蓝蓝天nin的个人资料 - RAT

蓝蓝天nin 蓝蓝天nin

在光影中感悟真实人生.

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电影百科电影术语导演中心发几个重要的知识点。只发对写影评有帮助的。文艺常识有时候也考。导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。定格电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。出画入画电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。长镜头 “短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。划入划出简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。用不同形状的线，将前一个画面划去（划出），代之以后一个画面（划入）。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时，划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。其不足之处在于，如处理不当，容易使观众意识到银幕的四面框的存在，削弱了画面形象的真实感。

电影百科知识大特写大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用

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你依旧是光芒万丈的星爷宋祖德这个大嘴。也在博客里骂周星驰了。说星爷也“集邮”，目标一千。这几天是香港国际电影节。香港的艺人们在这个节骨眼上闹起了内杠。不知道什么原因，好象有高人幕后策划似的，那么多明星暴星爷的料。说他自私，说他没人性，说他不是人。在这种情况下，星爷一定很痛苦。好象陷入了万丈深渊，成了香港最孤独的艺人。星爷现在是面临千夫所指的境地。香港影视圈出现这样的问题也不是偶然现象。周润发和张曼玉曾经也有过这样的经历。真不知是那些落井下石的艺人是见不得别人太优秀还是在经济危机的当前抑郁的，只想随便找个人骂骂来排解压力。自己的压力没了，别人的压力就大了。周星驰的成功是有目共睹的。他从一个跑龙套的无名演员到一代搞笑巨星。其间也一定付出了很多坚辛。关于周星驰的奋斗，《喜剧之王》中有具体的故事，那相当于他的自传。这部电影也是最让我感动的电影之一。看一次感动一次。就为小人物的奋斗感动，为里面的真情打动。那些骂星爷的应该睁开眼睛去看一下他的成就。看看他是不是创造了新的喜剧典型，是不是为香港电影、中国电影增辉添彩了。真心希望周星驰顺利走过这一段，为我们拍出更好的作品。

怎样做自我介绍自我介绍 ①要强调自己的目的目的要明确，要展示自己、推销自己，让对方了解你。设计自己，让对方知道自己好的一方面； ②语言流畅运用停连等技巧。要庄重大方、稳重。不能过于张扬 ↓ ③繁间得当（什么应该强调），注重所考专业→播音：（姓名、来自） →表演、编导：一定要生动 ④语言凝练见解明了、鲜明生动 ⑤注重对象根据老师是哪个专业的、年纪如何，从而、来设计 ⑥注重分寸谦逊态度，拒绝“最棒最强”等限定性词语。老师在进门都看气质等方面，可以姑略人的水平怎样。显得落落大方、有内涵。分寸把握非常重要。 ⑦注意仪表发型、着装、言谈举止等。进入复试后要录象上镜，一个人在画面其实的好坏与发型着装十分有联系 ⑧状态自如形式模仿在初期很重要，后期吐字归音等方面完善，要达到一种自然的状态进入考场注重心态的把握。在考场门外深吸口气，调整自己，松弛放松。 ⑨注重交流言语就是说话。交流要有对象，无对象无交流、语言苍白无力是错误的。与考官交流是十分必要的 ⑩自信自信，并非指谚语，而是状态

