南楼布衣的个人资料

“景舟杯”制壶大赛结果公告 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.yxlss.gov.cn%2Fdefault.php%3Fmod%3Darticle%26do%3Ddetail%26tid%3D573406%26from%3Dtimeline%26isappinstalled%3D0&urlrefer=d51d65348bf7c7bd73a11a784b2e1643

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恭贺新春新年来临之际我以泥土的真实,火焰的美妙,紫砂的素雅,普饵的醇厚,带给您原矿砂一般质朴的祝福:祝全体吧友新春快乐，阖家幸福，羊年大吉

陈曼生一般指陈鸿寿（清代篆刻家）中国清代篆刻家。字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、胥溪渔隐、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。钱塘（今浙江杭州）人。曾任溧阳知县、江南海防同知。工诗文、书画，善制宜兴紫砂壶，人称其壶为曼生壶。书法长于行、草、篆、隶诸体。篆刻师法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。为西泠八家之一。有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》行世，并著有《种榆仙馆诗集》、《桑连理馆集》。嘉庆二十一年为周春撰著的《佛尔雅》提写序跋。本名陈鸿寿别称曼生字号子恭所处时代清中期民族族群汉族出生时间1768（乾隆三十三年)去世时间1822（道光二年）陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道。是中国第二代紫砂壶大师的领军人物，清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。他与当时的制壶名家杨彭年合作，由他或是他的朋友题铭，这种富于文人艺术的紫砂壶，以“曼生壶”知名于时，尤为后世宝爱。上海博物馆藏有三幅陈鸿寿的册页，构图相近，均以紫砂壶和菊花入画，画面简洁，清秀可爱，足见曼生嗜壶之癖。三幅画有相同的题识：“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来？”而此幅多附一段题识，强调杨彭年制壶之精妙，以及自己有制壶之癖，尤为难得

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话说紫砂文化及陶刻紫砂是一种富有生命与内涵的东西，从北宋出现至今一直作为茶具之首，从民间到宫廷，紫砂不断尽情演绎出各种不同的神话，人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土，早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”被人们称为富贵土，紫砂壶有人文价值，壶随字贵，字随壶传，清代曾有谚语云：“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之说，《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入手可鉴，文人们赏玩紫砂的时候称为拱壁，从而更加坚定了茶具之首的位置。外有形美：结合了中国文化的精粹，装饰的手法颇为讲究，门类众多，有瓷器上用的剔红、蓝釉、点彩、粉彩、五彩、斗彩、青花、白釉、珐琅彩、镶嵌、描金、包金、包银，有玉器上的各种礼奉用的图案与花式以浮雕、镂空、磨光、镶玉等工艺，又有文人将以墨宝、诗、词、歌、句、画赋予在紫砂的紫砂上，更而增添了许多情趣，人们对此觉得还未能将紫砂的装饰手法更加丰富，又想出了更多的装饰工艺，比如有：贴花、印花、堆雕、泥绘、金石雕刻、印章等，这就是紫砂与艺术的结合，它可看、可用、可玩、可藏，让你在饮茶之余增加许多情趣。内有千秋： (一)紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”。 (二)紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。 (三)紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。 (四)紫砂壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。 (五)紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云，用紫砂壶泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨。紫砂的泥料：本身具有五种基本颜色，即：紫、黑、黄、红、白，常见的基本泥料有：紫泥、段泥（团泥）、红泥、朱泥、白泥、本山绿泥、底槽清，主要成份是：石英、云母、赤铁矿、高岭土，由于紫砂当中的赤铁矿成份的不同，从而会影响泥料的收缩率与成品率，最低有10%，最高有37%（这里指的是朱泥），紫砂泥的种类变化是由泥拼泥而成，拼成后亦会随温度的变化而变化，可谓是丰富多彩啊。紫砂壶的成型工艺：主要分为传统全手工、现代全手工、半手工（模具制作）。 (一)传统全手工的技法为圆器打身筒、方器镶身筒，打身筒就是用像巴掌大的木拍子拍打成型，需得有五年功底以上方能运用自如，镶身筒即为镶嵌手法，数块泥料拼接而成，这样的成型技法有着自然的金石肌理效果，古朴、大方，泥料的透气性也是最佳，通常在3%左右，朱泥在2%左右，养出后效果明显。 (二)现代全手工即为泥料为机器练泥，全手工制作，这类手法制件的紫砂作品泥料清秀、颜色统一、泥性稳定，透气性在2%左右，朱泥在1%左右，是现代最常用的制作手法。 (三)半手工是机器练泥，模具制作，这种技法制作紫砂时成型快、产量高、成本低特点，是现在商品壶的制作技法的主流，但质量、透气性、韵味欠佳，如有精心作品制作亦会有精品出现。紫砂价值与收藏： (一) 名师紫砂是体现紫砂价值的重要因素之一，这是因为名师制作的作品都是以稀为贵，以好为最，每件作品都会精心制作，绝无滥竽充数，而且样式、题材颇为讲究，这种是高端收藏的主流，升值的空间非常大，虽然晚清以前的老壶目前价格已高达几百万元，现在名师的作品也是非常高，就像近代顾景洲的作品，最高以2130万成交，这是因为相者有区别，古时候制作的水平与工具没有现代的齐全、先进，技艺也没有现代的好么精细，但是老壶是一种历史的见证，带有年代的人文气息，也有考究的价值，但精品的老壶的价值最高的应算是明代的供春壶了，价值是1924年日本人出过八万大洋的高价买下这一把壶，那时候四个大洋可在北京买一间一亩地左右的四合院，换算成现在的北京地价与房价，这个供春壶的价格是非常惊人的，紫砂每年除了正常的物价上涨因素，还有成本因素在内，普通的紫砂商品每年都以30%的速度在增涨，名师紫砂潜力空间更大，通常会是几倍或几十倍增加。 (二) 紫砂的收藏：紫砂的收藏亦有高、中、低之分，名师制作的为高级，价格一般在十万元以上，中级主要以国家级工艺师至研究员级高工（省大师、省名人）为主，价格一般在万元到数十万之间，低级为普通的国家级助理工艺师和国家级工艺美术员，价格一般在几百至几万元之间。紫砂的收藏有七个标准：泥、形、工、火、纹、用、名七项，泥即是泥料，型即是形状，工即是工艺，火即是火候，纹即是装饰，用即是实用性，名即是作品的名气与名字。

