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求几部老电影名求几部，都是小时候看的，大约八十年代末九十年代初。第一部：大概是在云南或者广西边境，有关文物铜鼓走私的电影，只记得那面挺漂亮的铜鼓了。第二部：讲一个小偷偷完东西之后会在现场拉屎，拉的还是白屎，后来大概是根据这坨屎，把他抓获了。第三部：讲一个男的与另外一家的儿媳妇偷情，瞎眼的老婆婆听到动静后，举起拐杖想打他们，结果把在摇篮里的孙子给打死了。时间大概是在建国前，民国那段。

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恭喜赵雷终于自由了期待他的专辑必买无疑

听不懂赵雷的人，喜欢武艺、吴俊余的人都是些没断奶的小崽子！！！

《新诗经》出版诗人芦哲峰主编的《新诗经》由辽宁教育电子音像出版社出版，本书共收录自新诗诞生以来的100位诗人的经典诗作，分新诗和现代诗两卷，配有电子光盘，光盘内容为书中诗歌的配乐朗读。书名：《新诗经》主编：芦哲峰朗读：方姝雯、阎勇书号：ISBN 978-7-900402-91-2 定价：30元/套（书配盘）序：一个人的诗经芦哲峰 1 一谈到诗，许多人都要梦回唐朝，似乎“诗”这样的字眼，已成为历史，成为记忆，只和我们的过去发生关系；一谈到诗，许多人都会想到抒情、言志，似乎“诗”这样的物什，注定只能是一种工具，用来教化、感化他人，以及自我感动。其实细究起来，诗在唐朝的命运未必就好过今天。在唐朝，诗而优则仕，仕而优则诗。写诗可以用来求取功名，可以用来换取钱财，可以用来结交达官显贵、青楼名妓、红粉佳人。整个社会自上而下的附庸风雅，让诗变得炙手可热。诗成了向上攀爬的手段，成了上流社会的身份标签。所以说，在唐朝，诗歌的荣耀并非来自诗歌本身，而是来自诗歌的功用。人们喜欢的并不真是诗歌，而是诗歌能够带来的利益；人们尊敬的也并不真是诗人，而是大多数诗人高高在上的地位。我总觉得，与其这样被喜欢和被尊敬，还不如像今天这样，让诗歌和诗人被整个惟利是图、“一切向钱”的世俗社会彻底遗忘，遗世而独立，自生又自灭。或许，只有这样，诗歌才能摆脱“被利用”——“被道德利用”、“被政治利用”、“被金钱利用”、“被一切非诗的因素利用”——的可悲命运，成为真正的、无用的诗！ 2 人活于世，最大的幸福和最深的恐惧是有一个终点，我们称之为死亡。在死亡面前，人积攒一生的经验全部失效，我们被迫保持沉默。一切对死亡的描述和论断都是猜测，猜测的能力——想象力——是诗歌的左翅膀；作为对抗死亡的手段，性，是上帝（姑且如此称呼）赋予人的武器，性的能力——创造力——是诗歌的右翅膀。在左右翅膀之间，还有一根保持平衡的尾巴，是偶然。 世界的美丽和神奇之处在于它充满偶然，偶然造就现在，也成就未来。可能性之一是我们身处的现在，此时此地。可能性之无限，假设之无限，便是艺术。诗作为艺术的一种，与其他艺术一样，只有形式，没有内容，内容是诗在读者内心产生的“共振”，与诗人的创造无关。诗人只提供形式，不提供内容，更不提供解释。内容大于形式，以及内容决定形式之说，是谬误。所以，关于诗歌创作的三个问题：为什么写？写什么？和怎么写？归根结底只是一个问题：怎么写？ 3 以上所谈，是我对诗和艺术的理解，基于这种理解，我编选了这本诗选，完全从自己的口味出发，不看任何人的脸色，这简直是一种过瘾！本书一共收录了100位诗人，分新诗和现代诗两卷。关于新诗与现代诗的区别，请大家参阅诗人徐江和诗人吕约的相关文章，在此不作赘述。为本书做配音朗读的阎勇老师强烈建议我给每首诗做一个小注，第一是区别于其他选本；第二是给普通读者做一个诗的启蒙。阎老师的想法很好，但却与我一直以来的观念相悖。我始终认为，诗歌的美不可言说，诗的一切尽在诗中，任何对诗的解读都是误读。我也不相信，仅靠三言两语的解读就能说明白个中真谛，让不喜欢诗的人喜欢，让对诗懵懂的人开窍。并且，我还怕因为自己的误读，使原诗变得逊色，锦上添花不成，反成狗尾续貂。最后的决定是，仅在此处对我选诗的标准做一个简单的交代：

我给刘著做的网页，精选刘著最美的20张照片，左键点击可放大看实际下面链接了刘著的百度吧和新浪博客 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.lnjiaoyu.net%2Fliuzhu&urlrefer=60fa8613a323c2019fb9c6fcf1e45cbb

有一种勇敢叫刘著发了N次也发不上来，不知道哪个词又敏感了，有兴趣的到我博客看吧，点一下就行，实在抱歉，百度吧限制太多了，郁闷。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fluhua&urlrefer=2a5f8f19ed2b608278fc2002eb8fb8fb

电子书《网络红学十年成果》，欢迎下载下载地址： http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fluhua&urlrefer=2a5f8f19ed2b608278fc2002eb8fb8fb 目录红楼梦真的结局 /贺远红楼梦年表 /陈林红楼人物论/刀丛中的小诗醉爱红楼 /芦哲峰周汝昌红学批判 /吴营洲 “秦学”献疑 /郑磊电子书格式为PDF，需要电脑安装有PDF阅读器。下载方法：单击鼠标右键，选择目标另存为，即可下载。