导演的定义 1,电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

高考复习如何走好后半程高考越来越近，如何科学合理地利用时间，高效而有针对性地复习，提高复习效率是每位考生最关心的问题。在此，笔者提出三点建议，希望能对高三学生备考有一些指导作用。　　调整心态，统筹安排重效率　　还有2个多月就高考了，一些学生敏感地认识到进入了学习的关键阶段，有一种时不我待的紧迫感，所以他们提前进入了高考前的冲刺状态，晚上挑灯夜战，早上又早早起床，甚至中午也不休息。这种疲劳战术是不科学的。因为距离高考还有一段时间，在学习上还应以夯实基础知识、提高基本能力为主，应注重解题思路的梳理、方法的选择和效率的提高，而不是现在就摆出一种豁出去的架势。　　从长远来看，学习的进步需要的是持之以恒的韧劲，而不是三朝两夕的热情。因为学习也是要讲成本的，要进行有效学习，追求高效学习。急于求成的学习方法一旦短期内不能见效，学生的学习热情往往会受到打击，容易出现焦虑、急躁、疲惫等精神现象和学习上的不自信，势必会影响下阶段大密度、高强度的综合模拟训练。所以提高学习成绩，科目、时间要有计划地统筹安排，并持之以恒。投入是基础，落实是根本，效率是关键。当然在高考前夕，对一些科目进行突击，充分发挥短时记忆的优势，对提高成绩可能会有一些帮助。　　勤于反思，梳理知识建网络　　高三复习与过去的高一、高二复习最大的不同之处，在于要求学生更加注重知识之间的内在联系，能以更高的层次和更大的跨度去认识、体会、理解和运用所学的知识。高三备考复习，一定数量的习题是必要的，但做题是为了加深对知识的理解，并学会在实践中应用，不能为了做题而做题，要注重题型的积累和规律的归纳。在改错时仅止于改了，不进一步反思，以致在这次出的错误，在下次还是照旧。每做一批题目，应给自己提出一些问题，想一想这些相近题目的共性特征和解决这些题目方法上的异同。在老师试卷讲评后，反思自己的解题思路，甚至重新做一遍，常常有一种豁然开窍的感觉。　　第二轮和第三轮的复习，是对知识实施更高层次的再认识，由感性的把握到理性的抽象与概括，达到由繁到简的升华。所以要结合老师的专题复习和综合训练，将所学知识点划分出若干专题，提炼出蕴藏其中的思想与方法，建立起知识框架。如果说高三初期的目标是要把所学知识进行夯实，把书读厚的话，那么，目前的任务，是把知识系统化、网络化，把高中所学厚厚的书读薄，这样，就对高考的把握达到胸有成竹。　　查漏补弱，关注细节增分数　　每一位学生备考的重点是相同的，但各人的弱点是不同的，弱点可能是重点，也可能是非重点。要以攻破弱点为重，就是要求学生根据自己的实际情况，查漏补弱，变弱为强。对于相当一部分学生来讲，考试成绩好，是因为把自己会做的题目做对了；考试成绩不好，一个重要原因是把自己会做的题目做错了。所以建议学生每次考试后计算一下各学科自己会做题目但又丢掉的分数，就会发现那是一个令你吃惊的数字。　　会而不对、对而不全，是学生考试中普遍存在的问题。原因是多方面的，但思维不缜密、解题不规范而出现错误、导致丢分是一个重要原因。高考命题的主导思想虽然是由知识立意向能力立意转变，但强调能力不等于忽视基础，学科基础知识仍是能力考查的载体。从近年的高考可以明显感到，对考生思维的严密性、解题的规范性要求明显提高了。因此，注重基础知识的理解、重视基本功的训练，就显得更加重要。要从细处着眼，在“真会”上下功夫，抓非智力失分因素，是短期内提高成绩的突破口。对已经做过的试卷要认真改错，并且要把错误分一分类，对自己习惯性失分、无意识出错的小毛病进行总结分析，以便在下次考试中有意识地进行矫正。“考时重得分，考后重失分”，就是这个道理。　　总之，高三备考复习是一个复杂的系统工程，在备考中只有充满信心，讲求方法，注重效率，才能够取得成功。

怎样做自我介绍自我介绍 ①要强调自己的目的目的要明确，要展示自己、推销自己，让对方了解你。设计自己，让对方知道自己好的一方面； ②语言流畅运用停连等技巧。要庄重大方、稳重。不能过于张扬 ↓ ③繁间得当（什么应该强调），注重所考专业→播音：（姓名、来自） →表演、编导：一定要生动 ④语言凝练见解明了、鲜明生动 ⑤注重对象根据老师是哪个专业的、年纪如何，从而、来设计 ⑥注重分寸谦逊态度，拒绝“最棒最强”等限定性词语。老师在进门都看气质等方面，可以姑略人的水平怎样。显得落落大方、有内涵。分寸把握非常重要。 ⑦注意仪表发型、着装、言谈举止等。进入复试后要录象上镜，一个人在画面其实的好坏与发型着装十分有联系 ⑧状态自如形式模仿在初期很重要，后期吐字归音等方面完善，要达到一种自然的状态进入考场注重心态的把握。在考场门外深吸口气，调整自己，松弛放松。 ⑨注重交流言语就是说话。交流要有对象，无对象无交流、语言苍白无力是错误的。与考官交流是十分必要的 ⑩自信自信，并非指谚语，而是状态

什么是悬念答案所谓“悬念”，即读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇，情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。“悬念”是小说、戏曲、影视等作品的一种表现技法，是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段。解析悬念是指作者为了激活读者的“紧张与期待的心情”，在艺术处理上采取的一种积极手段。它包括“设悬”和“释悬”两个方面。前有“设悬”，后必有“释悬”。通俗地说，它是故事发展中间只亮开谜面，藏起谜底，在适当的时候再予点破，使读者的期待心理得到满足。知识拓展悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。悬念在剧本中的运用，一般分为两类：　　总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。　　期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。　　在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。　　悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。　　悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。

