唐唐李 唐唐李
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●【第三只眼看中国摇滚 】-----作者:Jeroen de Kloet 【编者按:Jeroen de Kloet是荷兰阿姆斯特丹大学社会科学研究院的学生, 此文原于日本Kanazawa 97年7月的第9届国际音乐文化研讨会上发表,它是根据作者92年在厦门及95年春、96-97年冬、97年夏在北京的经历和研究写成的。De Kloet目前已经结束在北京大学的学业返回阿姆斯特丹。】一、引言——在此之后,共产主义思想对于中国十三亿民众来说已经越来越失去其统治意义上的重要性。取而代之的,是一种新文化思想,这种思想以一群文化界和商业界的精英份子打头,主张跨越地区沟壑,消除政治分岐,将大陆、港澳、台湾三地的文化相融合,突出"大中国"的华人文化特色,同时保持传统的孔夫子主义价值观,并将这种文化价值和经济发展有机地结合起来。这种新思维下的行为模式以中国为范例:在开放市场、吸引外资的同时,不忘封锁西方卫星电视频道,抵抗西方文化思潮的"侵入"。一些中国人探索构建新文化形式的新路线,而以北京为中心的中国摇滚无疑是这种探索过程中最终适合年轻人的新文化——它与由家长和学校灌输的英雄和榜样模式迥然不同。而最终,这种文化也在民族主义思想和共产主义理论之间找到了支撑——北京是摇滚乐的中心,不仅仅是在中国,也是整个东亚和东南亚摇滚乐的中心。本文着重论述中国摇滚的政治性和社会性,我认为中国摇滚的政治性影响已经被许多西方评论家过分夸大了,这种夸大主要是由几种基于意识形态出发的错误论断而造成的。追溯中国摇滚发展过程中的那些年月,摇滚在中国,既是一种潜在的反政治力量,在另一方面,却也与政治潜相呼应,互为依附。下面我将先从北京的摇滚文化说起。
●●【摇滚宝贝——九○年代女性摇滚新声】--作者:杨久颖 ◎女性摇滚:一个并不轻松的起始  要谈女性摇滚,或许还得先回归摇滚乐的本质。摇滚乐是什么?流行文化的一支?青年文化的代表?一种革命?一种反叛的力量?无可否认的,摇滚乐所拥有的文化意涵,在许多层面都被视为是极其阳刚的——这些所谓「革命」、「叛逆」等等名词,都和社会加诸女性的传统如顺从、温柔等大相径庭,而摇滚乐史本身以男性为主的发展历程,也使得女性在步入此一领域时,往往必须面对更多崎岖不平的道路,在寻求艺术表现之际,也必将花费更大的心血,排除摇滚乐内外在环境里既有的父权宰制,思索更多自我的层面。   为了以上种种原因,六○年代的摇滚乐界,虽不乏引人注目的女声出现,但一般来说,这些女性在摇滚乐中所扮演的角色,还是十分吊诡的;以Janis Joplin为例,身材矮小、貌不惊人的她,虽然打破了以往女歌星长相甜美、莺声燕语、娃娃样貌的惯例,在舞台上展现高度爆发力、获取极大的群众成功,但基本上她的唱法,只能说是在模仿男性;这种透过刻意摒除女性刻板印象的作法,其实只是女性主义的一种原始阶段罢了。   同时期在摇滚乐坛活跃的当红团体 Jefferson Airplane 中的 Grace Slicks,虽担任主唱的地位,并以其极具特殊效果的唱腔在《 Surrealistic Pillows 》专辑中为乐团奠定了经典的地位,但她在整个乐团中并不居于主导的角色;身为「团员之一」的她,并未能在该乐团的作品中发挥自身的女性特质,而仅是扮演着一个女性(可说是相当成功且有特色的)发声器。至于另一个对摇滚乐影响至深的纽约 Punk 团体The Velvet Underground,则出现两位女性:一名是众人早已耳熟能详的德国籍模特儿Nico,另一则是团中的鼓手 Maureen Tucker。在 Andy Warhol「旨意」 下加入 The Velvet Underground 的 Nico,虽然拥有与众不同冷凝魅力的唱腔,但并不见容于 The Velvet Underground 的其它团员,认为她夺去了所有台前的光采;为此,在 1968 年第一张同名专辑《Velvet Underground and Nico》发行之后,她便离团而去,随后发行的个人专辑,虽能延续她一贯的阴闇阒冷、探究生命与死亡哲学意义的作风,虽发挥了个人(而且是个女人)的阴性艺术特质,但并无直接论及任何实质上社会化的女性议题。   