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轶可出诗集，你会买吗？

曾轶可沈阳签唱会现场视频 3月27日，曾轶可近在咫尺。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fyou.video.sina.com.cn%2Fluhua&urlrefer=350b8b155c16b44317e6d26a667bd951 正在上传中。。。。。。。

《新诗经》出版诗人芦哲峰主编的《新诗经》由辽宁教育电子音像出版社出版，本书共收录自新诗诞生以来的100位诗人的经典诗作，分新诗和现代诗两卷，配有电子光盘，光盘内容为书中诗歌的配乐朗读。  书名：《新诗经》主编：芦哲峰朗读：方姝雯、阎勇书号：ISBN 978-7-900402-91-2 定价：30元/套（书配盘）购书地址：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fluhua&urlrefer=2a5f8f19ed2b608278fc2002eb8fb8fb  序：一个人的诗经  芦哲峰  1  一谈到诗，许多人都要梦回唐朝，似乎“诗”这样的字眼，已成为历史，成为记忆，只和我们的过去发生关系；一谈到诗，许多人都会想到抒情、言志，似乎“诗”这样的物什，注定只能是一种工具，用来教化、感化他人，以及自我感动。其实细究起来，诗在唐朝的命运未必就好过今天。在唐朝，诗而优则仕，仕而优则诗。写诗可以用来求取功名，可以用来换取钱财，可以用来结交达官显贵、青楼名妓、红粉佳人。整个社会自上而下的附庸风雅，让诗变得炙手可热。诗成了向上攀爬的手段，成了上流社会的身份标签。所以说，在唐朝，诗歌的荣耀并非来自诗歌本身，而是来自诗歌的功用。人们喜欢的并不真是诗歌，而是诗歌能够带来的利益；人们尊敬的也并不真是诗人，而是大多数诗人高高在上的地位。我总觉得，与其这样被喜欢和被尊敬，还不如像今天这样，让诗歌和诗人被整个惟利是图、“一切向钱”的世俗社会彻底遗忘，遗世而独立，自生又自灭。或许，只有这样，诗歌才能摆脱“被利用”——“被道德利用”、“被政治利用”、“被金钱利用”、“被一切非诗的因素利用”——的可悲命运，成为真正的、无用的诗！  2  人活于世，最大的幸福和最深的恐惧是有一个终点，我们称之为死亡。在死亡面前，人积攒一生的经验全部失效，我们被迫保持沉默。一切对死亡的描述和论断都是猜测，猜测的能力——想象力——是诗歌的左翅膀；作为对抗死亡的手段，性，是上帝（姑且如此称呼）赋予人的武器，性的能力——创造力——是诗歌的右翅膀。在左右翅膀之间，还有一根保持平衡的尾巴，是偶然。 世界的美丽和神奇之处在于它充满偶然，偶然造就现在，也成就未来。可能性之一是我们身处的现在，此时此地。可能性之无限，假设之无限，便是艺术。诗作为艺术的一种，与其他艺术一样，只有形式，没有内容，内容是诗在读者内心产生的“共振”，与诗人的创造无关。诗人只提供形式，不提供内容，更不提供解释。内容大于形式，以及内容决定形式之说，是谬误。所以，关于诗歌创作的三个问题：为什么写？写什么？和怎么写？归根结底只是一个问题：怎么写？  3  以上所谈，是我对诗和艺术的理解，基于这种理解，我编选了这本诗选，完全从自己的口味出发，不看任何人的脸色，这简直是一种过瘾！本书一共收录了100位诗人，分新诗和现代诗两卷。关于新诗与现代诗的区别，请大家参阅诗人徐江和诗人吕约的相关文章，在此不作赘述。

