毁灭者MG3的个人资料

有什么方法能在清明梦中随心所欲我二十多年至少做了上百次清明梦，只有一次是在梦中感到尽兴了，满足到都不想做下去了，其余每次都是一点也不尽兴。因为总会遇到各种问题。随心所欲就是比如马上找到一个特定的人，马上找到一个特定的地方，或者将一个人或物改变成自己想要的样子。以前做清明梦感觉就是大海捞针，在人海和大街上乱找，直接去改变的话也是怎么都改不了，导致老是只能退而求其次。而且在寻找过程中，感觉虽然是世界之王，但主动权都在系统，就是系统永远在拖时间，就好比开挂打游戏，系统一直在增加关卡，连boss都没碰到就断线了。然后是稳定住人和物，让他们不要改变或扭曲，感觉基本上没过多久npc和环境就会开始变化扭曲，或者模糊不清。然后是梦境塌了后，怎么在头脑清醒的状态下快速重启视觉，那些教学方法都试了没什么用。我快断线前似乎都是越担心断越容易断，有点像三急时，心理越急生理也跟着急一样，有没有什么办法能让人不去担心断线，进而延长梦。

连着两晚清明梦，昨晚首次断线续传我小时候从会做梦起就会做清明梦，因为我思考时比较喜欢发散思维，我觉得那种从小就喜欢天马行空胡思乱想的人基本上生来都会做清明梦。去年到今年已经好久没有做清明梦，前一晚梦中知梦了，不是在房间里，而是在剧情中的陌生街头，我记得普通梦里我的身份就是一个暴富的土豪，后来我想去电影里那种只有富人才能去的拍卖行看看，就想像GTA那样去大街上抢一辆跑车，发现大街上根本没什么车，只能让手下打电话叫司机开豪车过来，在等车时我又联想到了以前做清明梦的教训，那就是托大，老是在寻找途中浪费时间，以前也经常抢车，但时间都浪费在路途中了，但那时已经是清明梦后期了，而且一旦进入这种纠结期，我就很容易醒，所以没多久就真的醒过来了。醒来后去网上看了一篇续梦技巧文，我以前从没找过什么清明梦技巧文，可能太久没做清明梦，刚做了又没达到目的不甘心，就特地去找来看，里面讲了怎么在无梦境但还未醒的临界点续梦的方法，我以前经常有做过那种无画面的梦，很难受，总会让我联想到现实中的鬼压床状态，所以到了那种状态我都会想办法醒过来，然而没想到刚看了这篇文，昨晚就用上了，可惜好像没什么用。昨晚第一次知梦是梦到我在床上睡觉，一次是被子一半掉到床下，我闭着眼一直在把被子拖上来，第二次我发现被子全都不见了，就想会不会闹鬼了，因为之前就有种噩梦的氛围感，然后就梦中知梦了，梦里的那个房间与现实有略微差别，比如门的朝向，窗户的形状，床左边地板的大小都不一样，这些差别是我在现实醒来后才意识到的，整体装修有点太空歌剧电影那种近未来风格，出门后我开始试验一些东西，第一个是视觉，我在现实中是近视，我先确定了在梦中没戴眼镜，然后看远处的一些建筑，聚焦了很久，发现比现实中清晰很多。然后我想试试在梦境里喊叫能不能出声，第一次喊就发现想要喊出声很困难，虽然出了声但像哑巴喊话一样难受，第二次再喊，更难受，而且梦境开始不稳。之后我就忽然想到了那个续梦教学文的方法，虽然那时梦仍有画面，但我还是想试试文章里的一些玩法。我先试着扳手指，那是帖子里说到最简单实用的方法，但是扳了等于没扳，没什么反应，手部画面模糊，然后试着拉长手指，感觉到手指被拉长了一点，但由于此时太过专注于自身，自身外的梦境已经不稳模糊到快塌完了。最后我学着文里说的掏出手机，第一次没掏出来，眼前已是一片漆黑，我又掏了两三次，还是没东西，然后我死盯前方，想瞪出画面，还是没成功，身体有点难受，但我还是不想醒来，就交出了一点潜意识的控制权，然后就假醒了，假醒的同时很快又意识到是清明梦，完成了断线续传，但是这第二个清明梦比第一个短很多，短到我只记得出门前的梦境，房间比第一次知梦时更高科技一点，玻璃窗户上有类似全息的文字投影。以前我有无数次清明梦境消失的状态，没有视觉，时常还伴随着有鬼触摸身体或压着身体的情况，这种情况下我都是选择主动醒来，我想醒来主要是怕现实中的睡姿不好，容易造成身体酸疼，比如我做噩梦醒来必定是手部压迫胸口了，造成胸口酸疼还做噩梦，或者是手放在枕头旁，醒来后手臂酸疼。更多的是在无梦境状态下我总能联想到那种被绑在床上不得动弹的感觉，让人很不舒服，但是昨晚我在反复权衡之下没有选择主动醒来，而是把潜意识的控制权交出了一点点，然后才假醒，如果我全交出去了，那可能就是普通梦了。

【03.02】xhl对什么方面影响最大先聊聊xhl能影响到《寄生虫》拿奥斯卡和防弹少年团上格莱美表演吗？ xhl之前的那段时间，nh的演员、编剧、导演和大陆合拍电影、电视剧、综艺非常频繁，甚至和港台持平。但《寄生虫》和自我审查完全是两种极端，所以虽然xhl对电影从业者有一定影响，但单方面对《寄生虫》的影响是零，《寄生虫》不会因为中国市场而删减任何剧情，而xhl对防弹少年团上格莱美表演却是影响深远。假如没有xhl，始终留恋中国市场的防弹少年团就不会过于迎合欧美风格，所以天花板就是BBMA观礼。虽然对防弹少年团有较大影响，但xhl对K-POP的影响没有想象的那么大，要明白防弹少年团出道时就是以中国市场为目标而不是美国市场，所以才对该团发展轨迹有较大影响。而xhl前不夸张的说大陆市场99%的钱就是被EXO、BigBang分了，当时只有这两个团能在大陆通过巡演、代言、跑通告盈利，其他团都是赔本赚吆喝。防弹少年团与SOLO专辑在大陆一年销售额与EXO巅峰时期在大陆一年巡演的总票房持平，除防弹少年团外其他团与SOLO专辑在大陆一年销售额与BigBang巅峰时期在大陆一年巡演的总票房持平，可以说，现在只是两家分钱变多家分钱而已。 xhl影响最大的方面是什么呢？其实是韩剧，可谓是天翻地覆的改变。首先，韩剧的成就比拿奥斯卡和上格莱美差远了，受众只有亚裔，但韩剧受中资的影响却远比韩影和K-POP要大得多，xhl几乎造成产业的180度大转变。《秘密森林》、《机智的监狱生活》、《我的大叔》、《天空之城》上面是什么？是xhl后的韩剧代表作，而下面则是xhl前的韩剧代表作：《来自星星的你》、《继承者们》、《太阳的后裔》、《W-两个世界》对比一下，前者均为有线台出品，后者皆出自三大台，是不是足以称得上翻天覆地了，假如没有xhl，中资会去赞助前者还是后者？要知道2015年的韩剧几乎被中国品牌和三大视频网站支配，而赞助商无一例外选择了植入偶像剧。如果现在偶像剧像xhl前一样有中资撑腰，那对于非偶像剧来说是灭顶之灾，大多数的非偶像剧都没了生存空间，市场永远是逐利的，只要有利可图，就连有线台都会转向只生产偶像剧，而没了赞助商与海外受众，反而倒逼市场精品化，淘汰烂剧本，将题材受众面扩大到所有群体。所以综合来说，xhl对韩剧造成的影响是各方面中最大的。

【19.10.15】SM的困境在于意识形态现在SM的意识形态与大众是对立的，失人心者失天下，无法取得大众的青睐，只有鸡蛋没有鲜花，又如何成功挽回颓势？首先，没有什么成功是随随便便的，防弹少年团打入美国，从2013年在美国酒吧表演到2016年DNA大爆，只花了三年?那国内那些组合照猫画虎，也花个三年随便发展一下，是不是也能打入美国了？当然不是三年，而是十年！欧美粉丝不是在六年前防弹少年团出道后凭空出现的，而是在十三年前就已经开始积累。从rain时期开始，欧美意识到了韩语/人气/ 唱跳/歌手，这些概念，再到nobody和sorrysorry时期，欧美又意识到了东方原来也有“pop”，只不过仅限在亚洲传播，再到BigBang、少女时代时期，rain时期就在积累的粉丝群体开始多点开花，不断壮大，使欧美终于意识到了这个群体的存在，再到psy时期，欧美意识到这个pop的传播已不再局限于亚洲，最后到了BTS时期，这个群体迎来爆炸式发展。星星之火可以燎原，连火种都没有，又谈何燎原？在psy的神曲火遍全球前，欧美就已经拥有小规模的路人盘了，这得益于油管的发展，许多欧美路人养成了看k-pop mv的习惯，有路人盘，还不愁培养死忠？ psy的神曲能火，主要靠mv的传播，而那个火种就是欧美爱看k-pop mv的路人，否则，欧美人一看是亚洲人拍的mv，就像中国人看到东南亚的mv一样，再有意思，欧美人也根本不鸟，底下的评论也就都是韩语，没有这种前提的基础，等于没有第一个媒介，又如何在欧美一传十，十传百？在psy神曲火爆过后k-pop在欧美和海外消沉过一段时间，主要是因为各大公司都转向了中国市场，欧美被完全忽视了，而防弹少年团一直没有成功打入中国市场，在欧美的势头又良好，所以当整个市场向中国倾斜，BTS也没有放下欧美，正是因为这种坚持不懈而没有半途而废，最终才迎来了爆发与成功。而SM的意识形态与现在整个市场的意识形态都是格格不入的。现在闯美的公司不是只有SM一家而已，但带着复仇的心态闯美，仅此一家。其他公司只是想通过闯美获取梦寐以求的巨大成功，而SM则是想通过闯美拿回原本独享的辉煌。然而带着这种心理去对抗竞争对手时，SM的心态就已经失衡了，SM“不甘心”与别人走同一条路，不甘心以新人的姿态来复仇，而在大众眼中，这些刺眼的差异感会被无限放大。其他公司都在脚踏实地循序渐进，SM却在浮而不实急功近利，SM在大众眼中俨然已是泥足巨人，因为心有不甘，仍沉浸在过去的辉煌中沾沾自喜，所以动用各种被人诟病的下下之策苦撑着假大空的泡沫躯壳。 SM的这些操作使其在大众眼中，全然成了一个落败的反派小丑形象，为了拿回权势重新控制世界，用着被人所不耻的招数对付着从底层逆袭上位的大英雄们，加上各种负面新闻频出，可谓民心已失。一口吃成胖子是不存在的，想要扳倒的对手们已经占领了制高点，SM就应该放下傲气一点点的往上爬最终取代，而不是急不可待的坐着热气球一飞冲顶，然后被戳破摔死，再也没了反击的机会。 SM实现复仇的方法唯有认清现实，卧薪尝胆，从打地基开始盖房，摩天大楼才能重新筑起。