六○年代不能不提的另一个摇滚乐界女性,就是因导致 Beatles 解散而声名大噪的 John Lennon 之妻 Yoko Ono 了。身为艺术家的她,在创作方面虽无人赏识,但其后在七、八○年代不断实验的前卫音乐创意,确实也非常可观;不过在六○年代时,人们对她的定位依然只限于「 John Lennon 的妻子」,故也未能发挥任何属女性议题范畴的影响力。同样的状况也发生在滚石合唱团主唱 Mick Jagger 的女友 Marianne Faithful 身上;年轻貌美的她,被视为 Mick Jagger 身边的花瓶,酗酒、药物使用等问题,更继之为她带来艰苦困顿的沧桑人生;而由她演唱的 「As Tears Go By」一曲虽传颂一时,却也只说明当时摇滚乐中的女性声音依然只是男性乐团中的附庸罢了。   这样的状况,到了七○年代,却有了突破;所谓「女性创作歌手」(female singer-songwriter )的兴起,使得女性歌手开始寻求新的发声方式。忝为代表的画家兼歌手 Joni Mitchell,创作生涯始于六○年代,艺术成就却在七○年代开花结果;关心政治、人权等社会议题的她,完全以自身的女性观点出发,纤细敏感的心绪,反映在充满知识分子情怀的词曲创作之中。而出身于纽约 CBGB 俱乐部、原本为诗人的 Patti Smith,更可被称作是顶着叛客光环的女性摇滚教母——她意像缤纷的词作,加以狂放不羁的演唱方式,还有极具前瞻性的音乐实验,都使得她在摇滚乐史中的地位不坠:而她歌曲中关于自身女性经验的部份,如被迫和爱子分离、为生活困顿忍受艰苦、乃至近期的丧夫之痛等主题。   相当值得注意的一点是,此时的女性创作歌手,多半是中产阶级出身,且具有相当高水平的知识背景;因此,就算她们已开始反映出潜隐已久的女性声音,视野和表现手法却依然有所局限——这样的音乐,虽然广受智识份子和中产阶级的喜爱,对中下阶级来说,却仍有点高不可攀;而这样的阶级,却往往是最无法有女性自觉的一群。   Rickie Lee Jones 于七○年代中期出版的同名处女专辑,可说在这方面有了突破;当时年方18岁的她,观察角度由内而发,整张专辑记录的是自己少年期成长的过程;作为一个中下阶层平凡女孩的害羞、憧憬、对爱情的体验和省悟,通通在她不平凡的创作中表现无遗,可以说是女性创作歌手突破社会阶级的滥觞。   接下来的女性摇滚发展,更趋多采多姿了;英国的 Kate Bush 、Blondie 主唱 Debbie Harry等人,证明了女人除了美丽,也可以做出优秀的音乐; Siousie and the Banshees 主唱 Siousie Sioux 则在如火如荼的叛客运动中异军突起,对后来的叛客、新迷幻等乐团有着极大的影响,在某种程度上甚至可说是英国新音乐风潮的领导人物。独立厂牌 4AD 旗下同样走叛客风格的 Throwing Muses、 Pixies 等团,至今也被认为是摇滚经典;而4AD首创、女声占有极重要地位的「天籁之声」 Heavenly Voices (如 Cocteau Twins 、 Dead Can Dance 等团体,女性都有吃重的角色),也引领十多年的欧陆音乐风潮;在美国方面,民谣女歌手如吟游抒发政治理念的 Michelle Shocked、探讨黑人问题的 Tracy Chapman、以「Luka」一曲讨论受虐儿议题的 Suzanne Vega 等,也都相继崛起,不但获得市场上的成功,或多或少在音乐领域中,也带有领导性的艺术风格。   经过以上的介绍,女性在摇滚乐中的地位,已是不言可喻;然而,「虽然重要却一直处于边陲」的角色,却也是女性摇滚面对不可撼动的父权主流时,难以一吐胸中之快的郁窒困阨。这样的困顿,有很大原因是基于摇滚乐中的商业运作:身为俗民文化的一支,摇滚乐无可避免地必须跟着市场机制的脚步匍匐前行;艺术成功和商业成功如果不能两全,商业成功必然会取得优势地位;而市场对摇滚乐的既有地位和行销策略,如同摇滚乐本身的内容,一向有着非常阳刚的男性意涵,因而女性消费者、女性创作者的次要自是无可避免。   不过,这样的状况,却在九○年代有了改变。