今天是我和曾轶可的生日，祝我俩生日快乐！今天是我和曾轶可的生日，祝我俩生日快乐！

求助，有能联系到轶可的人吗？策划了一本诗集，打算收录轶可的几首歌词，想先征得她的同意。贴吧里如果有能联系到轶可的人，麻烦帮个忙，谢谢。

29位诗人对芦哲峰诗歌的简评 1、诗人伊沙点评芦哲峰短诗《对面》看似平常的一个发现，经过作者的精妙一叙，味道就全出来了！ 2、作家刁斗简评芦哲峰诗歌三十首诗，古韵悠悠，汉风淡淡，读它们，不知为何，让我想到了戴望舒康白情们，又想到几个台湾诗人。我久疏诗艺，天赋又差，一气读来，只有感觉。我想说，放眼一望，在当下的西化哲思与口语笑骂两拨浩荡铁骑中，你似一袭白衫来去飘忽的独行侠，走着自己的铁杵磨意象之路，我能想象若要出奇制胜是何等艰难。当然，写诗不为制胜，但出奇是必须的，可这一路诗之铜墙铁壁，由唐宋一程程垒砌下来，突围出去，如行蜀道。我标记一下题号，较为喜欢的是：《空心菜》《雨在下》《对面》《感伤》《如是我闻》《坐》《两米》《爱情故事》《回家》《兔子，兔子》《飞》《做爱》诸首，最亲切的是《回家》，不仅我有个小长篇是这名字，亦有一个超现实风格的中篇《的》（改自我早期另一篇超现实风格的短篇《雨意迷离的黄昏》），完全就是一个不识钟情女士即妻子的故事，我近十年间两度叙写这相同的故事，可见我对它感觉多深（后来我发现，可能是莫拉维亚，也有一个主题近似的短篇）。由诗可见，你对世界有个温婉柔和的态度，这当然好，但这世界，常常麻木得让人沮丧，为什么不偶尔地刺刀见红一下呢？ 3、诗歌评论家陈仲义点评芦哲峰短诗《对面》诗意“窥视”，包孕中的悬想 ——读芦花的“白鞋” 芦花，原名芦哲峰，男，1978年生于黑龙江省尚志市，现居沈阳。著有诗集《无羽之鸟》，出版随笔集《醉爱红楼》，并有多部诗剧。钱钟书在《管锥编》说，史学研究应该“遥体人情，悬想事势”，推及到诗学中来，明了诗歌写作在留白处、包孕处，也不妨多留下些“悬想”：咫尺之间，想入非非，卷轴之内，节外生枝。芦花这首诗写得异常干净，甚至干净得有些发白。在简洁的场景记叙中，不过记录了对面阳台一双白鞋的规律性变化，每隔几天就会出现在那里，静静的晒着太阳。“静静的晒着太阳”从侧面透出白鞋子主人一种温柔、恬静的美，和“我”对“对面”发生的一切的默默关注，一种秘而不宣的情感，在无声中悄悄对流着。一个极为普通的日常生活细节，一双充满高度关注点的“白鞋子”，我们发现诗人敏感的捕捉能力，那是富有诗意的“窥视”。在正常伦理范围内，诗人常常养成“窥视癖”，在“窥视”中制造丰富的包袱，欲露不露，留一条尾巴，撩逗读者悬想。在常人看来，事情很简单，不过是晒晒鞋子而已，但在诗人眼中，“那鞋”肯定不是一双普通鞋子，至少，是一双充满生命力的鞋子。那么安详、静谧，那样准时出现在相同的位置上，不能不让诗人感受这一“景物”，仿佛附丽着一个灵魂、一种精神，由此引发我们对“白鞋子”的经历和“白鞋子”主人的联想：这是一双什么款式的鞋？运动鞋？白舞鞋？普通白皮鞋？这双“白鞋子”对主人有何特殊意义？为什么要这么有规律进行清理？它隐藏着什么故事？一连串的问题缠绕在读者心中，让人浮想联翩。或许一次车祸，主人翁高位截瘫在轮椅上，但顽强的他（她）依然按部就班坚持他（她）的生活“目标”。或许一次不测，主人翁的亲密伴侣留下唯一信物，转化为隔三差五的追思仪式；或许是父母特别钟爱，变成周而复始的叮嘱与箴言？甚至可以具体到是一位两耳失聪的少女，为芭蕾舞圆梦而做的不懈努力，在足不出户的8平方米里，展开令人扼腕的故事；或许根本什么事情也没有发生，只是日常惯例中的一次清洁活动罢了。

芦哲峰的博客 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fluhua&urlrefer=2a5f8f19ed2b608278fc2002eb8fb8fb

《这里的诗》出版，收录61位诗人的175首诗 由诗人芦哲峰编选的诗选《这里的诗》日前由中国文化出版社出版。该书收录韩东、杨黎、何小竹、伊沙等61位诗人的175首诗。编选说明这里的诗都是我最喜欢的诗，我编选这本诗选完全出于兴趣，出于我内心的需要。我需要把我认为美好的东西集中在一起，就像上帝把星星集中在夜空，让它们相互照耀，成为璀璨。本诗选以诗人们来到这个世界的先后为序，最大的诗人韩东，生于1961年；最小的诗人春树，生于1983年。这些诗的诞生年份大致要往后推20年，从上世纪80年代初直到现在。当然，也有另外一层由我赋予的含义：我理解中的现代诗从韩东开始。韩东之前，有诗人，无诗。诗不言志，诗言无。芦哲峰 2009 点此阅读： http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fluhua&urlrefer=2a5f8f19ed2b608278fc2002eb8fb8fb

先锋诗选《这里的诗》出版，61位诗人175首诗 由诗人芦哲峰编选的诗选《这里的诗》日前由中国文化出版社出版。该书收录韩东、杨黎、何小竹、伊沙等61位诗人的175首诗。编选说明这里的诗都是我最喜欢的诗，我编选这本诗选完全出于兴趣，出于我内心的需要。我需要把我认为美好的东西集中在一起，就像上帝把星星集中在夜空，让它们相互照耀，成为璀璨。本诗选以诗人们来到这个世界的先后为序，最大的诗人韩东，生于1961年；最小的诗人春树，生于1983年。这些诗的诞生年份大致要往后推20年，从上世纪80年代初直到现在。当然，也有另外一层由我赋予的含义：我理解中的现代诗从韩东开始。韩东之前，有诗人，无诗。诗不言志，诗言无。芦哲峰 2009 点此阅读： http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fluhua&urlrefer=2a5f8f19ed2b608278fc2002eb8fb8fb

先锋诗选本《这里的诗》出版，61位诗人175首诗 由诗人芦哲峰编选的诗选《这里的诗》日前由中国文化出版社出版。该书收录韩东、杨黎、何小竹、伊沙等61位诗人的175首诗。编选说明这里的诗都是我最喜欢的诗，我编选这本诗选完全出于兴趣，出于我内心的需要。我需要把我认为美好的东西集中在一起，就像上帝把星星集中在夜空，让它们相互照耀，成为璀璨。本诗选以诗人们来到这个世界的先后为序，最大的诗人韩东，生于1961年；最小的诗人春树，生于1983年。这些诗的诞生年份大致要往后推20年，从上世纪80年代初直到现在。当然，也有另外一层由我赋予的含义：我理解中的现代诗从韩东开始。韩东之前，有诗人，无诗。诗不言志，诗言无。芦哲峰 2009 点此阅读： http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fluhua&urlrefer=2a5f8f19ed2b608278fc2002eb8fb8fb

