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【刘惜君 你怎么说】本周重点投票:中歌榜&歌声传奇 可投的票很多,在打的榜也很多,但本周的重点就是这两个。所以别的链接本帖就不发了,因为这两个投票都是可连续无限投的,有心投票的菌菌,盯住这两个使劲投就不会错了(投票链接发在2楼)。 《最后的航班》是今年唯一打过中歌榜的歌,也只能是竞争中歌榜颁奖礼的唯一筹码。虽然不是专辑曲目,但借着优酷微电影项目的大力推广,这首歌依然已经得到很不错的宣传平台。上周末微电影正式推出后,本周势必是推广的最佳时机。如果我们不借力而上,失去的将不止是一次宣传良机,同样也很可能是跟中歌榜颁奖礼的告别(就现在的排名,连季度十大金曲的边都沾不上)。 歌声传奇是一档难得的兼具专业性和娱乐性的上星卫视的音乐类节目,而惜君本人对此节目也是非常喜欢(真实心理,绝非猜测和客套),我们没有理由不在这个平台上尽出自己的努力。一个广受嘉宾好评的歌手,一个多次成功夺冠的歌手,第一个背靠背卫冕冠军的歌手,第一个打通全场的歌手,如果连年度“十大”都入围不了,岂非莫大笑话? 新专辑的歌已经打了3首,再加上前后2首单曲,今年我们已经有了5次的打榜机会,但大榜单的冠军几乎没有拿过一个,成绩不用说大家也知道。当然我一直认为的是,如果我们做好了自己,那么是可以不在乎最后的成绩的,但事实我们并没有做好自己,至少在大多数时候没有。上周的中歌榜2000多的转发评论,点进去就知道跟其他同级别歌手的差距。 再往后走,专辑很快就将开始预售和上市,也许不会再有主打歌推出,即使有大概也不过1,2首罢了。这意味着,我们的打榜机会很快就将耗尽,也意味着,我们将失去最后的专辑宣传阵地。依然是那句话,在还有榜可打的时候,请珍惜。
【刘惜君 你怎么说】【9.10】MusicRadio中国TOP排行榜投票 MusicRadio投票进入第三周,看着上周的排名,有些话想说。先不论那最终的榜单排名,就看微博投票那实打实的数字,上周的数字是666,排名第6,较上上周不升反降,这样的数字能安慰我们自己吗?的确,开学了,我们很多人没空去日夜刷票了,但即使刨去刷票,这样的结果能让我们满意吗?是我们正常能力的体现吗?其实开学不是什么借口,几乎所有的粉丝团都面临跟我们一样的问题,大家在一个起跑线上,而我只是不相信在这样一个被我们认为现阶段最为重要的投票上,我们只有666个微博在投。 投票第6,最终的榜单成绩是第8,其实大家心里都很清楚,我们的打榜从来不具备空降的能力,而短信投票和DJ投票向来是我们的弱项,前者费钱,后者靠人,互动更是浮云的很,能零星见到已是不错。我们唯一稍微擅长的,就是这个不要钱的网投,而一旦连这最后的一点优势都丧失殆尽,我们还能指望什么?我们还有什么遮羞布? 本周是第三周,按照正常的榜单周期来看,排名理论上会有一个跃升,但能升到何处,我希望至少不要让我们自己成为这个瓶颈。我们可以不去跟别人比,但至少要跟自己比,把微博投票的目标定到3000,这个要求不算过分,只是本周第一名的零头,第四名的成绩。更确切的说,我们都不希望这首歌依旧只能在3,4名止步,而我们更不应该希望我们的投票也只能在3,4名止步。如果这样的事再次发生,也许我们就要考虑是否还应该把打榜放到重中之重的位置了。 从今天开始我会每天开一个帖,去记录我们这几天的票数。3000票的目标,不是去强迫任何人,也不是去打什么鸡血,而是去证明看看我们是否还适合去做这件事情。如果不适合,我们干脆彻底放手,去顺其自然也罢,去做其他更有效果的事情也罢,而不要让一些人做的很辛苦,却只得到一个无关痛痒的结果,这样是很不划算的,甚至激发一些不必要的争论。