●中国最早的女子乐队--眼镜蛇乐队! 1989年的春天,几位在流行音乐圈中浸淫多年的女乐手虞进,王晓芳,杨英,肖楠一起策划筹组摇趣相投的好友在一起玩一些自己喜欢的音乐,当时几乎没有人能预见未来。     1989年的夏天,眼镜蛇正式组建,其时阵容为鼓手兼歌手:王晓芳,贝斯兼歌手:杨英;结他手兼歌手:肖楠;键盘手:虞进1994年于北京百花棚录制完成首张专辑,并在德国完成混音及后期制作。   7月14日,首张专辑以(Hypocrisy)(虚伪)之名在德国发行欧洲版,同时乐队赴   欧洲(德国、荷兰、瑞士)做三十场巡回演出,所到之处均引起广泛注目。   1995年9月,与红星生产社签约。   “眼镜蛇”乐队从成立至今,经厉历十年的风雨,有过辉煌的成绩,也尝尽了做为女性摇滚乐手遭受的非议。但她们的出现,开创了中国女性前卫音乐的先河。虽说近年来不少新女性拿起吉他组建了自己的乐队,而至今她们仍旧是内地唯一有实力制作出版专辑的女性摇滚团体。 1999年1月,“眼镜蛇”正式与红星生产社解除合约,并以崭新的状态于8月正式签在独立音乐的新锐力量“新蜂音乐”旗下。2000年2月18日,“眼镜蛇”在内地发表第二张专辑《眼镜蛇II》,全新的音乐感觉让不少熟悉她们的乐迷感到惊喜,“眼镜蛇”因此也在新一代摇滚乐迷中确立了她们的地位。
▲摇滚姜昕———飞舞的向阳花。》乱了真是这!! “虔诚的目光,只追逐太阳,跃动闪亮的光辉……”姜昕在新歌《纯粹》中把自己比做一朵向阳花,十几年来,她正是把音乐当做自己追逐的太阳。  经过几番周折,歌迷们终于可以把姜昕的第 3张专辑《纯粹》捧在手上了。唱片的制作队伍让人咂舌:许巍、李延亮、陈劲、何勇、艾迪、虞洋、仨儿……个个是摇滚元老级人物。姜昕自己除了包办所有歌词的创作外,还首次尝试作曲,《嘘———》和《尘》两首歌曲比起那些大腕的创作来也不逊色。  一直以来,姜昕都被看做是中国女性摇滚的一枝独秀,虽说连她自己都无法界定自己的音乐类型,这大概与她从小在摇滚圈泡大的经历,以及和窦唯的一段恋情有关吧。姜昕的声音并不是很出色的那种,但让人听起来特别舒服,有一种谁也模仿不来的味道,有点随意,有点慵懒,不经意间就会触动听者的每一根脆弱的神经。  其实这张唱片在推出之前就已收获荣誉无数,从去年 10月以来,《潘多拉》和《纯粹》就登上了不少排行榜冠军的宝座,并且在刚刚揭晓的百事音乐风云榜颁奖典礼 31项提名中,获得了 6项提名,让人不由想起去年大出风头的许巍。事实已经证明今天的姜昕不仅受到媒体及业内人士的赞赏,在歌迷中也是越来越有人缘,许多歌迷在购买这张《纯粹》时还会一口气买下她的前两张专辑《花开不败》和《五月》。既能叫好又能叫座,对这样的歌手而言应该是最公平的了。
■音乐流派名称及代表乐队(艺人)--注:不是全部!!! ACID(PSYCHEDELIC)ROCK(迷幻摇滚):JEFFERSON AIRPLANE   ALTERNATIVE ROCK(非主流摇滚):JESUS&MARY IN CHAIN  AMBIENT(环境音乐):BRIAN ENO   ART(PROGRESSIVE)ROCK (艺术摇滚):YES   BLACK(WAVE)METAL(黑色金属):VENOM   BOOGIE METAL(布吉金属):AEROSMITH   BRASS ROCK(管乐摇滚):BLOOD,SWEAT&TEARS   BREAKBEAT(碎拍舞曲):APHEX TWIN   BLUES(布鲁斯):JOHN MAYALL&BLUESBREAKERS   BUBBLEGUM(口香糖音乐):THE MONKEES   CLASSIC ROCK(古典摇滚):THE MOODY