影视中的长镜头拍摄手法什么是影视中的长镜头长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。 1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。其作用为： a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在 b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相对比的复杂画面空间结构 c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。摄影长镜头的缺点首先,质量上乘的长镜头价格昂贵. 其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会. 第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架. 第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别　　景别，根据景距、视角的不同，一般分为：　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。　　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。　　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。　　特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。　　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）　　推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。　　摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。　　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。　　升：上升摄影、摄像。　　降：下降摄影、摄像。　　俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。　　仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。　　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。　　悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。　　空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。　　切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。　　综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。　　短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。　　长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。　　对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。　　反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

《见龙卸甲》又是打着三国的旗号见龙卸甲》虽然号称是一部三国题材的电影　　但其实他和三国的历史和演义都没有什么关系　　三国的成分只停留在角色名字而已　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。　　这首《临江仙·滚滚长江东逝水》与《见龙卸甲》中的台词相比　　二者高下立分　　都不用废话去评论这部电影。　　本片最后的票房成绩不错　　也有很多观众真的的喜欢这部电影　　但无论如何它都不是一部好的电影　　因为看完都以后，观众连想都不会去想它，只会迅速的把它遗忘　　对于一些电影来说，也许能卖钱就可以了　　但对于一部讲三国的电影　　哪怕是挂羊头卖狗肉的三国电影　　一定会有很多人看完之后感到失落，不满足甚至愤怒。　　因为有一种东西是融化在我们血液中的　　它一定会跨越时间，一直回响在我们的血脉中　　这种内心的渴望，不是这样的电影就能够满足的

狂批《精舞门》精舞门这部电影就像一座雪山　　　　很多人都说爬山的都是傻瓜　　　　但还是有人认为能够征服它　　　　结果刚到山脚下就有一批人逃走　　　　咬牙坚持到半山腰的被雷劈死了一大半　　　　最后终于有人认为自己上了山顶　　　　喘息着要氧气面罩的时候　　　　却绝望的发现后面还有无数个山头需要去攀登　　　　如果这个含蓄的比喻您没有听明白的话　　　　我可以明白无误的告诉你　　　　精舞门是一部烂片　　　　它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩　　　　片中国山寨街舞　功夫武打　时尚美女　搞笑广告　励志传奇应有尽有　　　　电影的超强阵容从台前延续到幕后　　　　香港舞王与亚洲舞王同台竞技　　　　中华功夫和泰拳一决高下　　　　业界著名的武术指导，舞蹈指导，美术指导，音乐总监齐齐上阵　　　　再加上十年广告经验的著名导演，超级搞笑的天才编剧　　　　如此阵容一定会让观众产生极大好奇心　　　　他们究竟是怎么把事情搞砸的呢　　　　如果你足够年轻　心脏足够强健　　　　可以考虙去电影院休验一次过电的感觉