虽说努力总是好的,但有时也许我们也需要去重新选择一个努力的方向,所以这次,只是一个证明,一个选择。的确打榜并不是爱惜君的全部,但在我们依旧有榜可打时,请珍惜这样的机会。 投票地址:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fvote.weibo.com%2Fvid%3D2000789&urlrefer=205d008317cfa7f08673e823dd247b71 网投加群:http://tieba.baidu.com/p/1850774865?pn=1
◆◆◆三专聊天楼◆◆◆ 虽然新专目前只推出了一首歌,但很显然大家已经有很多想说的话。多发出来自多个角度的各种声音各种建议并没有坏处,而贴吧从某种意义来说作为一个媒介一种平台也不应该去屏蔽某一方向的呼声。 虽然我们同样希望那些有价值的意见能让惜君和公司听到,并因此而获益,但遗憾地说并不是每一种声音都有这样的价值,或者说带来的负面价值甚至要超过正面价值,这些并不能因为披上一件标有“意见”的外衣就能拥有合理的存在。 我想说的是,尽管贴吧是一个对公众开放的平台,但刘惜君吧在现在的吧务组的管理下就只有一个目标,就是为刘惜君提供最大的支持。这个支持并不是狭义的支持,至少于我的理解而言,不是每天只唱赞歌就是“支持”,而是能让她获得最大的收益,不管是事业上、生活上、心理上还是情感上,都有可以受益的地方。 但就因为存在不同的方面,所以有些举动是需要权衡的,在一个方向上受益,却不代表在另一个方向上不会受害。即使是我们的父母管教我们,也不可能只是一味地责骂,或者一味地给糖,更何况我们只是台下的歌迷,所以权衡这样的受益是很难的,也因为难,我们就更应该谨慎,更应该避免走向极端。 当然,谨慎不代表保守,我们仍旧是鼓励更多的讨论,各种的声音。但如前面而言,有一些不够客观,不够理智,不够成熟的声音,是可能有损于我们的宗旨的。但我也不能只凭我自己的判断就说这个论调不够成熟,吧务组也不能只凭某一个人的判断就认为这个帖子不该留。所以,我们应该允许那些比较犀利的观点的提出,但是可以先采取一些更为低调的形式,以避免去造成我们都不想看到却无法收场的后果。这个帖子的目的,就在于此。 从今天开始,我会集中守着这个楼,既希望大家与我们讨论,也欢迎大家相互讨论。而有一些如我前面所描述的帖子,可能会被移到这个楼来并通知相关的作者,当然我们并不是剥夺自由发言的权利,在这里做过充分的讨论后,如果你认为你的论点仍有必要去放在更显目的位置,以能够让惜君获得更大的收益,我们一定会再次认真考虑。
The Avengers,一个时代的开端 作为一部典型的爆米花式的英雄电影,我认为《复仇者联盟》已经把此类型电影所具有的一切要素发挥到了极致——场面,特效,搞笑,精神,想象,先被坏人玩弄然后把坏人打趴。几乎从各个角度而言,没有什么可以挑剔的地方,当然除非再去老生常谈诟病它肤浅的剧情或者漏洞,但这些丝毫不能影响《复仇者联盟》成为史上最吸引观众的漫画英雄电影——并不一定是最好的,但一定是最吸引观众的。 鉴于《复仇者联盟》在全球不断刷新着一些票房纪录,且总票房已经过十亿并且仍在逼近历史前五甚至前三的位置,所以我们有理由拿它与任何同类型中最成功的商业电影进行对比。最有可比性的应该就是《变形金刚3》,这两部同样在商业上大获成功的3D科幻电影,具有着很多相似的成功因素。但我个人认为,《复仇者联盟》比《变形金刚三》大胜的一点,也或者说是它在口碑和影评界同样获得很大成功的一点,就是它对每个人物个性塑造和表现的高度完整和成功。回顾《变形金刚三》中几乎分不出你我的机器人,《复仇者联盟》中的英雄们无疑各个有血有肉,有精有气,都具备极高的辨识度。