BLYES   COUNTRY ROCK(乡村摇滚):FLYING BURRITO BROTHERS   COUNTRY(乡村乐):JOHN DENVER   DARK WAVE(黑色浪潮):CHRISTIAN DEATH   DISCO(迪斯科):ABBA   DEATH METAL(死亡金属):DEATH   DEATH FOLK(死亡民谣):DEATH IN JUNE   DOOM METAL(宿命金属):CATHEDRAL   DRUM&BASS(鼓和贝司):ORBITAL   FOLK(民谣):PETE SEEGER   FOLK ROCK(民谣摇滚):THE BYRDS   FOLK PUNK(朋克民谣):DEL AMITRI   FUNK(疯克):GEORGE CLITON   FUTURISM(未来主义):DAVID SYLVIAN   GOTH(哥特):BAUHAUS   GLAM(GLITTER)ROCK(华丽摇滚):DAVID BOWIE   GRUNGE(脏摇滚):NIRVANA   GARAGE BAND(车库乐队):KINGSMEN   GRINDCORE(碾核):NAPALM DEATH   GANGSTA RAP(帮派说唱):ICE CUBE   HARD ROCK(硬摇滚):VAN HALEN   HARDCORE(硬核):BLACK FLAG   HEAVI METAL(重金属):LED ZEPPELIN   HIP-HOP(摆臀舞曲):TONY!TONI!TONE!   HOUSE(睡房舞曲):DAFT PUNK   INDUSTRIAL MUSIC(工业之声):EINSTRUZENDE NEUBAUTEN   INDUSTRIAL NOISE(工业噪音):MINISTRY   INDUSTRIAL DANCE(工业舞曲):SKINNY PUPPY   INDUSTRIAL HARDCORE(工业硬核):KILLING JOKE   JUNGLE(丛林舞曲):GOLDIE   JAZZ-ROCK(爵士摇滚):JOHN MCLAUGHLIN   KRAUTROCK(德国电气摇滚):TANGERINE DREAMS   LATIN ROCK(拉丁摇滚):SANTANA   LO-FI(低保真乐):SEBADOH   MANCHESTER SOUND(曼彻斯特之声):JAMES   METAL MACHINE MUSIC(金属机械乐):THROBBING  GRISTLE   MOD SOUND(时髦派之声):SMALL FACES   MOTOWN SOUND(莫堂之声):JACKSON 5   NEW WAVE(新浪潮):ELVIS COSTELLO   NEW AGE(新世纪音乐):YANNI   NEW ACOUSTIC(新古典主义):ENYA   NEW POLITICAL MUSIC(新政治主义):BILLY BRAGG   NEW PSYCHEDELIC SOUND(RAVE ON)(新迷幻):THE STONE ROSES   NO WAVE(无浪潮):GLENN BLANCA   PUNK(朋克):THE SEX PISTOLS   POST PUNK(后摇滚):TORTOISE  POP ROCK(流行摇滚):CHICAGO   PROTEST SONG(抗议之歌):PHIL OCHS   RAGGAE(雷鬼乐):BOB MARLEY   ROCK OPERA(摇滚歌剧):THE WHO   RAP(说唱):PUBLIC ENEMY   R&B(节奏布鲁斯):MARIAH CAREY   ROCKABILLY(早期摇滚):ELVIS PRESLEY   SOUTHERN ROCK(南方摇滚):THE ALLMAN BROTHERS   SYN-POP(合成器流行乐):DEPECHE MODE   SONG/WRITER(NEW TROUBADOUR)歌手兼词曲:JONI MITCHELL   