命题编讲故事故事是一切叙事艺术的第一要素。在影视创作中，它既是形式，也是内容。同时它还是影视作品的文学层面的和谐与主体。故事既事件。在影视作品中故事： 1）真实的故事； 2）假定的故事； 3）虚幻的故事。故事的要素是情节、人物、环境。一、确立主题。主题首先来源于对生活的积累和观察。可以说主题无处不在，只是你是否发现。其次，仔细观察细节并作好笔记尤为重要。选择是艺术创作中的一个重要手段。在影视作品创作中主题的选择从来都是放在第一位的。简言之，主题就是主要的题目。它是你讲故事的前提条件和依据。（举例}确立主题就确定了你的故事的中心内容。往往一个事件会有多个主题，这时你必须根据你对事件的把握找出最能吸引人们的主要事件作为你的主题。要知道主题是由你去发展的。主题就在你所见的事物中，在你做的种种事情中，在你碰见的每一个人身上，在你读的每一本书里。当然，也将会出现在你将要面临的命题考试中。二、结构故事进入------情节 ----人物 ------矛盾冲突(形成高潮)-------结局。人物关系1）主要人物2）次要人物。有了人物以后，下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中。他们必须面临同他们相对立的人或事（情节的安排）。也就是说必须有矛盾冲突。具有正面特点的人物和具有反面特点的人物之间的矛盾纠葛是举不胜举的。你只消找一本同义字和反义字的大辞典，其间就有取之不尽的词儿，可供你用一辈子。你不妨试着用一对词儿，看看如何去写成一个故事冲突。一旦掌握用对立面去安排冲突的技巧后，你就将代表对立的正反两方面的不同份量加在人物身上。并且通过并列对立的表现，将冲突放在运动中去表现的工作就比较容易了。事实上，没有矛盾，也就没有生活，没有世界，没有作品。文学作品中的情节，是某一个特定的矛盾冲突的形成、发展和转化的过程。它是一个过程，它必然受到一定的时间、地点和条件的制约。它是被作家反映出来的生活长河中的一段，有它自己的开端和终结，在开端和终结之间，还有一个发展变化，这个发展变化，也必然像现实生活一样，有微小的、不明显的、量的变化向巨大的、显著的、质的变化发展。这就形成了情节在一般情况需所具有的开端、发展、高潮、结局这样几个部分。因此，在文学创作中，情节与人物的安排都极为重要。情节是作家从生活之树上结取下来的一枝一节。生活之树有千枝万叶，一篇作品不可能把他们全部截取下来，只能一枝一节，也许只有几片叶子，但他们总是生活之树的一部分。我们把经过重新安排的事件称作情节。关于情节我们给大家归纳十五点供大家在创作中参考。三、讲故事 1、根据命题，选择主题、设置情节；2、根据情节设置人物，主要人物与次要人物，以及他们的关系；3、注意对环境的描述，以烘托人物；4、寻找或设计矛盾，制造矛盾冲突，形成高潮。高潮可以从解决问题或未解决问题中获得，它终于把中心人物带到他一生中的特定时刻，故事也就此结束。5、选择结局。

编导专业的学生必须有自己独立拍摄的经历前些日子教研组开会，讨论到编导专业学生的实践拍摄课程的时候，听了一位老师的话后一直觉得特别别扭。他认为：学编导专业的学生不需要学摄影，因为他们今后不做摄影；也无需学剪辑，因为电视台有专职剪辑师；他们也不用上实践课，拍什么作业，只要他们有思想就可以了。听了他的话，我特别震惊！从接触到编导至今，我还是第一次听到这种观点。我不想评价这个老师观点的对与错，只想通过我的亲身经历和教学经验说明：编导专业的学生必须有自己独立拍摄的经历。不仅如此，编导专业的学生还必须学习摄影、剪辑等课程。我上大学的时候学的编导专业，但是我们和摄影系的学生一起上了两年的摄影专业课：照相技术、摄影曝光技术、摄影构图、摄影造型、电视摄像……除此之外，我们还学了剪辑、舞台美术设计、影视录音等其他专业的主干课程。随着从事编导的时间越长，我越是发现编导不是学出来的，而是靠深厚的文化底蕴和日积月累的经验组成的。当然，学习是培养自己文化底蕴必不可少的途径。随着我上学的时间越久，我越是发现自己知识的匮乏，求知之心越是强烈。如果学编导的人只学编导课程，只想着如何使自己的头脑有思想、有创意，我觉得那纯粹是胡扯！艺术是相通的，知识更是需要融会贯通。如果一个完全不懂摄影的编导做出的策划案，很可能会给拍摄时带来重重阻碍——因为编导不知道如何考虑机位的设置，景别的选取和构图的规则。如果一个编导不懂剪辑，那么他能在策划的时候设计出后期制作时加入的特效么？除此之外，我还认为编导专业的学生在校期间必须有独立拍摄的经历。没有人能保证自己今后能做什么。为什么不把握好上学的时间多创作一些作品呢？在创作的过程中，其实就是自己升华的一个过程。在这个过程里，会学到课堂上讲不到的知识，会翻阅大量的书籍补充自己知识的匮乏，还会和一些志同道合的朋友一起合作，不仅能完成拍摄任务，而且锻炼了自己的合作精神和外交能力，结识了新的朋友，多一个朋友多条路啊！说过了自己的切身体会后，我还想想说一下我从学生们身上得到的体会。这学期我教编导专业的学生电视编辑课。我给他们布置的期末考试是3至5人一组，策划一个音乐电视，写出分镜头，自己完成拍摄并且进行后期制作。而成片就是期末成绩的来源。经过了多半个学期的理论教学，学生们早已跃跃欲试，想大展身手了。终于，他们盼来了开机的日子，我和他们一同分享了拍摄的喜悦。按计划，5月12日上午有三组学生进行拍摄。一早，他们便三五成群，组成一个个小剧组，有导演，有摄像，有剧务，有服装道具，有化妆，有外联，甚至还有拍剧照的，真是麻雀虽小，五脏俱全。看着他们认认真真地拍摄，每个人都尽心尽职地完成拍摄任务，我很是欣慰。本来打算跟他们一天的时间，可是临时有要事下午必须离开，所以我只跟了他们半天的拍摄。半天的时间，我走访了3个“摄制组”，这三个组都遇到了困难，但各不相同，很有意思。我抵达第一摄制组的拍摄地时，她们正在为白天拍夜景发愁。我给了她们建议后，选择了一个合适的场地准备拍摄。当准备开机的时候，又出现问题了：这场戏要拍摄地面上100根点燃的红蜡烛。当她们刚把蜡烛点了一半，一阵风吹来，点燃的蜡烛全灭了。学生们哭笑不得，不得已又换了场地。终于，在一棵大树下，完成了这个场景的拍摄。这是她们组拍摄的第一个镜头，也是难度最大的一个镜头。拍摄完成以后，每个人都兴高采烈，还举行了一个吹蜡烛仪式——在场的所有人一起吹灭点燃的蜡烛，当然，这些画面都被摄像机捕捉了下来，期待在花絮中看到我想说的是，如果不亲身实践拍摄，学生们可能一直到毕业也不会想到具体的白天拍摄夜景是如何实现的，也不会想到拍摄的时候，蜡烛会被风吹灭。其实蜡烛被吹灭是生活常识，但是往往在策划或是拍摄的时候就容易被忽略。我相信这次学生们忽略了，下次他们就会谨慎的思考，防止再有其他的细节被忽略。