【19.10.5】李秀满一步错步步错【第一步：SMRookie】偶像吃的青春饭，新鲜感是最重要的，偶像受众是青少年，喜新厌旧是青少年的通病，像这次SuperM预热一个月，到了Big Day这天期望值早磨没了，还怎么爆得起来？粉丝为什么容易爬新人，因为偶像最重要的卖点是形象，老偶像被扒得底裤都不剩了，一身污点，还能有多少死忠粉？而新人是一张白纸，所谓距离产生美，得不到的永远在骚动，SMRookie一出真是舍近求远的昏招！提前放出的练习生就算个个惊为天人，再惊为天人的巨星，群众也是会看腻厌倦的，刚公布时粉丝觉得人人紫微星，出道时粉丝又觉得必糊，开始唱衰，觉得这些当初公布的紫微星都暗淡了许多，缺个新面孔的紫微星，但SMRookie先放出的都是最优秀的练习生，哪里还有什么其他紫微星，粉丝的这种矛盾心理就是因为公司提前曝光成员才产生。【第二步：TEN】 TEN+SM对于NCT来说几乎是一对王炸组合，而SM却用四个二带出去了。东南亚群众在网络平台的影响力加上SM这个品牌在亚洲的号召力，NCT本可以达到BLACKPINK 在欧美的出圈度(即年轻群体中出圈，BTS达到了全民出圈) 达到这种程度的话，欧美巡演规模能超过MonstaX与GOT7的万人场，甚至达到两万人场的水平，并且能进一步带动大陆市场的粉丝，因为大陆粉丝也是本质慕强，很多红人粉，而在欧美发展还天天被嘲欧美人气也是很赶粉的。但是SM没有好好的利用TEN，TEN是舞担，舞台是偶像对欧美粉丝最大的吸粉利器，TEN的实际吸粉力可以排进NCT前三。 SM在前期的新人红利期雪藏TEN，后期又将他扔进中国队，错棋是一步接一步。如果TEN一开始就在127，先吸一波东南亚粉，并时不时让他回东南亚参加活动打响国民度(同比lisa)，后期再随127攻美，把127的总人数限制在七人及以下(更容易突出皇族)，东南亚粉丝自然会在网络平台上帮NCT进行不亚于BLACKPINK那样的海外宣传，再结合SM在欧美的砸钱式营销，最终收获得热度最次也不会比MonstaX与GOT7低。欧美市场是根本不会在乎组合的体系与模式的，他们在乎的只有风格与歌曲质量，NCT的歌曲质量极差，无法做到像BLACKPINK那样歌曲出圈，但风格是对味欧美听众的，如果SM能在早前抓住TEN这个突破口，现在的NCT可能已经真得是仅次于BTS的团了，前途至少也是一片光明。【第三步:SuperM】 SM的根基是什么？是亚洲粉丝，青黄不接后继无力的SuperM已经没有试错的资本了，偶像的根基又是什么？是抖好偶像包袱，SuperM无疑给了竞争对手嘲笑的把柄，SM主动送人头，对手自然可以轻而易举的在三团粉丝面前无情地踢飞这些好不容易立起的包袱，让粉丝累觉不爱。两个已经处在脱粉期的老团和一个出道三年已经脱离上升期的团，SuperM这个骚操作无疑加速了亚洲粉丝的脱粉速度，称得上是自取灭亡。【转机：新男团】古有云：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。在H.O.T解散，神话离开的那几年，SM也陷入过一阵青黄不接、后继无人的低谷期，失败了许多团体。否极泰来，新男团如果是在NCT体系外，那么或许就是SM力挽狂澜的救命稻草了，为什么不是新女团呢？因为女团在股东与市场眼里是很难与男团相提并论的，除非热度达到当年少女时代那样，否则是拖不动体量如此巨大的SM的。按照正常思维模式，新男团如果是在NCT体系外，那就说明SM想开了，那么新团也就不敢再尝试新风格的歌曲了，而是用回EXO、SHINEE的风格，NCT如果做为实验团与SHINEE相比是十分失败的，不管是从配置还是回报率上看，而EXO的曲风继承了SHINEE的大部分风格，经过这么多次的失败，新男团是不可能再用划曲了，但也不会完全继承SHINEE与EXO的风格，大概率是新瓶装旧酒，继承三分之二，再融合三分之一的欧美潮流元素(现在新团都想着往外跑)。 SM再不先抢占住五代团市场，还玩火的话那就真得等着股东跑光，公司倒闭了。

偶像元年？偶像寒冬！什么偶像元年，基本上只有姜滨、龙丹妮两人在二人转。而姜滨、龙丹妮与杜华有本质区别，姜滨龙丹妮他们是给腾讯、百度（爱奇艺东家，70%股权）打工的，就连节目版权都是腾讯、百度直接和mnet谈的，可以说没有腾讯、百度来开局，姜滨龙丹妮根本就没有机会入局，还什么粉丝经济，他们根本没戏唱。哇唧唧哇、爱豆世纪、爱豆青春三家新公司连自己的练习室都没有，要借用别人的舞室，看起来像是要好好搞“偶像”的样子吗？相比较乐华，多少年前就已经公开不止三个舞蹈练习室了，而且声乐室、器乐室、文化室这些舞蹈室以外的练习室也是要有的，连最基础的舞室都要用别人的，其他的也可想而知了。姜滨与龙丹妮的三家公司在包装打造那些选秀团时，什么造型师、编舞师、选曲、MV团队、舞美团队都是通过腾讯、百度拉来的资源，腾讯、百度是现在娱乐业与广告业的寡头，有什么资源是拉不来的？但两个寡头对提供的“人脉”无限制，对提供的“资金”却有限制，这两家企业唯利是图是出了名的，过了选秀红利期后就不想再浪费过多金钱了，所以一脱离选秀节目，每个团都是又土又穷。而这些新的娱乐公司自己的团队根本没有辨别甄选的能力，对腾讯、百度打发给他们的团体包装资源的谐调工作是“零”，每次都是全盘接纳，一锅乱炖，交作业式的完成着寡头下达的指标，能混就混，反正主业是搞好选秀节目的打投环节，又不是捧什么狗屁团，团糊了有什么关系，节目不糊捞到钱了比什么都重要。就好像腾讯、百度花钱给他们买好了拼图，而他们根本懒得拼就摆上台面了，因为拼晚了还得挨上头的骂！毕竟在割韭菜这个行业中，时间就是金钱，热度没了钱也没了，这就导致了哇唧唧哇、爱豆世纪、爱豆青春三家公司加起来都还比不上乐华一家的包装能力。乐华十年前就在训练练习生，好几年前就开始挖角大公司的培训老师。乐华的造型师、编舞师、选曲、MV团队、舞美团队一半是多年积累的人脉，有过多次合作经验，一半是自己公司的职员，有辨别甄选与谐调资源的能力经验。看得出乐华以前是真得想好好搞偶像，但无奈出一个糊一个。乐华出团失败的原因可能在于练习生的培训制度，乐华的训练是出了名的严格，又打又骂，但SM却很宽松，因为SM找的是有野心且自律的人，通过月末考核来淘汰没天赋又不努力的人，只有天赋极高或自我要求极高的人才能留下出道，这种人唯一需要依靠的只有SM的包装能力，剩下的全靠自己通过“练习得来的资本”打拼吸粉（把东方神起、SHINEE扔到日本，把SJ-M、EXO-M扔到中国，当时公司除了包装根本没用任何营销手段，却全都成功了）。而乐华更像是在找能吃苦的人，逼着人训练，只留下那些能挨到最后一秒达到公司要求的人出道，这种人出道后则是完全仰仗于公司的鞭笞与助力，而乐华当时并不是大公司，在营销上有气无力，艺人的雄心也不够炽烈，组合成功率就低了许多。而现在整个偶像市场都被腾讯视频、爱奇艺两支大手遮住了，对于乐华来说再出团基本就是以卵击石，远不如捧绿卡海外出逼再红回国来得划算。乐华靠着两个选秀节目发了家，马上就满身铜臭，反正会留出道位，何必再反抗？哪里还有以前那些单纯的美好理想？乐华一个沉浮隐忍十年之久，真得有能力搞偶像的公司都认命了，其他三脚猫公司还有希望吗？还有哪个娱乐公司能逃过腾讯与百度的大手？既然有选秀节目撑着市场，寒冬又从何说起？僧多粥少，要想后来的选秀团能火，除非最早的那两个团的人先糊，任何市场都是此消彼长的，新流量起来了，老流量难道还能再火？而更新换代又岂是一季节目就能完成换代的，资本永远是流向对得人，而那两个团的人才过一两年而已，依然有活力仍然有热度，等到没热度没活力，也轮不到你来吸了。并且除了这两个团的上位圈，其他抬桥成员和那些新的选秀团一样，在一波波的割韭菜中越来越糊，资本流失也越来越严重，这种偶像与本质偶像是有区别的，本质偶像有出圈度，再糊也能糊口，而当选秀团解散或竞品爆红，或资本吸引力在割完韭菜消失后，真得会糊到亲妈不认的地步。所以基本上就捧火了那么几个人而已，之后的秀星根本nbcs，市场上同时活跃的流量数量始终被限制着，只靠几个人又如何撑起一个市场？并且这些人都会转型演员，逐渐远离唱跳，但是依旧占着原来的资源位，不给后人机会，在资本眼里，虽是名存实亡，但仍属竞品，这样下去，等除了那几个人以外全都糊了，各大风口上的偶像经纪公司从雨后春笋变为硕果仅存，自然就迎来偶像寒冬了。

【19.10.4】关于Everglow世巡 MyMusicTaste是一家B2B众包演唱会网站，帮小型经纪公司联系海外演唱会的合作方，给大中型经纪公司提供海外演唱会的市场调研数据。 MyMusicTaste根据全球不同大都市的粉丝群体投票意愿来读出各团最适合在哪座城市开哪种规格的演唱会。在2017-18年以前，大多数团体都是选择在港澳台与东南亚的大城市巡演，但是18年以后，大多数团体都选择在欧洲与北美的大城市巡演，这与欧美大盘的提升有关，在2017-18年前，BTS与BLACKPINK在欧美还没有如今这么火热出圈，冒然选择在欧美大城市巡演，因为群众基础薄弱，割不到什么韭菜，也起不到什么宣传的效果，而现在欧美大盘被养起来了，受众面与吸引的人流虽然没有港澳台与东南亚那么广，但是欧美民众经济基础雄厚，门票与成本利润是比港澳台与东南亚要高的，因此更适合中小团体频繁地去巡演捞钱。与大公司新团砸钱闯美宣传和大中型公司老团割韭菜捞钱不同，像Everglow这种小型公司的世巡都是一种在保证收回成本的前提下进行的免费海外宣传，Everglow现在只有六首歌，死忠粉基础也不够，不适合开con,所以可能是巡回meet liveshow（粉丝见面会）的形式。关于城市，目前欧洲与北美大城市，Everglow都在3000票（英美西城市）左右（较高的巴黎17000+票、华沙12000+票、柏林6000+票、莫斯科5600+票、阿姆斯特丹4700+票），而亚洲大城市只有两位数的票，与欧美热度相差很大，因此这次的粉丝见面会基本锁定欧美城市了，这些都是真正当地粉丝在投的，看用户ID就知道了，但是北美因为签证问题很难办，所以可能只会在欧洲的各大城市举行见面会，顺便出棚拍MV与团综，也就是说，这次很可能是一次“欧巡”。这次见面会大概率是以下几个城市法国巴黎波兰华沙（待定）德国柏林俄罗斯莫斯科（待定）荷兰阿姆斯特丹英国伦敦西班牙马德里为什么华沙与莫斯科是待定呢？因为感觉乐华还是中方领导在把控大局决策权，而国人对东欧城市有一种误解，总是会看轻这些城市，就像看轻东南亚的大城市一样，感觉没有开发的潜力，因此就不能确定Everglow是否会在东欧城市举行见面会了。而关于动员数，每场大概在五百人至千人，对比ITZY，ITZY并没有与MyMusicTaste联动宣传投票，但在欧洲城市票数（巴黎24000+票，伦敦7800票+）却是Everglow的2至3倍（联动的话可能就是3至4倍了），但因为公司订下的主攻目标是美国市场（拿下美国就能拿下全世界），因此并没有选择在欧洲城市开Showcase, ITZY的Showcase Tour每场人数在一千五百至两千五百人左右，而欧洲的粉丝基础也没有北美来得那么深厚，因此Everglow在欧洲大概每场只有五百人至一千人左右的粉丝。然后是乐华在这次见面会上的策划预测，也并不是什么阴谋论，只是觉得在欧洲见面会时，乐华会更加重视王怡人的表现，更加的突出她，通过营造一种“氛围”来吸引欧洲奢侈品公司的目光，“这个团在全世界都很火哦，而且有一个人特别火。” 毕竟乐华这个公司十分重视商业手段，欧洲奢侈品公司盯得是中国市场这块大肉，而乐华盯着得是这些公司的资本与营销一旦下场，就能为王怡人回内娱做准备，为她成为流量推波助澜。回顾乐华的发家史，实在不像是一个会愿意好好打造团体的公司，推出Everglow，在很多熟知乐华套路的人眼中，感觉就是为了捧一个人而特别出道的(比如YHgirls另外几人零曝光)，一旦达到目的功成名就，马上就鸟尽弓藏，兔死狗烹，乐华把“跳板艺术”诠释的可谓淋漓尽致。

【19.10.3】没必要在意SM在北美的低姿态相比乐华在国内已经被称为“偶像经纪公司的头牌”，被内娱其他公司粉丝称为“华手遮天”的存在，但在NH推Everglow时有达到SM推NCT那种顺风顺水的大阵仗级别吗？ SM在北美就相当于乐华在NH，是一个初出茅庐的新公司，SM在NH是众星捧月，谁都要给面子，年年压轴舞台，就像现在的乐华在内娱一样受捧，而SM在北美只有环球一个靠山，势单力簿，不放低姿态，若自视甚高学BIGHIT那样，坐等别人来登门拜访，一个在北美毫无存在感的团体，谁会去理你，反而会让合作者觉得这个公司对自己地位的认知不足，会导致在北美的发展路途受阻。很多国内流量去闯美，顶多跑跑电台、酒吧，同样是新人，SM这次在北美与之相比的资源已经算是高姿态了，再比较欧美那种本质歌手的新人，哪里有资格一出道就安排节目和巡演，这些可都是他们的梦想。想打开一个市场本身就需要因地制宜，与粉丝亲密互动是欧美新人歌手的常规操作，欧美人是那种见到陌生人都会主动打招呼的群体，一幅生人勿近的姿态是不可能在欧美市场成功的。 BTS与BLACKPINK不用近距离接触欧美粉丝是因为他们的热度已经不允许再用这种常规操作，这么做反而对名声来说弊大于利。 SM在北美的低姿态说明了SM清楚的认知到自己的影响力在欧美不能与BTS相提并论，不能用BTS那一套在欧美打拼，这反而是一件好事，否则如果自视甚高，SM这回恐怕会赔得血本无归。