一部暖心的紫砂史

错过了现场不要错过此贴【首届江苏省陶瓷艺术大展作品和开幕式】

紫砂届的正能量徐汉棠教育基金会成立仪式徐汉棠大师与顾景舟大师于1993年成立教育基金会，当时二位各捐20万，这次由徐老个人捐赠一千万元人民币。向徐老致敬

紫砂陶刻技巧手法【附图江林献曼生杯获奖作品】紫砂陶刻工具有竹尖刀和钢质刻刀。镌刻技法有两种：刻底子和空刻。刻底子是先把字画底稿用毛笔绘在紫砂泥坯上，然后运刀依样刻出；空刻是直接用刀在泥坯上刻出字画来，握刀如笔，强调指腕用力。此时便会使用两种陶刻刀法：双入正刀法和单入侧刀法。双入正刀法是在紫砂壶泥坯上先书画，再雕刻，每刻一笔，则饰以两刀，中间剩余泥块，用刀口刮平。单刀侧入法则是用平刀刻法，在紫砂壶坯上直接下刀，不先作画，俗称空刀法。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法，这些都可以结合在一起灵活运用，凸显各种字体的精彩。一般运刀时有划、竖、撇、踢、捺五种方法，划，刻刀先下后上；竖，刻刀先左后右；撇，先用顺刀后用逆刀；踢，先用逆刀后用顺刀；捺，刻刀先上后下。刻画时，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄，笔势连贯，以显示刻绘的神韵,紫砂。陶刻装饰方法一般分成：清刻、着色刻、阳刻、阴刻、沙地刻。根据紫砂器型不同、刻绘主题思想的不同，施以不同的刻绘，彰显最能突出效果的铭刻。清刻和着色刻，顾名思义一种是不加工染色，一种是沾上颜料进行的刻绘。阳刻是把所要表现的对象“凸”出来，结合平刮和沙地刻；阴刻就是要把所要表现的对象“凹”下去，结合单刀、双刀、沙地等刀法来表现。沙地刻法，就是用刀尖一点点的挑琢出来，使其像沙地一样。另外也有一种叫做描边剔泥的方法，是显示特殊艺术效果的：先以细刀描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部分。陶刻与紫砂坯的干湿度也有关系，根据干湿度，可以有以下几种不同类型的刻法：写泥刻款：在紫砂泥坯还含有20%的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。湿泥刻款：紫砂泥坯近于干硬状态时，即以锋利的铁刀进行雕刻。

紫砂挂盘陶刻技法紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一。做法是：在紫砂坯件上，用钢刀雕刻书画，有的再用天然陶都色泥上色，融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰紧密结合形制，永不褪色，具有强烈的名族风格和地方特点。　　由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。具有独特的艺术品味。

又写又刻创作忙出窑竟是这个样紫砂画缸成了蜘蛛网