可以说,你完全找不到任意两个英雄之间有什么雷同或者多余之感,每个形象都异常的鲜明,也都恰如其分地在这个团队和剧情发展中发挥着他应有的作用,便使得观众看起来,既观赏到每个完整的英雄形象和作为,又被这些英雄之剑的幽默互动和紧密配合牢牢抓紧着神经。 不过对于中国观众而言,对于这些英雄个体的不熟悉,一定会影响到对此片的观感。因此建议每个准备入场观影的人,能尽可能补习一下这些英雄的前作,譬如绿巨人发怒与变身的关系,钢铁侠帅气战衣的由来,托尔与洛基的关系,等等。这些情节基础在《复仇者联盟》中依然起着重要的作用,如果未曾领略,恐怕就很难彻底享受到我在上段中提到的人物塑造的成功,而只能作为一般的视觉大片来观看。这也难怪,毕竟多达六个英雄的团队,身世和技能的常识只能靠前作来普及了。 而更值得期待的是,《复仇者联盟》绝对不是对Marvel这一系列英雄电影的终结,而恰恰是一个新时代的开端。无论是片中埋下的种种伏笔,还是各种续作的传闻(不仅包括复仇者2,还有雷神2,美国队长2,钢铁侠3等等),都表明从此以后,以《复仇者联盟》为核心故事框架的Marvel系列英雄将有着更大而广阔的发挥空间,英雄既可以单体作战,也可以互相合作,更可以组团打怪,各种模式的组合将为其后的同系列电影提供巨大的素材选择和编剧来源。因此,如果说之前的Marvel系列英雄电影还存在着水准参差不齐,情节过于单薄等等缺陷,那么《复仇者联盟》这一大合体的呈现,将各条单线完美地串接交揉到一起,无疑将整个系列提升到一个新的层次。从这个角度而言,《复仇者联盟》起到了一个承前启后的重要枢纽作用,只要Marvel选择好合适的编剧和导演,其后续的商业价值应当是不可限量的,甚至可能堪比哈利波特和007这样的经典系列。 可以预想,《复仇者联盟》及其后作,肯定会在世界票房上占据一些地位,而中国观众恐怕也会愈加接受这些美国漫画人物愈加频繁的出现,包括这些英雄的饰演者,无论是如小罗伯特唐尼这样的老面孔,还是如斯嘉丽约翰逊和杰瑞米雷纳这样相对较新的明星,都会更多地在中国影迷面前展现他们多样的魅力。一切像片尾斯塔克大楼上的孤零的A字,一个新秩序的基奠已经悄然打下。
【龙宝龙年抱龙专】【造型大赛】龙宝公仔造型大赛开始啦 想必大家都已经拿到可爱的龙宝公仔了吧,今天开始龙宝公仔造型大赛正式开始,本次大赛的宗旨是娱乐第一,比赛第二,为大家提供一个展示自己的创造力,晒出自己为龙宝精心装扮的平台。也许你心中曾有很多造型无法在现实中实现,也许你眼中曾有很多服饰更适合穿在她的身上,那就放飞那些天马行空的想象力,装扮出你心中最靓丽的龙宝公仔吧。 【大赛规则】装扮服饰无任何限制,可模仿原有造型,也可自创造型,可购买素材,也可自行手工,重要的是最终搭配出来的效果。 【参赛方法】只需在贴吧发帖,以前缀【龙宝龙年抱龙专】【造型大赛】XXXXXXX起头,即相当于参赛。贴内发出你的造型图片。(注:若是模仿原有造型,请同时发出原造型图) 【比赛时间】参赛作品发布从今日起至5月30日截止,5月31日评委评选,6月1日儿童节公布最终结果。 【评委组成】评委由吧务组+吧友组成,吧友需在等级9以上方可报名,报名在此帖进行,下周五截止并在此帖公布评委名单。评委不可参赛。 【奖项设置】本次大赛最终将评选出5-10个单项奖,例如“最可爱造型奖”等等。项目设置将视最终作品情况而定。特设“造型大奖”一名,由全体评委打分计出,奖励由莫莫手工缝制的一套龙宝服饰。其他奖项就没有实物奖励啦,但获奖者的作品会在贴吧和微博给予特别推荐,并打印成照片送给龙宝观摩。(注:所有获奖者可获得君吧奖励积分,大奖10分,单项奖5分) 还在等什么,大家快快来搭配出自己心仪的龙宝吧