【19.10.2】《Hit The Stage》没有中国版的原因在国内，哪怕是影视剧中灰色人物（亦正亦邪）的角色都是不被允许存在的，在大结局前必须表明正邪身份，站反派的，最终也必须受到应有的下场。可见国内相关机构对文化产品的三观管控是极其严格的。前年扎堆出现的《这就是街舞》《热血劲舞团》《舞力觉醒》相继扑街，这些节目是最单纯的街舞竞技，比得是舞蹈技巧，受众面有限（有嘻哈有受众是因为写词自带热度），而《Hit The Stage》是“演绎化”后的街舞竞技，比得是舞台表现力，更适合明星参加，也更适合非专业舞者（普通观众与业余爱好者）观看。但《Hit The Stage》中充斥着颓废、黑暗、暴力、痞气，这些是街舞演绎化后的要素，给人放荡不羁、打破陈规的观感，形成“酷”“飒”的印象。但这些负能量元素又是不被允许出现在国内节目中的。《大逃脱》的主题同样不适合国情，为什么会有中国版？《Hit The Stage》与《大逃脱》不同得是，《密室大逃脱》可以规避掉邪教、赌博、丧尸、灵异的主题，比如灵异用唯物主义解释，大逃脱的内核在于突然性的益智、巧妙的剧情，忽紧忽松的层次感（喜剧与恐怖片交替，使观众不会产生观感上的疲劳），就算允许使用反社会的主题来制造噱头引人观看，但若逃离了以上这些内核，整期节目最终也留不住观众（好题材但剧本差）。而《Hit The Stage》若规避掉颓废、黑暗、暴力、痞气等与主流相悖的风格，节目就会变得空洞无华，节目吸引观众的宗旨就是制造舞台冲击力，有冲击力的舞台才能称得上“Hit The Stage”，俗称炸场，没有以上这些要素的助力，像不扮妆就登台开演的戏曲，这台戏的表现力肯定大打折扣。主流风格（传统舞蹈风格、正向风格）适合中老年观众观看，非主流风格（街舞风格、叛逆风格）更得青少年观众的青睐，而视频网站一般是青少年用户在使用，主流风格贴近普通人的生活，给人带来的震撼力与吸引力十分有限，而每个人内心中其实都有一些逆反心理，所以在看到叛逆风格的舞台时，内心会莫名产生一种兴奋感，进而被吸引视线。

【19.9.20】很多外国人认为TWICE在中国比BLACKPINK火得多很多外国人认为TWICE在中国要比BLACKPINK火上面的英文机翻都是2019年的发言，4月份和8月份的，其中有一条还是BLACKPINK的粉丝的发言…… 副词还都是用的“肯定”、“最”。但在这些人眼中，BLACKPINK现在整体比TWICE要火几乎达成共识，一些激进的人甚至认为K-POP这个定语已经无法再限制BLACKPINK，这和BTSPOP有异曲同工之妙。上图这个非洲人的言论也证明外国人也存在国内冻龄那种身边即世界与幸存者偏差。最后是上面这个言论挺有道理的，BLACKPINK的音源和声破天很好，现在这个时代，确实不能单单用销量来衡量人气了，并且音源比起专辑，其实更本质于音乐。

【19.9.12】SM新女团或许会走欧美风格 SM新女团在2018年6月就应该出道，但突然推迟两年，说明计划出现了改变。如果Red Velvet登顶或NCT大爆，那么新女团再推迟几年都不会有股东报怨。而在Red Velvet登顶无望，NCT新鲜度被消磨殆尽，男女市场均后继无力的低迷局势下，尽快注入新鲜血液振奋士气才是明智之举。减少Red Velvet回归次数与暂停SM STATION，空出的精力同时捧新女团与NCT，是完全可行的。但是SM没有这样做，因此所有人都不理解为什么新女团还未出道。对SM冲击最大的BigHit，发布了两个计划，分别将在明年与后年实施，一是与CJ&M达成战略合作选拔国际男团，二是收购Source Music选拔国际女团。 BigHit两个新团打的都是国际牌，并且阵仗极大，选秀规模超越JYP、YG，逼近SM，因为这两个新团关乎BigHit能否成功上市，所以BigHit势必将毫无保留的全力打造。走国际路线，JYP、YG的新女团已经在实施，而SM从未尝试过。对于SM来说，市场上再出现一支女团版BTS，对自己将是毁灭性打击。而CMG与SM在去年便已达成合作，签下NCT，今年推出SUPERM，而去年正是SM理应推出新女团的时间节点。欧美女团市场还是一片空白，大公司只有BLACKPINK与ITZY入局，BigHit只是持观望态度，但上市之箭已在弦上，股东重压之下到时也不得不入。 SM在去年对新女团的决策很可能受到了CMG的影响，因为CMG不仅想要BTS2.0，还想要BLACKPINK2.0。从闵熙珍离职投奔BigHit就可以看出端倪，双方只是各取所需。有GLAM珠玉在前，Source Music与BigHit在打造欧美风格女团上就要比SM经验老道许多，而闵熙珍打造的SM女团风格仍属于传统风格。 Red Velvet的Bad Boy是在欧美反响最热烈的一次回归，因此SM也深知欧美市场只能接受Girl Crush。 BigHit方需要的是闵熙珍打造传统风格大热女团的经验，与自己熟悉的欧美风格经验相整合，让新女团的风格能做到亚洲与欧美两个市场兼顾，类似ITZY。而SM方已经不再需要闵熙珍的传统风格了，因为SM一直是先锋派，实验家，既然立志把目标定在从欧美火遍全球，就要解开亚洲的束缚，像NCT一样宁愿忽视亚洲粉丝市场，也要把全部重点放在欧美受众上，而不是一心二意束手束脚。 BigHit与SM的处境是截然不同的，BigHit不需要再创奇迹打造一个能在欧美大***团版BTS，甚至不需要打造一个登顶女团，只要向IPO的新股东证明自己也能打造成功的女团而不是只限男团能力单一，就达到目的了。而SM必须拿回登顶女团的位置，甚至必须打造一个女团版BTS才可重返巅峰，不能再瞻前顾后，裹足不前，唯有放手一搏，背水一战。与YG、BigHit相比，SM没有打造欧美风格女团的经验，但在CMG眼里，SM是一间什么类型的女团都能出品的星工厂。因为SM一直强调练习生的可塑性，SM的练习生只是一具具相同的胚模，最终成型是什么模样全由SM来决定，两年多的调整时间，对于SM来说足够了。虽然风格会完全偏向欧美，但SM不会选择嘻哈感强烈的RAP风格，而是选择富有Diva感的风格，也就是与Red Velvet的Wendy类似的风格，而外表不适合欧美风格的练习生势必会被淘汰，SM已三年没有发布任何女SMROOKIES，说明已经在重新甄选成员，成员的演艺风格无需多虑，因为可塑性与魔鬼训练的体制，SM可以在极短时间内就使她们偏向欧美唱法与舞感，但外型气质是很难在短时间完成转变的，所以只能在保留符合外表要求的预备役的情况下再从练习生人群中重新挑选替换者。 SM新女团选择欧美风格的可能性很大，最大的原因就来自于三大直接竞争对手，BigHit与YG两个精通此道的不必多说，而JYP虽与SM一样不通此门道，但毅然选择入局，说明这么做已然是大流，如果SM跟不上，等到竞争对手成为弄潮儿，SM就会被时代抛弃，再难有出头之日。

【19.9.11】或许未来新的三大社会出现 ATEEZ现在的发展轨迹与BTS当年很像，在欧美喧宾夺主，当年许多咖位比BTS还高的团和BTS一起参加美国KCON，但是美国粉丝对BTS的反应却更热烈，仿佛BTS才是大牌，可以说那些咖位比BTS高的，其实只限在亚洲内高，因为当年美国梦没有实现，市场没有打开，每个团在亚洲外人气都差不多，但BTS更讨欧美喜欢，路人粉也更多。很多人认为有大公司坐镇，小公司不可能再出现BTS一样的奇迹，因为其他公司会极力打压。但在SM刚起家时，也要对抗其他传统经纪公司，而SM是在打开亚洲市场后才占据主导地位的，如果欧美（亚洲外）市场没有打开，确实小公司再创挑战三大的奇迹几乎是不可能的，因为他们在亚洲再怎么大火大热，都无法在短时间内获得能足够抵抗住三大打压的资本，因为他们只能从大公司嘴里抢肉，伤敌一千自损八百，大公司血又厚，如果无法短期内崛起，那么势必在冒头时就会被大公司的雄厚资本打垮。但现在亚洲以外市场已经打开，就像当年SM打开海外市场，JYP、YG等公司也如雨后春笋冒出壮大。欧美粉丝比起亚洲粉丝，有三点很好，一，喜欢看演唱会，而现在演唱会正好是组合收益最大来源，二，可以忍受艺人空白期，亚洲粉丝半年都忍不了全跑光了，三，大盘比亚洲更大，不用一直在一处淘金，BTS一年创造的净利润已经超过SM整个公司33%，今年可能会近2倍于SM，相当于多出一个亚洲市场，达到这种级别，就算起跑线不如大公司，大公司打压起来也无能为力了。四，许多美方公司在寻找复制防弹的途径，包括BLACKPINK、ATEEZ、NCT、SUPERM、TXT等都有非常庞大的美方公司邀约保驾闯美，这给了很多小公司对抗三大的希望，三大地头蛇不敢惹，但在美国市场三大砸多少钱都很难强捧出一个防弹，所以在亚洲之外，现在除了BigHit,各公司起跑线都是一样的。如果把亚洲市场看成当年的韩国市场，那么现在的BigHit就是当年的SM，而新的JYP与YG可能已经在崛起的路上，就像当年SM打开了海外市场，导致那些传统经纪公司对阻挡SM赶超自己的脚步无能为力，因为亚洲的盘比韩国大太多了，就像现在BIGHIT打开欧美等亚洲之外市场，净利数倍于JYP、YG，现在的三大也同样对阻挡BigHit壮大的脚步无能为力，而别的闯美小公司，就像当年的JYP与YG一样，那些传统经纪公司已经被SM搞得势弱了，自身难保，也不会有打压JYP与YG等小公司的心，而当时的SM和现在BigHit一样，虽一枝独秀，但羽翼未丰，连上市并购这些家事都没搞清楚，还无法分心去打压那些跟在自己屁股后面的小公司。关于能分欧美市场一杯羹的小公司，指得并不是KARD、MonstaX等团的公司，而是能真正的在欧美出逼拥有姓名的团的公司，基本上是再比BLACKPINK在欧美更出名一些就能达到了，只有这种级别的团，才能洲内洲外两开花，现在大部分闯美的团都因为被防弹拉高了大盘，所以有些虚红，因为欧美多担非常常见，而只有在欧美真正出逼，才能扩大自己的死忠粉群体，大规模巡演巡得动，公司才有可能威胁JYP、YG地位，要知道当年JYP、YG的开国功臣团可是能和SM的TOP团叫板的，只是现在这些小公司的团体不必叫板BTS，只要能达到在欧美出逼也能至少威胁到YG的地位了，因为现在BTS的火热程度与当年SM的团不同，当年SM是靶向攻略，不同团定位亚洲不同地区，现在BTS是扫射攻略，攻略地区不仅仅只是欧洲与北美。