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【非轶不可】曾轶可的离开才是快女舞台最大的不公平曾轶可走了，我现在的心情就像她今天晚上的歌声，有点抖，抖是因为了动了情。心虽然抖，手没有抖，我第一时间关了电视，就从这一刻起，曾轶可离开，我和快女说拜拜。曾轶可最后说：“不要因为我离开而不看快女。”实在对不起，她这个小小的要求，我没办法做到。她离开了，还看什么——看剩下那几个唱卡拉OK的？不好意思，我没兴趣。曾轶可是我看快女的原因，也是意义。可以毫不夸张地说，这届快女的价值是曾轶可赋予的。快女没了曾轶可，就像电脑没了CPU；汽车没了发动机；音乐没了乐，只剩下音儿；向日葵没了脑袋，只剩下杆儿；火没了光明，只剩下热；人没了魂儿，只剩下躯壳…… 剩下的那几个快女，论形象，论嗓子，论身段，都太普通了，全国十三亿人，随随便便能抓出几万个来。我绝对没有为她们熬夜的闲心和爱心，听她们在电视里唱卡拉OK，还不如自己招呼三五好友，去钱柜HAPPY。只有曾轶可是不一样的，她有才华，有特点，有自己的作品，有自己的风格，有自己的个性，有自己对音乐、对人生独特的理解，这就足够了。她的前途根本不是那几个快女比得了的。所以，我们没必要计较名次。写到这里，我已经平静了许多。心手都不抖了，但嘴还在抖，因为还有话要说。对于曾轶可今晚那句：我想骂人。我要对她说：“了不起！你太真实了，这是许多人不喜欢你的原因，他们喜欢假，喜欢完美的假，他们无法接受不完美的真。就在那个场合，就在那个氛围，我敢说没有几个人，甚至没有人，能像你一样，把心里的愤怒大声说出来，管它直播不直播。说实话，我也不敢，这一点，我不如你。” 明明就是一个天才，非要按照人才的标准去评判，这才是不公平——对天才的不公平！曾轶可的天才注定只能被极少数有才华的人领略，这是她的不幸——就现在来看；也是她的大幸——对将来而言。至少，在音乐这个行当里，沈黎晖、朱桦、伍思凯、黄国伦、宋柯、小柯、柯以敏、戴娆、许飞……这些人都看到了曾轶可的天才。春晓也看到了她的天才，但她退缩了，我能理解她的软弱。高晓松是好样的，绝对的汉子，他那句：我挺你到底，真牛逼，纯爷们！还有黑楠：你走我不留，痛快！是引刀成一快的快，不是快乐女声的快。最后，向所有谩骂曾轶可的流氓们，竖起我宝贵的中指（宝贵，因为只有两根）。你们在2009年的夏天，对一个19岁的，自己写歌自己唱的小女生，所做的那些：出口成脏的骂，铺天盖地的骂，蹦着高的骂，掘地三尺的骂，编成歌的骂，造着谣的骂，无所不用其极的骂，骂评委，骂湖南卫视，骂所有喜欢她的人……，这些统统都将刻在你们自己那肮脏的小心灵上，请记住一句话：出来混，迟早是要还的！现在，你们终于得逞了，欢呼吧，上帝会原谅你们的蠢。所有喜欢曾轶可的人，让我们一起面朝大海，春暖花开，耐心等待，她的专辑。她其实没有走，她就在我们身后。

【非轶不可】捍卫音乐的价值从捍卫曾轶可开始作者：芦哲峰很有意思的一幕，相信看了比赛的人都已亲眼目睹。在由各大唱片公司老总组成的专业评审团里，明显分成两派，以摩登天空、太合麦田为代表的大陆唱片公司老总们坚决地支持曾轶可，而那些港台唱片公司的老总们则刚好相反。实际上，对曾轶可的分歧已经成为了两种音乐态度的分歧；对曾轶可的认同与否其实是两种对音乐完全不同的理解。这两种态度表明，在高晓松和沈黎晖、宋柯等部分大陆唱片公司老总的眼里——音乐是艺术，是创造，是独特，是才华——这是他们选择曾轶可的原因。他们懂得音乐是个性的艺术，知道对于现在这样一个日趋雷同的流行音乐界来说，曾轶可的出现非常难得，他们对她的欣赏有着惺惺相惜的成分；而在包小柏和那些港台唱片公司的老总们眼里——音乐是商业，是唱片，是市场，是钱——这是他们不选择曾轶可的原因。他们需要的只是一张好看的脸加上一副好嗓子，然后将她训练成一个演唱机器，进入到他们的音乐制作流水线当中，把她们的声音，录成唱片，换成钱。很显然，曾轶可属于艺术，不属于商业和大众。音乐的价值，也就是艺术的价值在于什么？我举个例子来说，假设我们的科技已经发达到这样的程度：可以人造出一个机器人，她有一个完全可以乱真的美女的外表，也有一副人造的完美无瑕的好嗓子，那么，她唱出的歌自然是好听的，但是，你要记住，机器就是机器，机器没有情感，没有灵魂。她唱出的歌再好听，再完美，也不是艺术。因为她只能模仿，她不能创造。和曾轶可站在同一个舞台上的快乐女声们，就是这样，完全没有形成自我，嘴上唱着别人的歌，却又不能全新的演绎，在歌里加进自己的理解。除了模仿，还是模仿。而艺术诞生于创造，死于模仿！