《叶问》阶段性成功《叶问》能在内地卖1亿的票房，成功之处就在于出色的调动了大众的民族情感。对打十几个日本人的那场戏，可以称得上08年银幕上最激动人心的时刻。广大人民群众的情绪从未在影院中这么高涨，不由的在“叶问”每一次出拳后鼓掌，这样的情绪上一次出现，估计要追溯到05年了。《叶问》在制作上其实是很巧妙的，一部没有什么大场面，没有太多群体戏，更是没有拉开大篇幅，叙述一个宏大的历史故事，只是以“叶问”这个人，展开了他所看到的和经历的一些小事，这些小事放在那个大背景下其实无足轻重，但正式这种民族精神的局部放大，让观众产生共鸣，这种共鸣是超越时间、年龄和性别的。甄子丹正是将民族这两个字运用的恰当、合适，使得影片取得了港片在内地市场的最大成功。另一个成功的重要因素，就是动作戏，洪金宝还是有两下子，在“功夫”已经用烂了的今天，动作电影以及武侠电影都毫无新意，各种招式、套路已经很难有所创新，大多动作片已经是千篇一律，而洪金宝在本片中对功夫有新的创造。片中的动作让人有耳目一新感觉，首先就是动作快和准，用韩大嘴的话就是迅雷不及掩耳之势，功夫之人是气度和洒脱的，但当我需要出手的时候，绝不手软，以最迅捷的方式将你击倒，这应该算是实用主义的功夫，同时又具备了很高的观赏性；其次就是这个“气”，一种大家的气场，一种习武之人的内敛，一种习武之人所应具备的儒雅。通过本片能看出甄子丹具有很大的抱负，作为演员的抱负，作为习武人的抱负，虽然到了今天功夫片已经不能称之为弘扬什么了，但是甄子丹的这种想法却似乎没有停止，而且，他在进步。对于表演和剧本，本片还是有很多可以提升的地方。客观评价一部影片，不能被一些技巧所迷惑，如果不是日本和中国这样永远敏感的主题，影片或许就不会有这样的成功。希望甄子丹接下来能踏实的做功夫片，不要走《功夫之王》的道路。

电视编导研究生考试辅导问题一、电视技术理论基础： 1. 小型演播室的组成部分以及流程图 2. 电视信号的组成及传输模式。 3. 电视传媒的传播特点和媒介特点是什么？（注：在编导工作实战中用处不大）二、电视摄像知识 1. CCD的英文全称是什么？中文意思是什么？简要说明摄像机中CCD的工作原理。 2. 摄像机的技术指标有哪些？ 3. 摄像机的拐点的意思是什么？ 4. 摄像机的焦距及其应用？ 5. 摄像机的光圈及其作用？三、电视后期及剪辑知识 1.影视语言与人们语言有哪些差异？ 2.导演应具备哪些基本素质？ 3.场面调度的依据与作用是什么？ 4.镜头组接原则与技巧有哪些？ 5.通常录象机有哪几种性能指标来描述？ 6.Betacam、DV、DVCAM、BETACAM SX等格式有什么特点？

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