马云马斯克这两类人就是刘邦与项羽项羽（马斯克、乔布斯）是先拯救水深火热的人民（人类）再确立地位，但却不完全剥夺他人的权利将世界掌控在手（称帝），两个举动都可谓是“舍身取义”（与全世界同时富裕，一举打破所有人类阶层飞入共产)，却因为一根筋（耿直单纯）而不懂掌控人心（各势力）与笼络民心（平民），导致被各方势力嫉妒围剿，但他虽然注定会失势，却依然被人民（人类）奉为古今第一英雄。刘邦(马云、马化腾)则是先确立自身的优势（明哲保身）再去夺取天下（自己先富，再先富带动后富，直到全部迈入小康），因为老油条（爱商奇高）而懂得掌控人心（各势力）与笼络民心（平民），并让江山（世界）安定稳固，但他虽然能过得如鱼得水，却被那些心怀大义的爱民之士（慈善大家）视为先己后人的小人。项羽是靠推翻暴秦拯救水深火热的人民，那马斯克、乔布斯这些技术男又能如何拯救水深火热的人类？那便是靠“科技慈善”，传统公益是把富人的资源重新分配给穷人，整个世界的资源并没有变多，这种方式要再过数百年数千年人类才能全部进入小康。科技慈善是打破这种守恒，把从富人剥削穷人变为人类剥削机器人，让整个世界的可分配资源变多，在极短时间内把全人类推入乌托邦时代。马云、马化腾这些商人又为何总能夺取与占领人类至高点？这个世界的科技发展本来就是由经济学家也就是资本所把握主导的，有无数可以惠及全人类特别是造福底层的新兴科技在商人严谨的推敲与利益权衡之下打入冷宫，工程师和科学家对此是无力反对的，这些理应即刻攻关上市的新科技直到数年或数十年后方才重新走入大众视野，从头开始普及。但这种思维模式有一个天大的好处，便是能使人类世界循序渐进的稳定发展，大幅度提升容错率。做一个假设，按照“爽文”思路，把一个阿拉丁神灯（金手指）交给拥有技术男或商人思维的主角，以技术男的思维得到阿拉丁神灯，先想到得是“复制”，第一个愿望就是可以许无数愿望，以商人的思维得到阿拉丁神灯，先想到却是……“控制”，如果这灯被反派偷了或反派也能得到，那怎么办？（比较注重逻辑的爽文作者才会想到这些可能）这就像小说《临高启明》中的穿越殖民者（世界的主导者，经济学家）一样，打造出了举世无双的未来兵器，交给土著手下（平民阶层）用的却是阉割后的民用版，并且这个阉割版还不能太过寒酸，否则会被敌对土著势力复制（民间山寨，逆向工程），从而动摇到他们的领导地位，而直接散发给土著手下满血版兵器，则必然失控。这个道理若套用在企业之中，这就是为什么各势力针对项羽（华为），却不针对刘邦（阿里巴巴，腾讯）的原因。但如果大陆出现了一个马斯克或乔布斯领导的高新科技企业，各势力反而不会制裁这个企业，因为这种已经达到超凡脱俗引领世界的公司，已经不是单靠制裁就能打垮的了，而是要“合作”，通过合作竞争来进行打击。就像一个有不败光环加持的主角，如果他又是大慈大悲的圣母，那么反派如果有必须要打败他的念头，唯一明智的方法（智商在线）的第一步一定是通过迂回战术成为他的弟子，知己知彼，并让对方放下戒备之心，而不是直接针锋相对。 “人工智能”是“宇宙尺度版的潘多拉魔盒”，它的魔力比赌毒之瘾还要大而无当，当科技男们出现“利用”人工智能的欲望时，它就已经打开了，没人能关得上与收回，连众神都无解，因为盒中装着的就是全知全能的主神，商人们终究只能通过与科技男们的宿命对决来延缓“奇点”逼近，魔盒一旦打开就终究会失控，奇点之神注定有降临之日，那也是“熵增”极限将至的一天，宇宙膨胀的终结之时。

为什么福州话对普通话反而有自卑感？我想广东话对普通话有优越感这点应该很多人有体会，究竟是什么原因？为什么福州话对普通话反而有自卑感？现在的人认为讲福州话是没素质，落后的表现，年轻人这种观念尤为严重。广东话认为普通话是胡语，并且强制推广普通话又打压方言的做法很让人恶心。但是这种优越感为什么没作用在同是古汉语的福建话上？那是不是HK影响的？HK一直是推粤反普急先锋，港片、粤语歌的影响又十分深远，当年那些大圈仔、北姑又都是操一口煲冬瓜，通过潜移默化让广东人对说普通话形成一种蔑视的观感。如果只是经济原因的话，大陆有很多地方经济发达，但是都没有广东那么抵制普通话。其实只比经济成就，我觉得HK还不如台湾，对岸看起来怎么样？你们会说还不如厦门，那里比得上流光溢彩、灯红酒绿的HK？街头巷尾看着简直和东南亚差不多，但人家有台积电、联发科、富士康、华硕、技嘉、微星等全球闻名的实体企业，而东南亚和大陆还在依赖外资建厂，可悲的是，对岸这些名企的海外销售额与品牌价值全大陆仅有一个华为能比得上。不仅如此，还不能忽略对岸那些硅谷企业都依赖合作的无数科技硬件公司，而且此地还孕育出了现在许多硅谷公司的领军人物（CPU苏姿丰、显卡黄仁勋）。腾讯、阿里巴巴这些外资企业不仅在国外毫无姓名，而且只会帮外国股东赚取国人钞票，典型的内战内行，外战外行。这些大陆的互联网企业就和HK一样，外强中干，只是一味的玩弄金融资本，人家谷歌脸书还懂得做点人工智能和虚拟现实这些为未来买保险的实业呢，至少不会吊死在一颗树上。当我们以为对岸的生活水平被我们甩在身后，和东南亚看齐时，仅2000万人的小岛，他们的企业成就其实就已经完爆了6亿东南亚人和大陆除沿海地区外的数亿人。而台湾民众对普通话有自卑感全是蒋用卑劣手段一手造成的，导致对普通话的抵抗力还不如闽南地区。

【19.8.28】现在评判一个组合成功程度就是看巡演收益可以说：现在还在发展的四五代团做不到出逼后能靠巡演盈利，那就算不上真正成功。今时不同往日，以前的组合（一二三代）割韭菜是多方分担的：音源、专辑、版权、代言、通告费、片酬、门票、周边。巡演（门票、周边）只是遇尔开开就差不多了，反正韭菜就那么多，割不了几次。但现在市场风云突变，门票与周边成了盈利大头，越大势的组合越依赖巡演，已致于几乎全年不停的在巡演，可以说越密集的巡演，越能突显一个组合的大势，什么综艺、演戏、发专都留给了还在为出逼而打拼的组合。然而出逼只是相当于赚了吆喝，想不赔本就得赚到真金白银，而现在来钱最快的途径还是巡演。首先这里的巡演不是指在家门口上山下乡那种，也不是指一年出国几次福利慰问那种。出国巡演的成本远高于上山下乡，比如合作商中间费、机票运费等额外费用，况且发达地区的人力成本也很高，但出国巡演的收益必然也是远高于上山下乡的，只是这瓷器活也不是想揽就能揽的，不然cei了油水没捞到，还得赔一笔钱。四代现役团中能依靠大规模长期巡演盈利，也就是“真正或全面成功（赚了吆喝又赚了钱）”的团，仅有：SEVENTEEN、GOT7、MonstaX、IKON、WINNER、KARD、BLACKPINK、TWICE。 NCT虽然巡演场次远超Stray Kids、ATEEZ等五代团，但这些团巡演的宣传（铺路）性质远大于盈利性质，除去推广费，还比不上KCON或三大台海外拼盘支付的薪水多，甚至入不敷出，远称不上割韭菜的“巡演男奴”，本身还谈不上出逼何谈真正的成功。像Red Velvet、MAMAMOO、Gfriend等四代现役女团，虽然位居一线，但女团本身就比男团“虚红”，再加上一些小公司（RBW）目光短视，不愿冒险下成本，演唱会场次稀少，虽有盈利，但与“巡演女奴”级别尚有差距，演唱会收益占全年总收益的比例也远比其他大势团要低得多。

【19.08.02】细数现在SM的困境第一困境： SM资本吸引力下滑，资本转而流向直接竞争对手：JYP与BIGHIT。第二困境： BIGHIT与最大海外宣发平台（MCD\KCON\MAMA）达成战略合作，对SM实行联合打压，JYP新女团ITZY来势汹汹，联手TWICE对SM形成前后夹攻之势。第三困境： EXO入伍，张、宋二人合约到期，主动脉输血管断裂。第四困境： SM经历大幅裁员，员工跳槽，人手不足。第五困境： NCT已过黄金三年，新女团难产。第六困境：管理层与股东产生冲突，计划推行受阻。第七困境：除了中国市场，本土与海外市场全面失守。第八困境：歌曲质量捉襟见肘，策划不思进取。

【19.7.27】各团跑路国外捞钱，打歌节目被糊团占领现状就是大势团纷纷转向海外捞金，各大打歌节目菜鸡互啄，本周音乐银行称得上是糊团特辑，今年很多本土拼盘演唱会也连个压轴的都没有，这种趋势越来越明显了，现在跟从前大不一样，出逼之后只要保持热度即使不打歌也能拿一位，大势团的钱途永远在国外，而打歌节目对国外热度的加成可有可无（就像去QQ音乐、网易云打榜一样）。所以如果不去打歌节目也能轻松拿一位，那么那些大势团现在基本上是能不去则不去，除非要给某家电视台卖个面子，而如果去了也有可能拿不到一位，恰巧事业重心又要转往海外了，也基本上是敷衍打几下稳稳本土，当然野榜肯定无视。各个打歌节目除了Mnet在上升，基本都呈颓势，Mnet一位含金量低，但现在对各团的吸引力已经超越三大台，因为转型成了专门面向海外的平台，才受到各公司重视。最严重的一点是，不仅仅是处在上位的团对打歌节目不重视了，那些糊团的公司好像也没以前那么重视了，因为现在糊团出逼早不靠打歌节目了，但十年前一个团出不出逼绝大程度上仰赖打歌节目，在那时不打歌就出逼仅有音源好的才能做到。以前的打歌方法无非打歌节目、片尾广告、电台、综艺客串刷脸，而现在的打歌方法不仅花样繁多也比老方法更有效率：油管MV广告（这是第一引爆点），SNS自来水（很多国外粉丝老是在SNS评论里放直拍视频），团体综艺（团综、网综、周偶、爱豆房），M2直拍（基本上就是看外表，舞台好外表差反而没人看），铺地广（大公司专属）。同时糊团出逼的方式也不单单依赖于打歌了，比如中毒舞蹈、中毒歌词、花边新闻，远比一个看着完美无比的震撼舞台更加容易使团大爆，导致很多粉丝意难平为什么现在拥有优质的舞台也出不了逼。以前的人追星只是追舞台而已，现在的人更像在追热度，一二三代团真的是靠舞台质量来决定出逼与否的，这其实很残忍，像是模特站成一排选美，他人劣质的舞台会衬托出自己，而且那时电视又是最主要的宣发窗口，从而很容易就依靠打歌节目脱颖而出跳入大众视野，这也是四五代团的业务能力一直被二三代团粉丝诟病的原因。

现在的世界还是处在经济主导科技的状态许多几十年前的科幻作者预测21世纪，都会认为我们现在已经用上磁悬浮、星际飞船、真空轨道交通，但都想不到我们的计算机和网络会如此发达，而交通还停留在几十年前的登月上，这主要是因为一个来钱快，一个来钱慢。这个世界是什么样是有钱人说了算的，因此各大科技公司由经济学家主导，无数看似激进但前途一片光明的科技项目在经济学家的唇枪舌剑下被打入冷宫，科学家和工程师则没有任何插嘴的资格，除了两个例外：乔布斯和马斯克。没有乔布斯，我们现在还在用着塞班系统的键盘手机，5G的速率可能还不到4G，VR这两个字也没人会去提，没有马斯克，我们有生之年也用不上脑控终端，还有许多科幻片编剧都不敢去想的科技。科技狂人们的思想与经济狂人们的思想很不一样巴菲特、比尔盖茨认为慈善应该是传统模式，也就是“资源再平衡”，把富人从穷人那里剥削来的资源拿出一些，还给穷人，现在拿出的量只需要解决温饱问题就可以了，以后慢慢再朝小康迈进。马斯克、扎克伯格认为慈善应该是共同模式，是用科技的进步来慈善，而不是将现有的资源搬来搬去，不仅慈善穷人，也慈善富人，也慈善大自然，从富人剥削穷人，直接转为人类剥削科技，以此达到慈善的目的。