【非轶不可】捍卫音乐的价值从捍卫曾轶可开始很有意思的一幕，相信看了比赛的人都已亲眼目睹。在由各大唱片公司老总组成的专业评审团里，明显分成两派，以摩登天空、太合麦田为代表的大陆唱片公司老总们坚决地支持曾轶可，而那些港台唱片公司的老总们则刚好相反。实际上，对曾轶可的分歧已经成为了两种音乐态度的分歧；对曾轶可的认同与否其实是两种对音乐完全不同的理解。这两种态度表明，在高晓松和沈黎晖、宋柯等部分大陆唱片公司老总的眼里——音乐是艺术，是创造，是独特，是才华——这是他们选择曾轶可的原因。他们懂得音乐是个性的艺术，知道对于现在这样一个日趋雷同的流行音乐界来说，曾轶可的出现非常难得，他们对她的欣赏有着惺惺相惜的成分；而在包小柏和那些港台唱片公司的老总们眼里——音乐是商业，是唱片，是市场，是钱——这是他们不选择曾轶可的原因。他们需要的只是一张好看的脸加上一副好嗓子，然后将她训练成一个演唱机器，进入到他们的音乐制作流水线当中，把她们的声音，录成唱片，换成钱。很显然，曾轶可属于艺术，不属于商业和大众。音乐的价值，也就是艺术的价值在于什么？我举个例子来说，假设我们的科技已经发达到这样的程度：可以人造出一个机器人，她有一个完全可以乱真的美女的外表，也有一副人造的完美无瑕的好嗓子，那么，她唱出的歌自然是好听的，但是，你要记住，机器就是机器，机器没有情感，没有灵魂。她唱出的歌再好听，再完美，也不是艺术。因为她只能模仿，她不能创造。和曾轶可站在同一个舞台上的快乐女声们，就是这样，完全没有形成自我，嘴上唱着别人的歌，却又不能全新的演绎，在歌里加进自己的理解。除了模仿，还是模仿。而艺术诞生于创造，死于模仿！

捍卫音乐的价值从捍卫曾轶可开始（那么多评委选择曾轶可的原因）很有意思的一幕，相信看了比赛的人都已亲眼目睹。在由各大唱片公司老总组成的专业评审团里，明显分成两派，以摩登天空、太合麦田为代表的大陆唱片公司老总们坚决地支持曾轶可，而那些港台唱片公司的老总们则刚好相反。实际上，对曾轶可的分歧已经成为了两种音乐态度的分歧；对曾轶可的认同与否其实是两种对音乐完全不同的理解。这两种态度表明，在高晓松和沈黎晖、宋柯等部分大陆唱片公司老总的眼里——音乐是艺术，是创造，是独特，是才华——这是他们选择曾轶可的原因。他们懂得音乐是个性的艺术，知道对于现在这样一个日趋雷同的流行音乐界来说，曾轶可的出现非常难得，他们对她的欣赏有着惺惺相惜的成分；而在包小柏和那些港台唱片公司的老总们眼里——音乐是商业，是唱片，是市场，是钱——这是他们不选择曾轶可的原因。他们需要的只是一张好看的脸加上一副好嗓子，然后将她训练成一个演唱机器，进入到他们的音乐制作流水线当中，把她们的声音，录成唱片，换成钱。很显然，曾轶可属于艺术，不属于商业和大众。音乐的价值，也就是艺术的价值在于什么？我举个例子来说，假设我们的科技已经发达到这样的程度：可以人造出一个机器人，她有一个完全可以乱真的美女的外表，也有一副人造的完美无瑕的好嗓子，那么，她唱出的歌自然是好听的，但是，你要记住，机器就是机器，机器没有情感，没有灵魂。她唱出的歌再好听，再完美，也不是艺术。因为她只能模仿，她不能创造。和曾轶可站在同一个舞台上的快乐女声们，就是这样，完全没有形成自我，嘴上唱着别人的歌，却又不能全新的演绎，在歌里加进自己的理解。除了模仿，还是模仿。而艺术诞生于创造，死于模仿！

《小团圆》：张爱玲的巅峰之作《寂寂流年》读《小团圆》，读到唏嘘不已，悲从中来，不能自抑，一如当年读《红楼梦》。难得张爱玲写自己写得如此冷静，波澜不惊，如同旁观。背景是宏大的战争，没落的贵族和轻浮的爱情。而我读得心如刀割。我惊讶于林林总总的解释和反反复复的纷纭，本不该存在，回头去看，几近炒作，十分可笑。许多人翻看几眼，便说读不进去，心态如此之浮，浮皮潦草，却说草长得乱，莫名其妙。这本书理所当然是张爱玲的巅峰之作，轻描淡写，力逾千斤。文笔更为老道，不失幽默；结构更为复杂，穿插起伏；叙述貌似杂乱，其实井然有序；因为事关于己，当然更加用心。书中描写，很多地方让人过目难忘。比如，她在香港读书，时逢日军侵袭，她内心却有着暗喜，因为不用考试（相信很多学生会有同感）。当听到老师死了的消息，她写道：这时候她突然抬起头来，在心里对楼上（指上帝）说“你待我太好了。其实停止考试就行了，不用把老师也杀掉。” 再比如，两个人，问她喜欢哪一个，她心里明明喜欢好看的那一个，却回答说喜欢另一个。她的想法是：“因为她不及纯姐姐，再说不喜欢她，不好。纯姐姐大概不大在乎。人人都喜欢她。”这么小的人就有这么多的算计，也是被环境逼出来的，摊上那样一个家族，那样一个母亲，也着实难为她。还有，她在描述童年生活的时候，提及自己四五岁那年冬天，佣人带着她和弟弟去公园里玩，“一进园门，苍黄的草地起伏展开在面前，九莉大叫一声，狂奔起来，毕直跑，把广原一切切成两半。后面隐隐听见九林也在叫喊，也跟着跑。”这个镜头一直在我脑海里回放，由此想到她的晚年，一个人孤寂的生活，无依无靠，死在公寓。不能不慨叹人生就像一段抛物线，开始有一小段上升，随着就一路向下，一路向下，一直跌入尘埃。写胡兰成的那一段，倒也不曾刻意，一切都是淡淡的，该来则来，该去则去。我只是觉得两个人应该成为惺惺相惜的朋友，却不应该成为厮守终生的夫妻。胡这个人不可爱，至于人品好坏，我们无权评判。我倒是很喜欢张爱玲写给胡兰成的那首小诗：他的过去里没有我寂寂的流年深深的庭院空房里晒着太阳已经是古代的太阳了我要一直跑进去大喊：“我在这儿！我在这儿呀！” 不必担心读完之后会对张爱玲失望，一切事情都是有原因的。放心去读，《小团圆》只会让你更爱她，连同她的敏感，连同她的冷漠。

