帝的爱，为人儿的悲而爱。上帝的爱是博大的、是超群的，人儿来到上帝的家，发现失去的都在这，她的生存仿佛没有价值。 to be or not to be,this is a question. 千年一问。看今朝。