SPACE ROCK(太空摇滚):HAWKWIND   SKIFFLE(斯基佛之声):CHRIS FARLOW   SOUL(灵歌):OTIS REDDING   SURF MUSIC(冲浪音乐):BEACH BOYS  SPEED METAL(速度金属):HELLOWEEN   THRASH METAL(激流金属):SLAYER   TECHNO(高科技舞曲):NEW ORDER   TRANCE(恍惚舞曲):SVEN VATH   TRIP-HOP(幻觉舞曲):MASSIVE ATTRCK   URBAN FOLK(城市民谣):BOB DYLAN   WEST COAST ROCK(西海岸摇滚):THE EAGLES   4AD SOUND(4AD之声):COCTEAU TWINS (说明,在这里所归纳的流派,绝不可能概括摇滚乐和流行乐的所有内容)
●女性前卫音乐在边缘徘徊 --作者:子寒 大洋网讯 中国女性前卫音乐这些年没有特别骄人的成绩,投身音乐的女性乐手也不多,在网络上一些朋友说过中国女性音乐没有希望,她们只会穿着花枝招展的衣服唱别人写的歌。即便是现在有了这样一些自己从事创作的女性艺人,她们的成绩还不够有说服力。尤其在另类领域(或说摇滚乐领域),女性艺人的成果就更是容易被忽视。据广州日报报道,当年“眼镜蛇”乐队出现,曾经引起过全国乐迷的轰动,但是她们在国内的发展一直不算顺利。其后蔚华与“呼吸”乐队、罗琦与“指南针”的成绩也没有突破,既没有突出女性创作的特征,也没有引导女性文化的进步,仅仅是成为摇滚乐家族中的成员而已。所以今天有人对女性前卫音乐表示质疑,是可以理解的。其实即便是她们当中的某个乐队走红,也不够有力量带动整个女性前卫音乐创作。这需要自发群体化的行动,应该有更多的女性艺人敢于投身进入这个行列。 前卫的先驱 1998年“挂在盒子上”乐队出现再次引起了乐迷们对女性前卫团体的注意,随后“眼镜蛇”乐队出版第二张专辑,“新蜂音乐”策划“另类女声”合集,都似乎在预示着女性前卫音乐的革命势在必行。到底这样的召唤是否能引发一次大规模女性音乐行动,我并不乐观,但是总应该有人开始。在合集《五分之二》上市之后到现在,参与其中的姜昕、张浅潜和斯琴格日乐都已经或将要推出专辑,而“眼镜蛇”乐队主将肖楠也正在筹备个人专辑,希望她们能成为某种具有先驱意义的力量。 性别并不重要 中国女性前卫音乐应该还有点成绩。有位网友说得好,音乐没有性别,不过从歌词的创作来看,女性艺人的视角和观念的确不同于男性艺人,就像女性电影、女性文学一样。从广义上看,性别并不重要,当我们开始关注每个艺术家的个体感受的时候,我们又不得不注意到她们的性别特征,因为那的确作用在她们的作品中。还有人说,关注女性前卫音乐本身就是性别的歧视。我觉得这是一种强词夺理的观点,但是我不否认,我写这篇文章的时候,就是因为在心里明白,女性在这个领域里的成绩实在不够骄人。但是期待总是美好的,期待着未来女性艺术的全面革新,那是一道怎样的风景。 边缘女乐手 张浅潜是一个奇怪的人,不严格地讲算是一个艺术家,她无论从事那个艺术门类,都带着一股邪气,深夜里我拿出这几首歌的DEMO,空荡荡的房间里响起来自“另一个空荡荡的房间”的音乐,脆弱的吉他冷冽的嗓音,我感觉浅潜就坐在那儿拿着吉他对我说她的感伤。她轻描淡写的将复杂的心情呈现给我,似乎她的眼神一直就望着窗外,她见到的永远是幻境中的戏剧情节。真不知道浅潜平日是在怎样的情况下生存,音乐中沉淀了太多的疼痛和幻灭,而这弱小的身躯还在顽强支撑着一种通常被大家称作理想的东西。有时侯体会浅潜,觉得如同在水面上漂浮的灯火,随时会被风浪吞噬,然而她就是那么坚强地用她的生命创造着各种色彩各种声音各种姿态和另一种情感。 学舞蹈出身的格日乐1990年就在内蒙的家乡组建过一支乐队,名叫“苍鹰”,也是从那时开始格日乐才开始弹贝司,后来乐队更名为“骑士”,1991年一起去往南方,在歌厅里唱一些流行歌曲。那时候乐队没有自己的作品,格日乐也不是担任主唱,直到1994年来到北京,格日乐开始创作一些作品,同时也决定由她担任主唱。