【19.07.19】理清一些对于组合人气或认知度的事实先说本土糊海外火的团，现在越来越多团被冠上“本土糊海外火”的标签，起先这只是一种挽尊安慰的说法，是体感，但如今却仿佛变成了已坐实的意难平，是实感。首先这种团的风格基本都是偏向Cool和HipHop风格，只有这种风格的糊团才有吸引海外眼球的可能性。然后是本土糊海外火这种“假相”的真实原因：其实在微博或推特搜索团名就能得出结论，微博带团名的属性贴，团通常就担一两个，还会标明人名，而推特带团名的属性贴，至少担十个团以上，人名都不标，你们就知道海外是有多博爱，有多捧场。那些自认本土糊海外火的团，硬是要去东亚东南亚以外地区巡演的话，大概最多到剧场级（1500~3000人，欧美地区再减半），看起来是不是很不错？因为本土也就那样，这岂不是坐实了本土糊海外火？但如果同一天某团在同个城市开体育场演唱会，那么这种小到剧场级的场地也将门可罗雀。海外粉虽然博爱，但大部分人心里都只有一个“真”本命团，当然就是某团了，而那些本土糊团的顺位往往是最末几位，这点其实很多拎得清的糊团粉也心知肚明，特别是在西欧、北美地区，不管那个团，是一线还是十八线，最好都不要去试图挑战和检验这个真相，自信的认为在东亚东南亚以外的火，靠的是死忠粉而不是某团的多担，结果脸被抽肿，毕竟大部分东亚东南亚以外地区的人都是先认识某团，才有可能再去认识别的团，而成为死忠粉，也往往是在已经脱粉某团的前提下，说白了，一切本土糊海外火的源头都是因为某团无意中画了一张大饼。再来说两代男女TOP团的人气，TWICE的整体人气其实远比不上少女时代，在东亚东南亚以外地区，少女时代巅峰时期的认知度辐射面非常广，仅次于现在的BLACKPINK，高于除了防弹以外所有男团，巅峰时期就算在欧美地区，抓十个非亚裔年轻路人，其中差不多也能有一个人能直接认出少女时代，两人左右听说过少女时代。在中国大陆的认知更不用提了，红曲在巅峰时期的大街小巷学校广播能放到人耳朵起茧。很多人没有意识到，防弹在东亚东南亚以外地区的人气类型与其他组合是不太一样的，看起来走的是“纯流量（死忠粉，纯偶像）”路线，其实是“半流量（死忠粉+路人粉，偶像+歌手）”，这与BIGBANG巅峰时期在中国大陆的人气是同个类型。现在大陆有数不清的“纯流量”歌手，平日里都是顶流，中国大陆人口基数是北美的四倍，每个城市只办一场演唱会，却连一万张票都卖不完，舆论号召力与票房号召力不成正比，这说明单凭死忠粉是绝对填不满体育场级演唱会的。防弹在人口基数稀少仅有几千万人的地区，能做到办两场，而且还能每场观众超过五万，恐怕绝对不可能是单纯依靠死忠粉就能做到的，否则过于不合理了。不难发现，防弹在东亚东南亚以外地区像极了当年BIGBANG在中国大陆，BIGBANG当年进军中国大陆，有无数大陆明星对他们表示欣赏，众星捧月，就想防弹在欧美一样，而对于那些“纯流量”歌手，是绝对不会有这种待遇的，你们见过哪个明星“主动”说自己是某某“纯流量”的粉丝吗？除了那些为了暗讽纯流量而说谎的明星，抱歉真没有！毕竟就算真的喜欢，说出来也是往自己脸上贴屎的行为。 BIGBANG当年开巡演可没有人会觉得这是“粉圈自嗨”，而纯流量们开演唱会，台下坐得都是死忠粉，假唱、跳舞划水、没有拼劲、冷场甚至本来就是没有业务能力的花瓶**等等缺点全部都会被死忠粉观众无底线纵容，而防弹和BIGBANG在海外开演唱会，却根本不敢这么做，因为他们也知道，自己走的路线和其他偶像有些不同，台下坐得并不都是可以包容自己一切的死忠粉，如果敷衍了事，就算不被当场哄下台，也会流失掉路人粉，不仅如此，如果自己一开始就这么做，也不可能取得现在的高度和成就。总而言之，死忠粉只要能看到脸就满足了，就算傻站在台上和观众聊天聊到散场也没人会报怨，因为在死忠粉眼里，台上的是自己深爱的人，而路人粉则必需看到值回票价的舞台才会满足，在路人粉眼里，台上的只是自己欣赏的人，类似于好友，好友演砸，也难免会被嘻笑冷落一番。最后是关于防弹“歌曲”的人气，非英语的歌曲在海外究竟有多难传播其实很多人都没有意识到，西语歌曲能在英语地区传播，前提就是英语国家有大量西语人口，而且邻国的西语国家对英语国家也存在一部分影响，还有英语词汇中有小部分也来自西语，属于相近语言，更适合交流。也就是说，非英语的歌曲在海外传播，必需是在有语言“基础”的前提下，就像假如北美华人的数量与黑人一样，其实华语歌在北美也能得到很好的传播，而从欧美人通过口音、语言歧视亚洲人的现象，我们也能清楚的认识到东西方语言差异的严重性。防弹在欧美地区确实是“人带歌火”，这是不可否认的事实，但防弹成名前是“歌带人火”，这也是不可否认的事实，防弹的歌在欧美地区很多公众场合播放过，按理说，仅靠“人带歌火”是做不到这种地步的，顶多能在欧美的商场街头之类的地方传播就难能可贵了，但现实却是已经能在欧美地区的媒体、大众平台播放，一是防弹没必要塞这种钱，因为那是浪费钱，二是对比国内的流量歌手，他们在大陆的流量程度比起防弹在欧美的流量程度有过之而无不及，但奇怪的是他们那些歌曲就连商场街头之类的地方都少有人外放，更别说是在媒体、大众平台当BGM。这说明，防弹除了传播自己的名气，确实还有传播到自己“歌”的名气。国内数不清的综艺用防弹的歌当BGM，有一部分是因为后期中有防弹的粉丝，但不可能是绝大部分，因为在人们的认知中，防弹在大陆还没到这么火的程度，粉丝的影响力不可能渗透的如此之深，但有一些综艺，根本不是年轻化、娱乐型的综艺，是大爷大妈看的，居然也用防弹的歌当BGM，或许这说明，防弹到现在其实也没有完全摒弃掉“歌带人火”的特性。

构思恐怖片元素和桥段的最佳捷径就是把手放在胸口睡觉构思恐怖片元素和桥段的最佳捷径就是把手放在胸口睡觉在我印象里，噩梦通常有两种，一种是普通的噩梦，如被凶手、鬼、怪物追逐或遭遇天灾人祸的变故，还有一种是让人时刻感到莫名的压抑感和恐慌感的梦境，这种梦境往往不会直接看到鬼、凶手、怪物。而每次从这类噩梦中醒来时，我都会发现手是放在胸口上的。我们都知道恐怖片的最高境界是制造心理恐惧，最入门的是单纯性视觉恐惧，如血腥恶心的画面、惊悚的妆容等，但往往制造心理恐惧是需要视觉恐惧铺垫的，所以就算是注重心理恐惧的恐怖片也都会配以视觉恐惧的画面来映衬。噩梦的场景在现实中都是荒诞的，但却能在当时给经历者产生莫大的恐惧心理，我觉得这种心理上的恐惧才是恐惧中真正的最高境界——潜意识恐惧。昨晚我经历的噩梦就充满了典型的中式恐怖元素。【记梦帖】我当时独自去一个陌生偏僻的乡下吃酒席，其实我根本不知那个会场在哪，等到误打误撞终于找对地方时人们已经开始散席了，这时我又得准备回家，但我发现我没有带手机无法导航，根据经验当然是跟着数量比较多的客人队伍走，想着等走到居民区之类的地方，路应该也认识了。然而走到岔路时那拔人却一分为二，一个选择是从护城河边走，一个选择是继续走大路，我必须做出选择，而我选择了从河边走，河边小路走到一半发现前面有一座连接对面小路的拱桥，而这时，三尊与游神队伍走散的神偶从对面小路上了桥，从桥上下来后转身往我的方向走来。神偶有黑白无常（七爷八爷）和一个童子，童子神偶因为诡异的面容一直是我小时候的心理阴影，但那时我在梦里已经不觉得可怕了，因为随着我长大，潜意识里已经消除了大部分的心理阴影。让我耿耿于怀的一点是，这三尊神偶是在我身前那拔引路人刚好走过桥头后才从桥上下来的，如果我提前和那拔引路人同行，就不用遭遇这三尊神偶，或者那拔引路人走的慢些，我就能和人群一同遭遇神偶，这样我的心理也能好受一些。这种桥段就有点像恐怖片里主角被鬼盯上，而阳气盎然的人群就在主角眼前，却都对主角的呼救视而不见一样离去，会让人感觉心理不平衡而难以释怀。事已至此，也只能鼓起勇气去直面祂们，当时我嘴里念叨着什么但醒来后记不得了，而在我与那尊童子神偶擦肩而过时，那个童子神偶里的人竟然也跟着重复我嘴里念叨的话来捉弄我。挨过此关后我又跟着前头那拔人继续沿着河边小路径直前行着，路上慢慢出现了台阶，然后台阶越来越高，台阶那头是一片漆黑的胡同看不清样子，逐步地我发现这个登高路仿佛建在山上一般无穷无尽，给人一种爬山般的体验。随着不断的深入，那个胡同也现出了模样，原本窄小的胡同变成了某个寺庙的内部环境，昏暗中隐约有许多佛龛堆叠着，渐渐把视线往上移，青黑色的背景中是一排排叠放着的合十礼般的图案，再仔细看清，发现那些侧着的手掌其实是罗汉的不同站姿，由两个罗汉图来组成一个合十礼，随着不断抬头这些图案的数量也越来越多，原先蓝色的天空变成了乌黑的天花吊顶。随着梵音绕耳我的心理也慢慢开始恐慌，吊顶中往上的佛像图也发生了变化，合十礼变成了许多醉卧的罗汉图案，再往上我就没去看了（当时的设想应该是打坐的罗汉之类的）。我意识到这个天花吊顶与我至少相隔几十甚至几百米，全黑的背景上镶着荧白的图案就像星空一般，在这种像是封闭的宗教环境下使我产生了说不出来的压抑感。我意识到前方绝不是回家的路，而可能是一座幽暗鬼魅的巨型庙宇，所以我回身准备原路返回刚才那条岔路。就在这时意外发生了，台阶塌了，就像底下有机械支撑一样缓缓下降，而我身前那拔人却安全上陆消失在视线以外，我的身后还有一对陌生的夫妇，而这时后面的台阶全部已经被河水淹没了，后方原本开放的环境也变成了和封闭的胡同一样，而前头的台阶则和脚下的分隔两边，这距离靠跳是跳不过去的，整个环境就像在溶洞里给人极大的压迫感，我一直在纠结水深，但是比起水深我更纠结于那个河水非常污浊，身后的两人一直怂恿我跳，他们甚至想和我互换位置而先跳过去，最后在这踌躇不前中我醒来了。那种未知环境下的河水给我带来的不适感其实与我另一个噩梦经历有关：梦中有一种半妖半人的物种，类似妖仙，住在莲花池，那个莲花池面上有干冰一样的仙气，给人一种朦胧感，莲花和荷叶也出奇的大，像是塑料道具一般，据说此人一下水就会变成巨型洞螈一般的生物，它变身后的颜色使人联想到东方不败的配色，给人一种诡秘妖魅的感觉，这个生物在梦中带给民众类似都市传说般的恐慌，大家都害怕被它拖进莲花池下。

关于垃圾分类的问题首先是配套，中国垃圾分类将不同材质的可回收垃圾全部混在一起，想要回收就必需运用人力再次分类才能回收，而且从日本最严格的分类制度中可知虽然都是塑料材质，但塑料瓶盖和瓶身不能混在一起回收，还得再分一次，说明整个回收系统远比我们想像中要来的复杂。然后是清洗晾干问题，没有经过清洗晾干的可回收垃圾只能被当做不可回收垃圾处理，而我觉得只要法律没有强制规定，那么大部分人都不会对脏的可回收垃圾进行清洗晾干，那这样的话分成四类就毫无意义，如果法律强制规定，那么对淡水资源可能也是一种浪费，并且更加浪费了群众的宝贵时间。然后是人的特性，日本有严重的垃圾屋（ごみ屋敷）现象，对社会的影响十分恶劣，很大原因来自严格的垃圾分类制度，甚至因为垃圾分类制度而衍生了垃圾公司（每月600元人民币），专门服务不爱分类的人。在环保方面，其实中国有一支特色力量，就是拾荒者，我觉得中国城管部门应该收编所有的拾荒者，成立专业的回收部队，集中分类垃圾，集中清洗晾干可回收垃圾，然后再送到工厂回收。

ZYL处罚轻微的原因盘点不难发现，ZYL踩的雷可以说是众怒，但对ZYL的处罚相比他人却是挠痒痒级别，就连官媒也是态度缓和。原因有四：一，他是流量，是DYS提款机，DYS早就商业化，已经在为粉丝经济的风口布局，必定会动用一切力量保他，DYS受众偏向中老一辈，又常在京圈耕耘，所以相比一般的经纪公司，红脉更广。二，他是族里唯一有流量的明星，在少数民族中该族人尤为受到上头重视，今年又恰逢周年，所以为求安定，上头不可能完全封掉他。三，不单是DYS，ZYL的引流能力应该在此前就吸引了外部资本注入，所以ZYL对YXH与各大门户平台的掌控能力已经不亚于顶流们的工作室。四，艺术在上头眼里是分三六九等的，DYS经营的是上等的传统文化，并且经常在海外演出（虽然都是华人观众，但增进了与华侨交流，能为国引进人才和侨资），上头对DYS的重视度远不是内娱能相提并论的。