【2012 以君之爱】关于各大颁奖典礼投票的答疑解惑 占用大家一点宝贵的时间,希望能花一刻钟左右,仔细看完这篇帖子。 最近进入投票的高峰期,大家都很辛苦,加上昨天新上的百度音乐,颁奖礼就有四个,每个还可能有不止一个的投票平台。废话不多说,我想跟大家捋一遍这些投票,希望每个人看了以后,都不会再存有“为什么要投票?”“是不是那个票也应该注意”这之类的疑问。 经历过投票尤其是颁奖典礼的人都知道,投票从来不是决定奖项的唯一标准。举个简单的例子说,某个颁奖设置个“最受欢迎”的网络投票,那不是说,我们投到第一,他们就会把“最受欢迎”颁给我们,他们可能会颁个十大金曲给我们,那这个投票是不是有意义的呢?当然是的,因为如果我们不投或者投的很烂,他们连十大金曲都不会给我们。 这个道理,应该绝大多数的人都懂。所以理论上,我们不应该放弃任何一个投票,因为我们不能说任何一个投票“完全没用”,就如同我们也不能说任何一个投票“绝对有用”,一样。不过同时,我们又不可能兼顾每个投票,我们不是宇宙最强的粉丝团,做不到秒杀一切。而与其每个投票都投个第五名,不如集中精力把其中一个投到第一。 以上说的,应该都已经是常识性的问题了,下面我一个一个捋这四个投票,包括重要性,包括可能性,包括你们的付出能带来多大的回报。在此之前,我要申明一点,目前能确定出席的颁奖礼,只有4月7日的东方风云榜,其他的几个,可能会去,也可能不会去,任何现在的消息都不是最终确定的消息,希望大家不要被误导,也不要猜疑。
【转载】以青春之名 ——评电影《那些年,我们一起追的女孩》 或许没有谁会料到,《那些年,我们一起追的女孩》(简称《那些年》)这部平淡无奇的青春怀旧片会具有如此大的票房杀伤力。作为一部中小成本的中国台湾电影,从导演、摄影到演员等主创团队基本上是第一次拍电影,故事也是最“正统”的青春主题:一群中学生暗恋同班女生未果的故事。不过,影片自2011年8月份在台湾地区上映,就创造了4天票房破亿的记录,并最终以4.2亿新台币的成绩名列台湾地区有史以来第三最卖座的华语电影;续而10月份“南下”香港,一举突破6000万港币,成为香港地区票房最高的华语片;而元旦过后,这部影片再度“挥师北上”,在内地竟也没有水土不服,上映8天票房突破5000万人民币,成为内地最卖座的台湾电影。 相比动辄上亿元制作资金的华语大片,这部如此轻盈、飘逸的小片以“四两拨千斤”之力成就了华语电影的神话或童话。对于2011年内地电影市场来说,也只有“以小博大”的《失恋33天》可以与之比拟,即便如此,这匹“黑马”也没有跨过香江和台湾海峡的“战绩”,而《那些年》却两岸三地“通吃”,实现了文化接受上的“无缝对接”,让很多倾力打造的华语大片很难望其项背,这对于联系越来越密切的华语电影市场来说,是值得关注的新动向。 已故台湾电影导演杨德昌说过,“台湾只有两类电影——青春片和非青春片”。凭着《那些年》的热映,诸多媒体“顺藤摸瓜”回溯出自上世纪70年代以来在台湾从未中断的“青春片”传统,从上世纪80年代台湾新电影的代表作杨德昌等执导的《光阴的故事》(1982年)、侯孝贤的《风柜来的人》(1983年)和《童年往事》(1985年),到90年代及新世纪以来涌现了一大批口味纯正的青春片。 经历了上世纪90年代台湾电影的低潮、甚至本土电影市场一度陷入“全军覆灭”的危机之后,以青春的名义再度成为新一代电影人讲述故事的基本脚本。无需多言,这一波青春片,与之前的台湾电影有着鲜明的不同。仅从弥漫在台湾新电影中的“乡土”气息及其用青春来表征社会议题来看,新世纪以来的青春片更多地充满了青春的小忧伤、小哀愁和小悲欢,很多影片的故事就以中学时代为背景,而青春怀旧的起点正如《那些年》一样设定在90年代初期。这些新的“青春片”与其说是政治与时代车轮下的“青春残酷物语”,不如说更是去历史化、去政治化的“青春甜美物语”。 