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诗集《灵魂深处有个鬼》出版公告诗人芦哲峰诗集《灵魂深处有个鬼》日前由辽宁教育电子音像出版社出版。该书收入了作者自2001年以来创作的诗歌208首、诗剧2部。前无序后无跋，无前言无后记，始于诗止于诗，干干净净一部诗集！诗作按年份编选，读者可清晰感受到作者诗风的转变，由抒情而唯美而口语而荒诞。每一年度之诗，又按大小个排列，短则短到一针见血，长则长到接近无限。阅读地址：http://blog.sina.com.cn/luhua

诗集出版公告　　出书公告：本人诗集《灵魂深处有个鬼》已由辽宁教育电子音像出版社出版，定价28元。收录本人2001年至2008年全部重要诗作。阅读地址：http://blog.sina.com.cn/luhua

本人诗集《灵魂深处有个鬼》出版　　出书公告：本人诗集《灵魂深处有个鬼》已由辽宁教育电子音像出版社出版，定价28元。收录本人2001年至2008年全部重要诗作。阅读地址：http://blog.sina.com.cn/luhua

《梅兰芳》：梅兰芳名字的涵义好好一影评，也不怎么就成广告帖了，郁闷，感兴趣的去我博客看吧，谢谢作者博客： http://blog.sina.com.cn/luhua

谁能告诉我这部法国电影的名字，谢谢母亲开皮包厂，养大三个孩子，却疏于关心孩子的情感世界。大儿子不能生育；小儿子和女儿关系暧昧；女儿和男友同居15年却不结婚，因为男友另有家庭；当女儿的女儿知道这件事后愤而离家出走，她去到父亲的另一个家庭一探究竟。。。。。

《梅兰芳》：京剧是哪国的国粹好好一影评，也不怎么就成广告帖了，郁闷，感兴趣的去我博客看吧，谢谢作者博客： http://blog.sina.com.cn/luhua

《梅兰芳》：虎头蛇尾的不仅是电影，也是人生好好一影评，也不怎么就成广告帖了，郁闷，感兴趣的去我博客看吧，谢谢作者博客： http://blog.sina.com.cn/luhua

兽王争霸——动物江湖十大高手排行榜

得神忘形话《赤壁》 ��说实话，看完《赤壁》，我心怀愤怒走出影院。我的愤怒并非因为《赤壁》，而是因为评论。在网上，关于《赤壁》如何糟糕，如何不堪的评论，铺天盖地，这些貌似公允、对历史负责，实则信口开河、不知所云的评论直接败坏掉我对《赤壁》的胃口，导致我对这部电影兴趣的丧失。于是，拖至今时今日，才在朋友盛情相邀之下，并不十分情愿地去了影院，结果却后悔没能早些来享受这场视听盛宴。可见，众口一词决不代表就是真理。��说《赤壁》是视听盛宴当不为过：场面宏大，气吞山河；节奏紧凑，行云流水。吴宇森的暴力美学，好莱坞式的幽默，宏大而残酷的战争场面，精彩的武打动作，亦正亦邪的台词，传统文化的诸多符号，如茶道、古琴、书法、针灸、蹴鞠、牧童和笛、舞蹈、八卦等糅合在一起，一道三国盛宴，就这样烹制完毕，色香味俱全，令人垂涎欲滴，怦然心动。��更为难能可贵的是，导演并没有被这段深入人心的历史局限住，没有在貌似庞大的传统势力面前折下艺术之腰，艺术死于约束，诞生于自由和创新，创新需要没有框框的头脑，更需要冒天下之大不韪的勇气。尤其是面对中国这些在传统、历史、文化等大词面前战战兢兢、不敢越雷池一步的观众。对他们而言，吴宇森的这部《赤壁》，不啻于一记响亮的耳光，也就无怪乎他们的愤怒如火中烧。��当然，《赤壁》并非无可挑剔，许多演员的演技乏善可陈，单独来看，足称败笔，比如林志玲版小乔，赵薇版孙尚香，巴森版关羽等，但是，把这些细微的不足，放到整部电影里，你会惊奇的发现，所谓败笔，似乎是故意而为之。那些被单独支解出来，显得十分搞笑的台词，也不会被过多的留意，奥妙就在于：节奏。《赤壁》的节奏环环相扣，紧凑到你根本心无旁骛，所有细小缺憾，居然被约等于无。可见，导演的好坏，决定电影的成败。��正如吴宇森所言：有智慧的人都是幽默的！整部片子里，冷幽默处处可见，俯拾即是，最为典型的莫过于关羽的POSE和文绉绉。当然，幽默不是所有人都能领略的，对于不懂幽默的人来说，这些无异于对历史不严肃，而诟病之。此外，周瑜和诸葛亮的惺惺相惜，虽与那段冰冷的历史有些距离，却更为人性化。这些细微之处更见导演的匠心独具。��一部《赤壁》，可谓得神忘形。如此之大手笔，当得起“大片”这两个字。