我忽然知道了为什么要这么急着推行垃圾分类了都是因为之前的一条新闻，这可是战略性布属……大家再结合几年前更早的一条新闻没挑之前一鼓脑扔海里会沉下去，而且有机垃圾带有大量细菌会直接污染领海但塑料挑是挑出来了，埋了污染土地，烧了污染空气，回收入不敷出，正好…… 以后每年80万吨的白色污染，威力不亚于一枚XX，够美国喝一壶了！

【2019.07.02】预测明年SM的新女团人数预测首先从SM的练习生储备来推测。已知二线公司（方块/星船/鱼糕/P社）练习生挑选标准是千里挑一，而一线公司（三大/大黑）的练习生挑选标准是万里挑一，这个万里挑一的挑选标准只针对外籍练习生。（最近加拿大电视台拍摄了一个外籍练习生的纪录片，其中不难发现外籍练习生与NH练习生存在差距，因为NH练习生幼年时期就在为当练习生做准备了，而外籍练习生则是半路出家，所以各大公司在外籍练习生的挑选上会分外严格。） SM新女团出道时至少与Red Velvet出道相差近六年了，也就是到那时SM的练习生储备已经长达六年。七年前已知SM选秀每年面试总人数就已高达四十五万人，两年前已知SM每年的周六选秀面试总人数达三十万人，再加上非公开选秀与星探挖掘，此次的女练习生储备量较往届要庞大许多，SM不仅需要清空如此之多的人才储备还急需打造一个登顶团，因此必定是十人上下的大型团。至于为什么预测刚好十人，纯粹用的排除法，九和十二这两个数字过于特殊容易招来非议，十一这个数字有模仿PD系列之嫌，八人与这么多年的人才储备相比难说物尽其用，所以最后的结论是十人。成员预测已知成员：高恩、宁宁、晶妍、Hina、Lami 未知成员：欧美籍或留学亚裔一名，Rap、英语担当，SM必备大陆/港澳/新马出身华人一名，高颜值，性格外向，副舞、综艺、演技担当，主攻内娱韩籍/外籍一名，相貌平平，Dance Machine，主舞担当韩籍/外籍一名，副舞、身材担当or高级脸，五代团必备韩籍/外籍一名，高情商，精通多门外语，翻译担当全团韩籍/外籍比例6：4或5：5，未知成员中空降成员在一至两名，SM铁律体系预测前车之鉴，不会动用全新概念，会揉合已经成功的少女时代与EXO体系，会同时发行多语种歌曲与MV，但并非使用分队模式而是整团活动（内娱由个人进军），曲风、舞风不会采用F(x)、Red Velvet、NCT等纯实验风格，而是选用少女时代早期风格经过实验化后传统与现代相结合的风格。

【19.07.01】冷知识：张元英是山东血统，和TW没半毛钱关系在维基百科“TW人在NH”这个词条中没有找到张元英，而其他的混血、华桥却都在列，就觉得很奇怪，仔细一查才发现她和TW原来没半毛钱关系星船为了不触碰ZZ红线（应该是乐华教的），一直没有明确过张元英的身世（星船可能也没细问），但从张元英的身高和中文能力来看其实已经能说明真相了。张元英的爷爷奶奶是XZG成立前移民的NH，当时移民者中95%是山东人（剩下5%也是大陆北方人），所以张元英属于第三代华侨，可能她父亲自己的山东话还说不清楚怎么教她中文，所以她中文实力才这么差（她说中文有严重儿化音，让TW人教中文是做不到这点的），而从她身高奇高也基本能确定爷爷奶奶就是那95%中的一员，要知道TW和山东的身高可是两个极端，所以老说她和TW有关，其实是和她爷爷奶奶的民国籍（这些华侨现在其实都是无国籍状态）有关，她父辈全家根本和TW这个地方没半毛钱关系，因此她不像其他TW艺人那样会提自己与TW的关系，并不是因为星船教育她，而是她的家庭环境使她本身就认为自己和TW无关。

【19.06.30】KWF这个比赛现在变的极其专业化以前在油管看Kpop World Festival（还有一个比赛叫Kpop Cover Dance Festival），除了泰国和越南以外的地区，翻跳的每个队伍都很难凑齐原版团的人数，特别是人口越少越偏离亚洲的地区就越难凑齐人，九人团的舞就五到六人翻跳，七人团就三到四人翻跳，四人团就SOLO或两人翻跳，导致跳得再好，到需要多人配合的Killing Part时就展现不出来，偶尔有合乎人数的也基本是翻跳一线团的舞。现在闲着再去看今年各地区的Kpop World Festival，不仅每个团都是完整人数翻跳，而且四五代有很多大型团，竟然人数也都是完整体，最奇葩的是不仅舞都跳的比以前用心整齐许多，就连打歌服也都模仿了，搞得像参加真人秀要上电视一样，而且这些还都是亚洲以外地区的情况，大部分都不是人口大国。以前搜索Kpop World Festival，能直接搜到比赛视频，但现在很多却是海选的投搞视频，这在以前是少见的，说明以前人少，只要报名就能参赛，但是现在人多，必须先预选才能上台表演。我觉得这要归功于三点：一，某团开拓了海外，鸟叔火的时候并没有带火当时的那些组合和团体，当时所有亚洲以外的人只认鸟叔，而某团是真的在亚洲外面带火了整个产业，所以亚洲以外地区的KWF才能发展到现在的地步。二，随机舞蹈的出现使得很多粉丝学习舞蹈，甚至去学习非担团的舞蹈，因此参赛的人也变多了。三，近年人们争相成为Youtuber，也就促成了许多专门翻跳的舞团、舞室和热爱翻跳、翻唱的博主。当然专业化也有弊端，就是没有了最初那种草根亲民的感觉，多了商业的味道，就像那些舞团、舞室一样，造型和滤镜都快赶上电视台水准了。这么多年了我对KWF的规则依然很迷，尽管每年在非常多的地方搞这个比赛，但最后有资格去昌原的就十个左右地区的冠军队伍（那个演唱会差不多也只能挤出不到十支舞的时间），但是那么多其他地区的优胜者是通过什么方式就被决定淘汰而在家抠脚的？

【19.06.27】为什么说限韩救回了悬崖前的韩娱韩娱不只K-POP，还有韩剧、韩综、游戏。纵观近年灯塔国引入韩剧与韩综翻拍，反响均不错，外来剧与综艺能入灯塔国电视台的法眼被选中翻拍已是难能可贵，要知道在限韩以前，灯塔国压根看都不看理都不理韩娱，当然还有吃鸡，灯塔国人难得能玩韩国公司的游戏。在限韩前那段时间，韩娱太注重大陆市场，不管是音乐、电视剧、综艺、游戏各方面皆过于顾及大陆市场的口味，而这种环境下最大的受益者是三大台与SM还有YG。此时的韩娱在大陆市场方面看似繁盛，实则已经走到了一个“故步自封，圈地自嗨”的深渊前。而在限韩之后，有线台与其他娱乐公司崛起，然而受益者却不单是这些会社，而是除了三大台与SM还有YG以外的整个娱乐市场，为什么这么说？首先是主力军K-POP，限韩前K-POP的大陆市场，是SM吃肉YG喝汤，其他娱乐公司要么赔钱（打不进来）要么喝西北风（打都没得打），饶是如此，还是抢破头要挤进来，以致于限韩前整个K-POP市场重心全部转移大陆，其余海外市场尽数搁置，可谓一潭死水。盆满钵满的SM和YG利用资本打压其他公司时也愈发底气十足，而其他公司在打压下还做着白日梦妄想走捷径杯水车薪，市场由此形成恶性循环，这些公司在长期依赖大陆市场后迷失自我好逸恶劳，逐渐失去了以往的上进心与竞争力。限韩之后，SM与YG久久走不出阴霾自暴自弃，双寡头时代一去不返，各大颁奖礼不见其踪。而那些早早就攻陆失败而不抱希望的公司则认清自我改进不足，回到正轨迎头赶上，随着GOT7攻略东南亚、TWICE攻略日本、防弹攻略欧美，就连当年SM死对头DSP的KARD都攻略南美，这一切让死水有生有色了起来，与SM和YG的落寞形成鲜明对比。实际上限韩之后，内娱依然有三分之一的热搜与关键词和韩娱有关，只是空有流量却没了变现的渠道，惹地几乎垄断大陆市场的SM始终被吊着胃口难以释怀，无法死心乖乖和那些崛起的公司正面抗争，不可谓是一种讽刺。然后是韩剧，在限韩前，韩剧的受众面是妇女，韩影的受众面是大众，所以韩剧的题材必须是偶像剧与家庭伦理剧才能吸引少女与主妇，韩影则要在低成本制作下兼具艺术性（人性探讨）与商业性（大场面），在日益依赖大陆市场的背景下这个潜规则也变得空前严重，三大台一旦转变路线，中资方就会撤资，这种大环境下导致许多好剧本被埋没，编剧也因市场所需而偏离跑道。在限韩后，有线台崛起，韩剧逐渐向韩影靠拢，偶像剧与家庭伦理剧的数量被不断削减，限韩前的合拍剧与电影里，中资方比起找国民级大势演员更乐意找有流量的韩团偶像，因为片酬低粉丝多，可以预见得是这种势头若没有得到遏制，久而久之必然会对韩剧市场内部造成不良影响，毕竟再好的剧本也经不起低劣演技的摧残，限韩前中方植入广告的趋势也显现出来，甚至不在大陆视频网站上架的剧中也满是中方广告的痕迹，在金钱攻势下，很难说照此发展下去，这些广告植入不会变得更加生硬与更加频繁，从而影响观感。之后是韩综，在限韩前，韩综为了迎合大陆市场而陷入吃老本的境地，三大台一些应该被淘汰的综艺模式因为大陆市场的强烈需求反而得到保留，这种因素会导致市场失去活力，**从业者发展探索的欲望，综艺类型的方向也被限制住单一化，只能围绕几个MC来设计综艺，同时制作团队流入大陆造成的人才流失也给予了行业重大打击。限韩后，有线台打破了以往的综艺框架，各类型富有看点的综艺层出不穷，虽然大陆方面抄袭不止，但也正说明了这个市场目前是活力四射而不是以前的坐吃山空。最后是游戏，在限韩前，游戏开发公司几乎被腾讯支配坐以待毙，在限韩后，游戏公司才意识到原来如今的主流早已是Steam平台与移动端，眼前霍然开朗。这就好像诺基亚这座大山倒塌后，芬兰人眼前才出现了手游（部落冲突，愤怒的小鸟）这条大路一样。

做好综艺不在模式，关键在人做综艺应该以人为本，一个再好的模式，做不过三季就审美疲劳了。综艺能不能成功和持续，关键在于团队与嘉宾，每个嘉宾智商可以低，但情商都要高。团队的话，细节的把握很重要，敷衍与用心就体现在细节上，我是歌手就是因为尽善尽美才能做这么多季，换作其他团队可能几季就不行了。编剧也很重要，没有台本整个综艺会显得很混乱，对于看点来说没有保证，但编剧不能完全左右整个节目的走向和发展使其戏剧化，编剧只需要想出有趣和富有拓展空间的框架和主题，具体内容要通过嘉宾在框架内和主题下的互动来创造而出，只有嘉宾过度偏题时，编剧才能介入。对于嘉宾的选择，我觉得老主持人和老演员的镇场很重要，他们能很快串联陌生的嘉宾阵容，并富有经验的引导嘉宾进入编剧设定的框架中，但是嘉宾的内心还是需要团队去打开的，因为嘉宾面对一个陌生的团队时，在他眼中，只需要配合作秀就可以了，不用在节目中真情实感的表现，这种装样子的思想会使节目的呈现效果大打折扣，很多团队甚至主动纵容做假。这其实就要看团队的功力了，这个团队如果能在循序渐进中和嘉宾成为朋友一般的关系而不是合作关系，那么这些嘉宾自然而然就会在节目中表现的真实可信。