在这些“青春恋曲”中,无父或者父亲的缺席成为重要的文化症候,于是,许多影片有着清晰地重新寻找、认识本土历史和在地身份的内在诉求。像《练习曲》中骑单车重新认知台湾本土多元化历史的主题,《海角七号》中那一封封来自于日据时代的情书所表征的台湾少女与日本教师的情愫。 相比这拨青春片中浓郁的本土意识和情怀,《那些年》要轻松许多。虽然有着诸多上世纪90年代以来的台湾本土经验,但是诸如张雨生、张学友等大众文化的记忆却是香港和内地“80后”可以共享的,因此,从这部电影中,两岸三地的青年观众找到了相似的情感共鸣点,以至于人肉搜索真实的沈佳宜成为两岸三地电影观众“津津乐道”的话题。同时,我们也会在影片中找到那份逝去且熟悉的真诚和情感,借助偏于怀旧的影像风格、流畅而温馨的叙事话语、浪漫而朴实的场景再现,我们很容易走进电影讲述的故事中,追随着主人公的情感轨迹,一起感受、回味那份懵懂与纯真。可以说,《那些年》的成功很大程度上在于支撑当下华语电影市场的主流观众,恰好是现在的“80后”、“90后”。正如《失恋33天》“聪明地”挠到了这些都市新青年的痒处,而《那些年》中青涩苹果般的初恋故事也是如此。 从这个意义上,谁能够“俘获”这些相对低龄化的青年观众“脆弱而自恋”的心灵,谁就能获得市场的青睐。哪怕是老掉牙的、没有新鲜感的青苹果同样可以卖出好价钱。不管《那些年》和《失恋33天》的票房传奇是否会被复制,这些接青年观众“地气”的中小成本影片至少可以让一些“只求大制作,不求高质量”而血本无归的华语大片感到汗颜,这或许是2011年正处在高速增长阶段的华语电影市场最大的收获和启示。
【刘惜君吧】2012年君吧会员积分制度及积分统计 【积分获取制度】 原创精华帖——最高可至10分,其中,公告帖、直播帖、新闻帖、转发帖均不予得分。 (评判规则:只有原创方可得分,获得分值视内容质量而定,由管理组评判,并回复在贴中。) 贴吧活动奖励——最高可至20分。 (评判规则:由帖吧认可的官方活动,表现优异者可获得奖励分,获得分值视活动规模而定,由管理组在活动开始前拟定,并标识在活动规则中。) 特殊贡献——最高可至10分。 (评判规则:提出的建议被采纳,或在网投等事务中表现出色,或因其他特殊贡献,由管理组讨论通过后可获得此项分。) 积分获取渠道暂定以上几条,今后可继续完善。 另注:常规精华分和活动奖励分单独计算,即若某帖在某次活动中即获得精华又取得好成绩,则该贴获得的总分数就是“精华分+活动奖励分”。 【积分相关奖项设立】 目前暂设以下奖项——【刘惜君贴吧季度最佳会员】和【刘惜君贴吧年度最佳会员】 季度最佳:每个季度中积分累计最高的君吧会员ID 年度最佳:全年中积分累计最高的君吧会员ID 注:以单独ID为参评个体,即若你有两个ID,则两个ID分别计分,不予相加。团体性质的ID不予参评,例如XX分会,XX组,XX团。 实物奖励尚在考虑中,欢迎提出建议。另管理组会定期公布积分累计情况,每项积分的获取情况将详细统计在此楼。
【刘惜君 拂晓】谢谢所有为音乐先锋榜颁奖礼投票和抢票的细菌们 谢谢所有为音乐先锋榜颁奖礼投票和抢票的细菌们。 对先锋榜,我们有着特殊的、难以替代的感情。09年度的颁奖礼,经过了艰苦卓绝的投票,可能是细菌最经典的一役。说经典,不是因为这个奖的分量重,也不是因为它的投票苦,而是它的意义对细菌来说,前无古人,也未必后有来者。投票期在10年初,在小刘转约的特殊时期,通告屈指可数。而这个奖,我们可以毫不怀疑地宣称,完完全全地由细菌争取而来,而在屈指可数的通告中,就又显得更加弥足珍贵。当然,那时的某网站,虽然费劲,但基本上还算公正,也正因为费劲,便不像之前那些投票那样,拼财力,拼“技术”。