最早发表的单曲《蒙古骑士》就是格日乐创作的第一首作品。乐队到北京之后仍旧靠在歌厅里演唱来维持生活,直到1996年才签约在“天星”旗下。签约后,乐队的人员有过更换,到1997年乐队解散,但是“天星”还是以格日乐的个人名义录制了一张专辑,作品都是她创作的。不过这张专辑最终还是搁浅了,没有正式上市发行。格日乐那段日子仍旧在北京的酒吧里演出,做乐手也做歌手。 演唱事业上的重重阻碍并没有影响格日乐作为一个乐手的发展。她在1998年开始应邀担任“超载”乐队的客座贝司手,1999年又成为臧天朔乐队的贝司手。一时间倍受圈中的瞩目。 “眼镜蛇”乐队从成立至今,已经历十年的风雨,有过辉煌的成绩,也尝尽了作为女性摇滚乐手遭受的非议。但正是她们的出现,让全世界的人们知道中国女性也为前卫艺术作出了不可忽视的贡献,同时也开创了中国女性前卫音乐的先河。但当一支全女子摇滚乐团失去了作为填空的意义后,她就必须用更多的优势证明自己的存在。 《眼镜蛇Ⅱ》是一张沉淀着幽暗色调与不寻常气氛的唱片,与当初只知一味愤怒与消极的“眼镜蛇”判若两人。但显然她们还不具备太大的野心,不企图用音乐去说教,去强加什么主义给你。她们只是经历了一些什么,如今,她们更像一个面无表情的人,对你暴露着青春的残酷。对生存的质问,遍布于歌唱的每一个细节,她们唱:“出去的过客已经喝多,进来的人依然充满迷惑。”歌曲中投射着人性脆弱的一面,她们也明白音乐是唯一的逃避空间。(子寒)
●关于女性音乐的评论之--《中国有没有女性前卫音乐?》(作者:子 以前写过一篇类似的文章,是因为“眼镜蛇”出版新专辑让我想到关于中国女性音乐的问题。这次又逢独立厂牌“新蜂音乐”推出旗下第二张命题合集《五分之二》,其中便是收录了五位女艺人的作品。  先不说这些音乐,单是这样一个命题就很有意思。中国女性前卫音乐这些年没有特别骄人的成绩,投身音乐的女性乐手也不多,但是这总还是令人期待的。网络上的朋友们在这张合集出版之前已经开始议论纷纷,首先是“另类女声”这个提法给他们带来的好奇,另外便是“新蜂音乐”这间倡导“做好听的摇滚乐”的公司今年发片频频,自然受到关注。这应该是内地第一张以另类女艺人作品为命题的唱片,虽说里面并没有将投身另类音乐的女艺人作品一网打尽,但是这张唱片的确是一个唤醒女性另类音乐创作的信号。  西方曾经有过一些以女性艺人为主的艺术节,从音乐到电影、美术、舞蹈,跨越各个领域,其中摇滚乐表演最受关注,各地的电视媒体也相继报道。在内地没有这样引人注目的活动 ,当然原因在于没有足够多的资源,另外国人仍旧对女性从事艺术行业有着性别的偏见。在网络上一些朋友说过中国女性音乐没有希望,她们只会穿着花枝招展的衣服唱别人写的歌。即便是现在有了这样一些自己从事创作的女性艺人,她们的成绩还不够有说服力。尤其在另类领域(或说摇滚乐领域),女性艺人的成果就更是容易被忽视。当年“眼镜蛇”乐队出现,曾经引起过全国乐迷的轰动,但是她们在国内的发展一直不算顺利。其后蔚华与“呼吸”乐队、罗琦与“指南针”的成绩也没有突破,既没有突出女性创作的特征,也没有引导女性文化的进步,仅仅是成为摇滚乐家族中的成员而已。所以今天有人对女性前卫音乐表示质疑,是很可以理解的。其实即便是她们当中的某个乐队走红,也不够有力量带动整个女性前卫音乐创作。这需要自发群体化的行动,应该有更多的女性艺人敢于投身进入这个行列。   1998年“挂在盒子上”乐队出现再次引起了乐迷们对女性前卫团体的注意,随后“眼镜蛇”乐队出版第二张专辑,“新蜂音乐”策划“另类女声”合集,都似乎在预示着女性前卫音乐的革命势在必行。倒底这样的召唤是否能引发一次大规模女性音乐行动,我并不乐观,但是总应该有人开始。   据说在合集《五分之二》上市之后,参与其中的姜昕、张潜浅和斯琴格日乐都会相继推出专辑,而“眼镜蛇”乐队主将肖楠也正在筹 备个人专辑。看来今年中国女性前卫音乐应该还有有点成绩。有位网友说得好,音乐没有性别,不过从歌词的创作来看,女性艺人的视角和观念的确不同于男性艺人,就像女性电影、女性文学一样。广义上看,性别并不重要,当我们开始关注每个艺术家的个体感受的时候,我们又不得不注意到她们的性别特征,因为那的确作用在她们的作品中。还有人说,关注女性前卫音乐本身就是性别的歧视。我觉得这是一种强词夺理的观点,但是我不否认,我写这篇文章的时候,就是因为在心里明白,女性在这个领域里的成绩实在不够骄人。但是期待总是美好的,期待着未来女性艺术的全面革新,那是一道怎样的风景。 (作者:子寒 )