【19.6.23】对一些娱乐公司战略布局的分析 SM：从李秀满一系列频繁的动作来看（只给威神录VCR、参加活动积极讨论中国市场、为黄旭熙下血本拉跑男资源等）说明他仍死命的押宝中国市场，甚至比以往更加重视。很显然，他是因为看到了所谓偶像元年和相关市场的兴起，但他并不了解，在中国，真的用心去做组合是没有钱途的，三大打歌节目亏损（aqy）、停播(TX）、夭折（youku)就是血淋淋的现实，近年市场上争破头做组合只是嗅到了粉丝经济的风口，是为了挣快钱和变现，粗笔只能依靠选秀一条路，而业务只有演戏一项，很不巧，SM到现在也没有意识到关键点，就算SM最后领悟了，把战略转变成和其他国内公司一样的路线，他也玩不过那些资本，只能成为炮灰，因此我很不看好威神的发展。乐华：杜华相比之下反而比较有头脑了，近年发展可谓与SM高下立判，乐华依靠选秀捧红六人，加上王一博、程潇名气也更上一层楼，可谓两年内打下八根台柱全面开花，而SM则失掉男女团TOP位，前龙（三、四代一线团）后虎（五代团），与Mnet闹翻，沉陷被迫啃老本的泥潭。乐华新女团为什么选择在NH出道？这就好像问为什么国际巨星张、王两人不解约回国还死赖着一样，李秀满想吃中国红利，杜华就想吃NH红利，国内市场几乎没有竞争力，扔到NH市场相当于养蛊，只有这样才能保证回国能毒倒一片竞品成为台柱变现，张、王的目的和杜华不同但做法相同，杜华管的是企业，目标是利润，张、王是个人，目标是影响力。 Belief：CJ和BigHit的合资公司，最早将在2020年推出混血团，而2020年在Mnet的505（女版）之后必将有一档远超以往规模的全新模式头部选秀，因为选手来自全球，所以该选秀结束后组合可能不会马上出道，而是会进行魔鬼式集训再正式出道，404成团后将交由Belief运营，而这只是Belief为了积累经验为以后打下基础的练手项目。可以说CJ对防弹有多重视，对混血团就有多重视，Mnet近年来嗅到了国际市场的入口，整个电视台可谓是疯狂倒贴防弹无所不用其极，对PD系列、本月少女、fromis 9等，CJ极力想撇清关系，但对防弹则恨不得想收入麾下，既然无法拥有，不如自己造一个，可以预见的是，当这个混血团出道时，CJ将会动用一切资源轰炸式的进行宣传。

智能终端设备发展预测 2025 真全面屏智能手机 2030 全曲面屏折叠智能手机平板一体化 2035 柔性屏智能手机平板 2040 超柔性屏智能手机平板 2045 超薄透明智能手机平板 2050 声控+BCI智能头盔 2060 BCI智能头带（主机）+眼镜（显示器） 2070 BCI后脑接收器（主机）+无线投屏隐形眼镜（显示器） 2080 BCI隐形眼镜（一体化） 2090 感观模拟BCI头盔（成像内容为模拟视觉信号输入的结果） 2100 感观模拟BCI后脑接收器 BCI计算量巨大（特别是感观模拟的难度，有生之年可能体验不上了，除非人工智能真有奇点，也就是存在真正的人工智能，能自己在中文房间里进化到全知全能）一个解决办法是可以用公共云计算基站代替私人主机无线投屏给穿戴设备，穿戴设备只行使显示器的功能，在无线网络条件跟得上的情况下能大大降低成本、研发难度、普及难度。

【19.6.19】冷眼客观理性分析BTS与NCT的成败

留守儿童中的问题儿童——沿海侨乡的留守儿童城市产生问题儿童，乡村产生留守儿童，而侨乡产生问题留守儿童。在人们普偏的认知中，就是因为父母去沿海打工才产生了留守儿童，那沿海乡镇的留守儿童又是从哪里来的？他们的父母不需要去外省打工，到处都有工厂，总能做到每晚或隔几天回家陪孩子。在沿海人的普遍观念中，假如自己无法在本省创业立足，与其在本地打工赚自己人的钱被人看不起，远不如去国外打工赚先进国家的钱，开店当老板几乎烙印在每个沿海人的理想中，就算有些人想在国内开店谋生，但因生活所迫，还是会先去国外赚足本钱再光荣返乡创业，这样不仅能更快的攒够资金还能磨炼自己，最重要的是开扩眼界。如果说留守儿童也分良性与恶性，那么勤苦好学的农村留守儿童就是良性的，国内有6000多万农村留守儿童，而每个侨乡的留守儿童最多不过几千，国内侨乡全加起来与之相比也是凤毛麟角，而这些被忽视或者说遗忘的侨乡留守儿童往往是恶性的。相比城市问题儿童的痞气，侨乡问题留守儿童捎带的却是匪气，城市儿童是父母用现代思想带大的，而侨乡留守儿童却是爷爷奶奶用陈旧思想带大的，小混混至少偶尔有警察教育，土匪却完全无法无天。这些老人家其实也懂得孩子如果能考上大学留在国内出人头地那是最好不过，但当实现的难度摆在眼前时却退却了，国外有社区大学，而国内这种人口基数这么大教育又明显跟不上的地方，当上大学生谈何容易？完全是费时费力不讨好，有这功夫，到国外说不定早就是开店的老板或上了没什么门槛的社区大学了。因为这些原因侨乡老人们的坚定性自然远没有都市的家长与农村贫困家庭的家长那么高。在老人眼中不管是孙辈还是子辈，在国外一定比国内苦，子辈将孙辈寄养在国内，就是为了最大化外元购买力，孩子又缺少父母的爱，为什么不顺着子女的意思用金钱物质充实孩子，反而要像别的家庭将希望压在本就缺爱的孩子身上？相比富有家庭无意识的用金钱影响孩子，侨乡家庭这种有意识的用金钱影响孩子，影响的还是没有现代父母直接教育的孩子，其后果可想而知。有一个奇怪的现象也能说明这个问题，城市中的孩子喜欢攀比，但有些更富有的侨乡儿童反而不喜欢攀比，这是因为城市中的孩子的零用钱是通过索取得来的，而侨乡孩子的零用钱是爷爷奶奶主动给予的，很多物质也是从国外寄回来的，这些寄来的物质很可能根本没考虑孩子是不是真的需要和喜欢，只是为了减轻父母心中的愧疚感。对城市中的孩子来说，这些物质是自己争取来的，因此不攀比的话都对不起自己的付出，对于侨乡里的孩子来说，反正自己需要长辈都是有求必应，甚至很多孩子已经习惯了他人给予而忘记了自己真正的需求。相比较普通的留守儿童问题的解决方法是儿童个人心理需要专业人士疏导，侨乡儿童的问题是除了他们自身，还有爷爷奶奶，还有当地的学校，都需要心理校正。侨乡与普通乡村不同，金钱与物质**了老人和儿童，财政也**了学校，因为每个侨乡每年都会收到大量外资捐赠，教育自然占了大头，俗话说吃人嘴软，拿人手短，实际上，有不少教育上的捐赠起了反效果，使得老师们不敢太与固执的爷爷奶奶们对着干。

和各位专业爱好者聊聊我的噩梦经历人一生会有许多噩梦经历，但我在这里只提及三个噩梦情节，是我认为记忆最深刻的。有一段时间我发作过“探索”强迫倾向，我儿时是患有强迫症的（注意，强迫“症”比强迫“倾向”要严重），但少年时痊愈了，不过还是留下了病根，比如偶然转台看到电视剧，尽管这些电视剧极其无聊，只为打发时间，但若有某个剧情没看懂，强迫倾向便会使我上网寻找完整版把漏掉的剧情补上，这不仅浪费时间与精力且长此以往可能会养成恶习甚至导致强迫症复发，好在后来即时遏制住了。通常我在网上看到让人产生好奇心的恐怖词条后，这种探索强迫倾向并不会蠢蠢欲动将我引入深渊，这是因为探索强迫倾向的发作是有前提的，即“探索后不会留下心理阴影”，所以对许多恐怖未知的词条，我只是略知一二，从不直正的接触，即只知词条名，或只记得对内容简短的文字描述，比如我能说出几十个让普通人烙下心理阴影的词条，但你问我看没看过，或知不知道具体情况，我则是一概没看过或均不知情。我在清醒时确实也冒出过一些猎奇的幻想，比如三色纪录片，我取名为《Red，Yellow，Green》，Red指饮人血、食人，Yellow指食用人体排泄物、分泌物、病理性**，Green指生食虫类，而三个噩梦中的情节，重口程度稍逊，但诡异程度却是显意识根本无法创想到的，毕竟显意识想的东西都有一定合理性、排比性，而潜意识则是杂乱无章的，所以具有诡异性。首先，这三个噩梦情节都有一个共同点，那就是都是DVD封面的情节梗概预览图和预览视频，也就是三部猎奇DVD 第一个噩梦情节，我在看一部纪录片式的电影，一行类似记者的人来到了一位博士的办公室，这个房间里摆放着一些绝版的猎奇DVD，其中有一部叫做《虫点》，虫点两个字还是绿色繁体的，这部DVD的情节梗概预览图中是一个女人身上被画满红点，再仔细一看，那些红点变成了红痘，然后大概就是说这些红痘里有某种蛆虫，女人已中毒必死无疑。第二个噩梦情节，是我在网上找电影看，无意间看到一部无名电影，没有观看资源，只有封面和情节的预览图，预览图的色调非常让人不舒服，是咒怨封面的色调，是两个穿和服的木偶女娃娃，一个女娃娃某个部位绑着绷带，另一个女娃娃却动了，用锯子开始锯绑着绷带的部位，接着伤口处渗出青黑色的血液。第三个噩梦情节，最猎奇也最重口，是一部DVD的预览视频，视频中下面一直映着大字片名《人体水风船》，摄影机前的毯子上躺着一个穿比基尼的人，看开头快速切换的预览，这部片是总共有三至四人轮番上阵的，身上好像涂了和比基尼颜色一样的荧光涂料，用来表示不同颜色的气球，然后就开始用水管从口插入灌水，肚子越灌越大，大到不科学，还没爆掉我已经被吓醒了。

16年玩过，我想问现在玩法是不是没啥区别

谁能聊聊AI奇点与冯诺依曼探测器吗？这两个话题好像没什么人关注 AI奇点理论看起来好像只是一个疯狂的想法，有点像在开玩笑，在还没提出时就已经有一朵“中文屋”的乌云了，但现在人类开始花大精力搞人工智能不就是为了造出那个“奇点”吗？如果一直研究终究只能研究出“假”的人工智能，那还有什么意义呢？假如真的有奇点，那么由全知全能的AI掌管的世界会是什么样的呢？（请无视电梯效应，给出可能出现的片段性情景）然后是冯诺依曼探测器，根据因果律，冯诺依曼探测器会是每个文明到某一阶段都会尝试的计划吗？冯诺依曼探测器给我的感觉是，它有点像是与时间赛跑的机器，因为它唯一在意的就是扩张速度。这里也有个悖论，类似猜疑链，就是有的文明会为了自己的文明的利益出于某种目的制造“狂暴战士版”的冯诺依曼探测器，任务除了扩张还有毁灭其他文明，但这种探测器存在着经过岁月的洗刷（其他文明学习、改造、报复等等）又可能反过头来反戈创造自己的文明的可能性，这样的话，那还不如一开始就不造，但假如真的出现了一个狂暴战士版的冯诺依曼探测器（世界有善便有恶），哪怕是一个，就有可能像癌变或he战一样（这个可能性是指扩张前期没被掐掉）毁掉整个宇宙所有文明。

收马木留克、武士、刺客装备，带价上图收马木留克150级高6~高7刀、马木150级垃圾白板衣服或50R收加精成品衣服、马木或武士160级高8刀，马木160级高7~8手套或刺客160级高8手套，马木160级成品衣服（高合无所谓，加精即可），38R收狮鹫恶魔角盔