该隐是夏娃与撒旦的私生子 ��读《旧约·创世纪》该隐杀害亚伯，觉上帝颇为莫名其妙，何必在接受二人的献祭时厚此薄彼呢？弄得该隐存恨于心，白搭上亚伯一条性命。后来再读，又觉得《圣经》里的故事似乎不应该简单地从字面来理解，也许这是一种象征呢，比如，种地的该隐象征农耕民族，牧羊的亚伯象征游牧民族。该隐杀害亚伯，象征人类之初，农耕民族和游牧民族的战争？在读到冯象先生的《创世纪：传说与译注》之前，我确实这么理解。 ��读了冯象先生的书才知道，原来故事里面还有故事。且说亚当、夏娃偷吃禁果，遭到上帝先生的训斥，亚当暗自悔过，多年未与夏娃同房。忽一日听闻夏娃有喜，别人不知，亚当心里自然清楚，这当然不是自己的孩子。连夜审问夏娃，夏娃也不隐瞒，直言道：你身为夫君，却不与我同房，害我独守空床，如同活寡。那日你不在家，一神子突然驾临，我一时糊涂，如此这般就有了肚里的这个孩子——该隐。而这位所谓的神子，自然不会是别人，恰恰是大名鼎鼎的撒旦（又是撒旦）！ ��这事自然瞒不过无所不知的上帝，因此，上帝先生才会对该隐、亚伯二人厚此薄彼，毕竟该隐是撒旦和夏娃的私生子，亚伯才是亚当和夏娃的正经儿子。虽然，这么一解释，人们对于上帝的偏心也就释然了，可身为全知全能的上帝，为什么不阻止这件事情发生呢，我还是不能理解。或许，所有这一切都在上帝的默许下进行，包括撒旦的行为，否则，上帝便不是全知全能的。 ��还有一事，也是以前不知道的。该隐对亚伯的嫉恨并非只因献祭一事。原来兄弟二人各有一孪生妹妹，该隐的孪生妹妹名叫乐芙达，亚伯的孪生妹妹名叫柯丽玛，亚当命令兄弟二人各娶自己的孪生妹妹为妻，该隐却爱上了亚伯的妹妹。因爱不成，故而生恨。再加上，献祭时，上帝那过于明显的偏心，才有了后来那血腥的一幕。 ��此段故事也并非生造，出自犹太博士译经传世片断的结集——《塔尔衮残卷》，当然，我肯定没读过。好在冯象先生读过，并写在书里，又被我这二道贩子贩到自己的小文里。作者博客: http://blog.sina.com.cn/luhua

该隐是夏娃与撒旦的私生子 ��读《旧约·创世纪》该隐杀害亚伯，觉上帝颇为莫名其妙，何必在接受二人的献祭时厚此薄彼呢？弄得该隐存恨于心，白搭上亚伯一条性命。后来再读，又觉得《圣经》里的故事似乎不应该简单地从字面来理解，也许这是一种象征呢，比如，种地的该隐象征农耕民族，牧羊的亚伯象征游牧民族。该隐杀害亚伯，象征人类之初，农耕民族和游牧民族的战争？在读到冯象先生的《创世纪：传说与译注》之前，我确实这么理解。��读了冯象先生的书才知道，原来故事里面还有故事。且说亚当、夏娃偷吃禁果，遭到上帝先生的训斥，亚当暗自悔过，多年未与夏娃同房。忽一日听闻夏娃有喜，别人不知，亚当心里自然清楚，这当然不是自己的孩子。连夜审问夏娃，夏娃也不隐瞒，直言道：你身为夫君，却不与我同房，害我独守空床，如同活寡。那日你不在家，一神子突然驾临，我一时糊涂，如此这般就有了肚里的这个孩子——该隐。而这位所谓的神子，自然不会是别人，恰恰是大名鼎鼎的撒旦（又是撒旦）！��这事自然瞒不过无所不知的上帝，因此，上帝先生才会对该隐、亚伯二人厚此薄彼，毕竟该隐是撒旦和夏娃的私生子，亚伯才是亚当和夏娃的正经儿子。虽然，这么一解释，人们对于上帝的偏心也就释然了，可身为全知全能的上帝，为什么不阻止这件事情发生呢，我还是不能理解。或许，所有这一切都在上帝的默许下进行，包括撒旦的行为，否则，上帝便不是全知全能的。��还有一事，也是以前不知道的。该隐对亚伯的嫉恨并非只因献祭一事。原来兄弟二人各有一孪生妹妹，该隐的孪生妹妹名叫乐芙达，亚伯的孪生妹妹名叫柯丽玛，亚当命令兄弟二人各娶自己的孪生妹妹为妻，该隐却爱上了亚伯的妹妹。因爱不成，故而生恨。再加上，献祭时，上帝那过于明显的偏心，才有了后来那血腥的一幕。��此段故事也并非生造，出自犹太博士译经传世片断的结集——《塔尔衮残卷》，当然，我肯定没读过。好在冯象先生读过，并写在书里，又被我这二道贩子贩到自己的小文里。作者博客:http://blog.sina.com.cn/luhua