当然,现在的这个网站,已经沦落成光明正大地卖奖,从此弃不足惜。我们刚刚拼的,不是对它的留恋,而是祭奠。所以,除了感谢,也要向大家道歉,因为我从来不知道我们能不能赢,也从来不知道赢了以后有没有用,有多少用,此时的光景,跟两年前似乎大不一样,小刘很明朗,,但这个奖,这个投票却不那么清晰了。所以,在选择投票的时候,我跟一个好朋友的意见很不一致,我想,我们心中都有太多的不确定,但是如今也过去了,过去便过去了。 回到说2010年3月6日,那也是我第一次去小刘的颁奖礼,第二天跟她回来的时候,在广州送机和在北京接机的同学应该都还记得,小刘的开心是溢于言表的,这即使到现在都并不多见。也许她那时知道我们付出的努力,也许不是完全知道,但是她一样为此付出过努力,这就足够值得了,所以田华姐说小刘真的很感谢大家,那一刻突然就觉得无比地真切。只不过是否值得并不是因为她的感谢,而是因为她的努力。当时颁奖礼的门票,还保存至今。 投票,盖楼,转发,大家都累了,虽然没有再拿到第一,但我们知道自己从未改变。送一首歌给大家,不是小刘的歌,《暖暖》,不只给恋人,也可以给朋友,给亲人,在这冬天,这样的歌总是让人心暖,所以给我们这个情同手足的集体,也给小刘同学,如果她看到的话,也会有一样的感觉。
『To Hebe』回首的那一天,就是梦想的实现-3.26的一点随想 舞台,音响,乐队,聚光灯,3月26日的北展剧场,田馥甄一个人的世界。 她说:作为一个爱唱歌的人,听到自己喜欢的音乐,首先就会想要驾驭它。对的,“驾驭”这个词,不正是评价一台演唱会最好的指标吗? To Hebe,她终于一个人站在这个舞台上,不大的舞台,也许比她曾经走过的所有的舞台都要小,但不用再乘以三分之一,因为从此以后她就是这个舞台上的唯一。 对田馥甄的喜爱,并不来源于SHE,纵然SHE在或者不在,散或是不散,我想我都会继续追随她下去。也不来源于她的作品,对她的这张专辑,我谈不上喜欢,还可以,仅此而已,所以整个演唱会,我对表演本身并没有产生特别大的共鸣,加上原本就不熟悉英文歌的领域,更是有种游离的感觉。 人格魅力——我只能用这个词来形容,早已胜过了对她音乐的喜爱。田馥甄的音乐之路才刚刚起步,虽然各方面的条件都很成熟和优越,但毕竟一年而已,说是新人虽不合适,但也不为过,至少成绩上要走出SHE的光环,还有a long long way to go。对我而言,喜欢一个歌手的人格魅力超过其音乐,并不多见,之前只有一个蔡依林,但一定就会追随下去,因为乐于见到她梦想的实现,现在对田馥甄也是如此。 说到梦想,在田馥甄的身上,表现得莫可名状般的强烈。其实平时并不算特别特别的关注她,但好像每次关注她,都能与梦想二字联系在一起,仿佛很特别的感觉。她就像是梦想的化身,被这股力量强烈的支撑,并且让周围的所有人都感觉到那是一股欲望,或者说一种意志。田馥甄就是有这样的感染力,透过她还稚嫩的音乐,透过她还纤细的身躯,这是怎样的诠释啊! 北展音乐厅确实很小,小到刚刚好可以容纳下田馥甄这样一个小小的女孩,小到刚刚好可以让她自由地掌控这样一个小小的世界,斑斓的破蛹成蝶般,蹦跳,呐喊,歇斯底里的摇滚,沁入心脾的爵士,还有舒缓轻柔的小调,那些典型的Hebe式的高亢着倾诉的情歌,这就是田馥甄,如女王,如精灵,如真正跳动的音符。 这个晚上,To Hebe,也许很多年后,她能再度登上工人体育场,登上朝阳体育中心,登上首都体育馆,只是不再跟着两位好姐妹一起说:大家好,我们是SHE。她会勇敢地告诉大家,她喜欢唱歌,她不爱说话,她叫田馥甄,她曾经有一个名字,叫Hebe。     回首的那一天,就是梦想的实现。
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