The Corrs人物基本资料/--合作伙伴及更多作品.... 人物简介 The Corrs来自于一个名叫邓多克的爱尔兰边境小镇。乐队由4个姓氏为Corr的兄妹组成。最初他们排练演出的场所是父母家中二楼的卧室,由大哥Jim担任吉他和键盘演奏,Sharon拉小提琴,Caroline打鼓,Andrea负责演唱。他们最初尝试正式演出是参与由著名导演Alan Parker执导的改编自Roddy Doyle的同名小说的影片《许诺》(The Commitment)的拍摄。他们司职影片中的配乐。虽然这样的经历并不是The Corrs所想的,但所幸的是影片的音乐执导John Hughes在他们身上看到了一些特别之处。他接受了这支乐队的风格并成为他们的经纪人。直至今日,John Hughes还保有“The Corrs第5个成员”的称号。   1994年,The Corrs悄无声息地来到了美国纽约。在Hit Factory录音室,他们开始了自己的星运。Hit Factory的制作人David Foster曾荣获葛莱美奖。他曾为Michael Jackson制作了专辑《历史》(History)。十分幸运的是,这位名制作人给了这支名不见经传的乐队一个即兴表演的机会,让他们展示自己的才能。在颇感满意的情况下,他接受了The Corrs首张专辑《宽恕,但不忘记》(Forgiven,Not Forgotten)的制作工作。该专辑于1995年发行,它的推出使得The Corrs一跃跻身国际巨星的行列。该专辑在6个国家或地区获得多白金销量,并在更多的国家或地区获得金唱片销量。
Jewel 作品集!!!!! Jewel 作品集  专辑  1995—Pieces Of You 破碎的你   在美国销售量超过1000万张(现在已达1100万张),获得尊贵至极的钻石唱片。这张专辑包含畅销单曲"You Were Meant For Me"、"Who Will Save Your Soul"和"Foolish Games",在告示牌专辑榜上停留了114周,最高名次为第四名。  1998—Spirit 心灵对唱  「Spirit」由Patrick Leonard制作,包含单曲"Hands"、"Down So Long"和"Jupiter (Swallow The Moon)",在告示牌专辑榜首周进榜即获得第三名的好成绩,并获得白金唱片。它在全球的销售量达600万张,成为最成功的第二张专辑之一。  1999 —JOY-A HOLIDAY COLLECTION 温馨圣诞颂  由传奇制作人Arif Mardin制作的「Joy:A Holiday Collection」发行。Jewel演唱了一些最受欢迎的圣诞歌曲,以及一些新版本的旧歌,其中包括独特的圣诞版"Hands"。获得白金唱片。  2001—This Way 这样的我  获得美国录音工业协会颁发白金唱片认证的「This Way」,在告示牌杂志排行榜进榜首周就获得第九名。至今,这张专辑单单在美国就卖了150万张。专辑由Jewel和Dann Huff制作。滚石杂志4颗星评价  2003—0304  单曲《Intuition》— Billboard 单曲榜NO.7 / 首周空降Billboard专辑榜NO.2  电影  1999 《与魔鬼共骑 》(李安执导)  著作  1998 《卸下武装的一夜》  1999 《追逐黎明》  第2本情诗集 即将出版
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