夏娃并不是上帝创造的第一个女人我读《旧约·创世纪》，曾困惑于“上帝造人”这件事的前后不一。“创世纪”第一章里说“神就照着自己的形象造男造女”，到了第二章却变成“神就用那人身上的一根肋骨造了一个女人”，为此，我问过许多信教的朋友，没有人能给出一个象样的答案。近来，偶阅冯象先生之书《创世纪：传说与译注》，才明白个中原委。原来，亚当是上帝创造的第一个男人，夏娃却不是上帝创造的第一个女人。上帝创造的第一个女人叫狸狸（lilith）——也就是亚当先生的元配。事情说起来还颇为曲折：上帝创造亚当之后，让他给伊甸园里的动物命名，亚当见各种动物都成双结队，只有自己形只影单，不免难过。于是，上帝用创造亚当的老办法：拿泥土，按自己的形象，捏出一个女人，就是狸狸。亚当看到狸狸，心里一高兴就忘乎所以，急不可耐地想用传统的男上女下的方式和她做爱。不料，狸狸坚决不同意躺在下面。亚当一着急就说：上帝先造的我，我是你的主子，你不躺下面，难道让我躺下面不成？谁知狸狸性格泼辣，丝毫不肯退让，反唇相讥道：你我同为上帝所造，出于泥土，凭什么你做我的主子？亚当说她不过，就想来霸王硬上弓，却被善飞的狸狸摔了一跤，跑掉了。亚当见动口、动手都没占到便宜，只好向上帝打小报告，上帝派天使去追狸狸，不曾想，狸狸去意已决，宁可流落荒野，与魔鬼为伍，也不肯回到亚当身边。最后，狸狸做了撒旦的王后，可见撒旦先生是懂得尊重女性的。又可见男人不坏，女人不爱，是有渊源的。为了安慰亚当，上帝只好取他的肋骨，又创造了一个女人——吃一堑，长一智，这回不用泥土捏了，估计泥土捏出来的，都讲求平等，那可是人类刚开头，讲求男女平等，还不是时候——便是众所周知的夏娃。因此，“创世纪”第二章里说的“神就用那人身上的一根肋骨造了一个女人”，与第一章里说的“神就照着自己的形象造男造女”，是不矛盾的，因为上帝确实用两种方法创造了两个女人，给亚当。所以，亚当生命中有两个女人，他说一个是他的红玫瑰，一个是他的白玫瑰。需要注意的两点是：第一，上帝先生按照自己的形象又能造男，又能造女，莫非他是雌雄同体？这个问题有待进一步考证。第二，亚当娶夏娃时已是二婚。上述故事白纸黑字写在犹太法典《巴比伦大藏》和托名圣人本悉拉传世的箴言集《字母》里。关于狸狸，《圣经》里也出现过一次，在《以赛亚书》第三十四章十四节：“还有狸狸，四处出没/寻找她栖身的角落”。作者博客:http://blog.sina.com.cn/luhua

夫妻性格决定生男生女 ��每一对相爱的恋人、新婚不久的夫妻都想提前预知自己未来的孩子是男是女，这个愿望是如此普遍，以至于总有些奇奇怪怪的方法流传于世，比如民间有一份“清宫生男生女推算表”，根据女方怀孕时的农历月份和女方怀孕时的年龄（虚龄）来推算孩子的性别，这当然没有任何科学依据，不过是算命先生的骗人把戏，但人们对此似乎并不苛责，往往“宁可信其有”，可见，在这个问题上，大家多少都有些“饥不择食”。��医学界对这个问题也相当关注，从孕妇饮食，到性交体位，到性交时间的选择等方面，给世人提供了一大套可供参考的方法，不过，这些方法只能算是一些辅助的手段，起不到决定作用。从纯医学的角度来说，生男生女是一种偶然，由母亲提供的X染色体与由父亲提供的X染色体和Y染色体自由结合的几率是相等的，生男生女的几率各占一半。��那岂不是意味着，生男生女不能提前预知了？也不是，规律总是有，等待有心人。经过反复研究，我发现了一个尚待进一步考证的规律：男女双方的性格对未来孩子的性别起到了至关重要的作用。��具体来说，一对夫妻，如果男方的性格较女方为强势，则二人的第一胎应为女儿；反之，如果女方的性格较男方为强势，则二人的第一胎应为儿子。也就是说，同一个男人，如果跟一个性格比他柔弱的女人结合，第一胎即生女儿；如果跟一个性格比他强势的女人结合，第一胎便生儿子。关于此点，性格之外，身体状况——体质——也是必须要考虑的因素之一，通常情况下，性格强势一方，身体状况也应该好于对方，当然，男人女人体质不同，应以各自的标准进行对比。特殊情况的除外。��通过这种基因的优势选择以及性别特征的交叉继承，避免男性愈强，女性愈弱，男女两性互相吸收对方身上的优点，因此，总体上，人类渐呈中性特征。��最后，申明一点，这是普遍规律，并非绝对真理，适用于多数人，而非全部。作者博客:http://blog.sina.com.cn/luhua

用文字表达艺术，用线条表达诗 ��用文字表达艺术A��人活着，最大的幸福和最深的恐惧是有一个终点，我们称之为死亡。在死亡面前，人积攒一生的经验全部失效，我们被迫保持沉默，一切对死亡的描述和论断都是猜测，猜测的能力——想象力——是艺术的左翅膀。作为对抗死亡的手段，性，是上帝（姑且如此称呼）赋予人的武器，性的能力——创造力——是艺术的右翅膀。在左右翅膀之间，还有一根保持平衡的尾巴，是偶然。��用文字表达艺术B��世界的美丽和神奇之处在于它充满偶然，偶然造就现在，也成就未来。可能性之一是我们身处的现在，此时此地。可能性之无限，假设之无限，便是艺术。艺术只有形式，没有内容，内容是艺术品在读者和观者内心产生的“共振”，与艺术家的创造无关。艺术家只提供形式，不提供内容，更不提供解释。内容大于形式，以及内容决定形式之说，是谬误！因此，关于艺术创作的三个问题：为什么写？写什么？和怎么写？其实只是一个问题：怎么写？以人为例，如果你已经很偶然地来到了这个世界，那么，关于为什么活？活什么？的问题的思考便成了一种徒劳，你真正需要思考和面对的唯一的问题是：怎么活？怎么活是你自己的事，与任何人都无关。世界上的每一个人，同时也是一件独一无二的艺术品，被上帝或自然或未可知的神秘所创造，他的价值在于不可复制。即使孪生，也千差万别；即使克隆，也徒有其表。所以，作为二级创造——被创造的人的被创造物——艺术品的价值只能在于它的独特性，任何的模仿都是非艺术。因此，我宁愿称艺术为：一个独特个人的独特发现！这个发现向所有人敞开，也就是艺术向所有人发出邀请，但选择接受的永远是极少数。��用线条表达诗C 诗歌：《共振》作者：芦哲峰