收马木留克150级装备刀、手套最好是成品装备，+6~+8之间，或者普通白板，千万YXB以下衣服最好是普通白板，成品的话50R以下的 Q：1091500371

近一年很少做清明梦，昨晚却多到爆炸…… 以前很经常做清明梦，夏天一周两次，冬天一周一次左右，而且我如果“故意”做的话，很容易能做到出体梦，但我只做过一次真正意义上的“出体”梦，就是有一次梦中知梦，我知梦后带别人去五星级酒店，当我最威风的时候，结果那经理说总统套房就在那个阶梯上面，那个阶梯太多层了，我在走的中途醒来，我就很不服气，就闭眼死盯着前方想再入那个梦境继续做，忽然间我发现有一双鬼眼也盯着我，但我马上意识到这是梦……也就是一入梦就知梦了，然后我就像往常假醒后知梦那样从家里出去（直接二楼跳下去，现实中会摔断腿那种，或着下楼开门）到外面的梦世界瞎逛我其实不喜欢这种知梦方式，因为它容易进入冥想状态，就是有思想，无梦境，好像现实中那种冥想一样，想要进入梦境我就必须压制潜意识沉睡下去，这样的话可能会沉入普通梦。每次知梦后如果对潜意识的暗示太强烈又没有真醒的话就会进入冥想状态，那时我都会想要醒来，因为我不想为了做清明梦去冒着可能再次睡着的险，然后起来发现睡过头。所以我大部分的清明梦都是随缘的，也就是在梦中知梦，然后在之前普通梦的梦境里做清明梦，还有少部分是假醒后知梦，梦境类似于出体，这时我都会从家里出去看看外面的世界，而且我发现这种清明梦在半醒状态（想醒就能醒，想不醒马上又睡着那种），会与现实相联通，举粟有一次是在梦中听到鸟叫，起床发现是现实中的鸟叫，还有一次是从家里出来在天上飞，看见夜晚大厦的灯光，起床后发现是空调的灯…… 不过从去年开始我就很少做清明梦了，大概一、两个月才一次，不过昨晚大概做了四次清明梦，导致起床发现已经11点多了，第一回到第三回是连续的，也就是做完清明梦半醒不醒又入清明梦的那种，刚开始也是从家出来开始逛，逛到半醒状态，那时我觉得现实中可能还是黑夜，就想没醒，然后成功又入清明梦，可是那个梦变成了卡通的……也就是画风不对……建筑和人像水彩或布偶一样，我越想它变成写实的，它越不变……搞到我都不想做了，第三次再入，画风正常了，而且是在我房间里，没出门，做了一会儿清明梦，预想的目的没达到，直接醒过来了（越怕醒就越醒，而且还不是半醒，而是直接醒来），这时我知道已经是早上了，但是太冷，慢慢的又睡着了第四回又是从家里出来，这一回有点怪，我居然在反复验梦，因为那时知梦后觉得梦境过于真实，就一直在疑梦，我一路打开陌生邻居的房门（现实中是私闯民宅），很多邻居都在家里围坐着吃饭，这时我又想起了前几个月做清明梦没完成的心愿，就是看看那些豪宅里是头什么样的，我前几个月做清明梦，突发奇想要看看那些路边的豪宅里头是什么样子的，结果路走到一半就醒过来了，第二次做，更要命，走到豪宅那了，结果豪宅在山上，被山坡施工的挡住了，没路上去……第三次做清明梦时也一样的，还是那个地方，没有东西挡了，但怎么绕路都上不去这回我想了，只要看到别墅，不管气不气派，离的近，就马上进去看，然后我马上就看到一个别墅，可是走进了之后，那个别墅居然变的又老又旧……不像是人住的，然后我怕找房子中途又醒来，就想找车，发现有个地方满地的跑车，走进一看，跑车上都是别人酒驾吐的脏东西，就又找了一辆，发现车好像变小了，再一看，突然间跑车全变碰碰车了……之后莫名其妙又到了那个山上有豪宅的地方，这时我已经放弃了，因为我知道，梦境肯定会把它设定成没有路……最后在找别的豪宅途中我又醒过来了，我找豪宅时，基本上那些豪宅都在眼前能看到，只是被别的房子挡住了，要走几百米才能到，但是实际上却永远到不了。

百毒，呵呵。流氓他说第二，谁敢说第一？

一球成名里修改不了中文名，怎么破？在我的资料里修改不了，但是在队伍名单里可以，只是修改不了自已，改自已会改到别人那里去，怎么改都是别人的名字在变。必须重新开档才能修改。

百度有点小牛逼焚化部从来不干正事。

一直以为辣条是指黑辣片原来辣条指辣面筋，辣面筋是我最讨厌的零食，比咪咪虾条还讨厌。辣面筋又硬又没什么味道，只是纯粹的麻，辣也被麻完全盖过，闻别人吃的时候还有臭味。我记得小时候有一种2毛一片的黑辣片，很香，那时所有的小孩都抢着买这种辣片，比现在的零食好吃一百倍，比辣条好吃一万倍，但我只吃过一次，因为我爸说要是我敢吃，就打烂我的嘴。

现在有什么支持DLC1.0的覆盖式大补吗？免安装。有完整德甲。兼容40座球场（PTE大补无法更改主场）、国歌。赛事、教练名称真实化。球迷、雷达颜色真实化。大师联赛无BUG。

为什么AdBlock和ABP不能很好的过滤百度搜索结果右面的图片信息右面的图片信息就是“相关搜索”和“其他人还搜”。 AdBlock和ABP不能很好的过滤这些信息，但用广告终结者和广告杀手就可以。 AdBlock和ABP必须刷新一次才能屏蔽掉这些信息，但再次打开浏览器时又会出现。而广告终结者和广告杀手就不会这样，再次打开浏览器依然能屏蔽掉。四个扩展用的是同样的自定义规则。但是广告终结者对贴吧广告过滤很差，广告杀手和视频广告屏蔽扩展有冲突。而这四个扩展的默认规则地址是不能互用的。有没有什么像AdBlock和ABP一样单纯过滤页面广告，但是能够完全屏蔽掉百度搜索图片信息的扩展？

谁能整理一些热血小说或火爆场面的常用词汇。如堪堪、勉力、方才、良久、眼下、争相、齐齐、霍地、悍然、肃杀、倒毙、想必、依稀可见、倏忽不见……等等此类富有文学气息的词汇。虎躯一震、王霸之气这类脑残就算了。也就是那些不看小说的人不知晓，而写小说的人很常用的词汇。

总算要出老子了 6年的等待。

清明梦场景异常真实以至于我都清明梦了还在质疑是不是在做梦。不是出体，是梦中知梦，知梦后直接从梦境跳到我起床，我起来时是黑夜，我在现实是把门锁了保险的（我怕清明梦时梦到在房里，容易梦游），但梦里直接就开门出去了，下楼后是白天，我出去发现外面湿湿冷冷的，这前段非常真实，我在走路时也在反复确认是不是做梦，但意识又不敢太强烈，怕断线，后段的场景大体是真实的，是一条大道，但周边的建筑有些不一样，路边的人都是三三两两的站在那，我想确认她们是不是面无表情的，就凑上前看，发现她们很生动。然后我尝试了一些现实中没做过的事，发现虽然没做过，但是感受很真实！就好像真在现实里做一样。离奇的是，现实的早上，外面真是湿湿冷冷的。我从开始做清明梦到醒来，过程很赶，生怕事没做就断线了，当然，也是意外断线，不过最近两三次清明梦，做的时间都挺长的，但这每次长清明梦后总会有一晚无画面清明梦，我总是无法等到画面，就难受的醒来了，这个无画面清明梦应该是出体，因为我总是能唤起触觉，而四肢的触觉表示我像是躺在床上的。

他能为了一个集体抛弃名声，他能为了一个集体拼尽全力。在球队困难时，你总会第一个站出来，不考虑自身情况。在球队失败时，你总是第一个流下眼泪，不会遮遮掩掩。球场上的你是一个挣脱皮囊的野兽，一切手段都是为了集体。球场下的你是一个好丈夫和好爸爸，一切都以老婆孩子为重。请继续勇敢做自己！活出你的伟大！

十字韧带撕裂和被人咬，你选哪一个？禁赛：十字韧带撕裂：黄牌或红牌或禁赛三场咬人：十场以上养伤：十字韧带撕裂：一年以上咬人：露一会儿香肩难道有人选坐一年轮椅？

咬人是有目的性的！苏亚雷斯的球商很高，但咬人在我们看来是低智商行为，因为咬人讨不到任何好处，对方不会受伤自己却会被禁赛，这是一个高球商球员会做的事吗？对，很明显，这是有目的的，目的就是停赛，上一场受伤状态硬着头皮出场最后还抽筋了，这一场又死撑着踢了80分钟，对面铁桶阵加布门神，进球无望，所以他想停赛养伤了，就像他前两次咬人，都是为了休息，休息过后的新赛季状态特别好，可以持续一整个赛季，只不过这次他没算到戈丁会绝杀。

越怕醒来越容易醒，越想醒来越难醒做到不想醒的梦时，潜意识总会带我去触感梦，就是梦到自己躺在床上，眼晴睁不开，但是有人一直摸自己，触觉非常真实，可越真实我越清楚这是假的，每次到触感梦时我就一定要醒来，因为太难受了。做到不想醒的梦时，我总是害怕自己醒来，就是这种害怕把我带进了触感梦。完全控制的时候我倒不用担心我会醒来，但是太无聊了，没有随机性，一切都是我来控制，很难有满意的东西出现。有随机性的时候我又害怕醒来，要有时间找到好的场景，可每次找到好场景就有可能直接进入触感梦，时间都浪费了。

第一次梦见蛇，我还很勇敢的去抓蛇。和老妈在家里，老听到地底下有声音，持续了好久，我就想：不会是蛇吧？我眼尖，有预感蛇跑上来了，看见灶台柜底露出蛇头，敢忙大喊我妈来看蛇。此时我已半知梦，为了不想被知梦影响而醒来，我压制了自主意识。因为半知梦，本来很怕蛇的我直接把蛇抓了起来，还很粗的一条蛇，看皮肤疙瘩像是毒蛇，我故意捏着它头让它喷毒液，可它没液可喷，我又叫别人快拿木头来让它咬，心想找机会让别人把它打死。现实中我老有妄想，抓蛇如果蛇头没抓好位置，蛇就会扭头咬手，所以梦中我也一直调整抓的位置，可是奇葩的状况发生了，这只蛇想咬我不成，直接以不科学的360度张嘴，翻过腭咬住我的手，我的手就像被包住一样，它的皮肉都被撑破了，然后梦就记不得了。龙蛇入灶有官至蛇在此前一直隐身于地底，第一次出现就是灶台柜底。蛇咬人主得大财本来我都已经调用些许自主意识让它别咬我了，可它还是咬了我。蛇黄白主有官事蛇的皮肤不是黄色和白色的，是灰棕色。蛇只有一只，但是在地底响声极大，像妖怪一般。

看交战历史意大利还是比较怕卡瓦尼但是现在交点都在苏亚雷斯身上，如果苏亚雷斯和卡瓦尼换位可能就有戏了，苏亚雷斯调整定位，像赛季未一样改成策应的定位，威慑和吸引后卫，转而让卡瓦尼进攻。面对防守型队伍还是要卡瓦尼这种冷静又强壮的中锋，苏亚雷斯则可以改为弗兰的打法玩玩远射，就像阿根廷vs伊朗打破僵局的改变。苏亚雷斯在俱乐部面对防守好的队伍时往往不能进球，像切尔西和曼城，所以打意大利开火权应转交给卡瓦尼。

油土鳖上不少人在关注这游戏好多人问是什麼游戏。

带牙的都输了,带马的都赢了,怎么办不是我迷信，实在是太巧了点。并不能完全靠苏牙一人，卡瓦尼的表现也会影响苏牙的表现啊，苏牙受伤了不再是以前无伤的苏牙了，如果卡瓦尼表现不好，也就是没有威胁，那英格兰肯定是玩命的全去防苏牙啊，不仅拿不到球还可能受更严重的伤。只要卡瓦尼上半场闪光一两次都能为苏牙减压啊，就看他能不能了，不是号称野兽中锋吗，关键时刻拉仇恨啊，人家受伤了都玩命复出，你个兄贵就别怕死了。

为什么印度那么多畸形儿 1.印度人受到神的保佑，盛产神的使者。 2.印度人受到恒河洗礼，婴儿转世为神。

谁能做一个集锦关于中国伪球迷的，肯定很好笑就比如那个尤文的佩佩和与范佩西同姓的明星。有能力的人可以收集一些做成集锦给大伙取乐。

苏亚雷斯单兵作战能力相比较有锋线搭档，一个人挑锋线大梁时他状态似乎更好，特别是在危险区独自面对对方多名后卫时，只要后卫不敢轻易铲球，苏亚雷斯总能左扣右扣拉出射门的空档，而其他的前锋在这种时候大多选择靠身体或速度冲破防守，冲破了这球十有八九能进，冲不破就连球都射不出，而苏亚雷斯则总是和后卫保持一定距离，再依靠技巧拉出空档，这球十有八九至少能射到门框内，但进不进就看苏亚雷斯和门将的状态了。在另一种情况下，也就是在后卫逼抢下，苏亚雷斯的跪地护球实在是杀手锏，起身速度和反应堪称俯卧撑，使许多后卫防不胜防，一般来讲，前锋跪地护球时逼抢的后卫都会有些不知所措甚至愣住，包括观众都愣住了，都不敢轻易用脚去勾，因为苏亚雷斯很会旋转，你踢就只能踢到他的身体。。。而如果把节奏掌握好，在后卫防守节奏乱的时候突然起身，后卫可能就被轻易甩开了，甚至不需要什么脚下技巧和盘带速度，而想做到这点就必需有良好的身体协调性。但是这个杀手锏用到最多的是膝盖，一个膝盖不好的人可能都不敢去用这招了，苏亚雷斯经常用旋转式护球，但每次这种护球都要与对方进行强度非常高的身体对抗，而且自身处于绝对弱势，想稳住身体就得用膝盖撑着。做球就不说了，显而易见。

比不过国足？鱼腩队？中国有几个伪球迷知道苏亚雷斯？所有的伪球迷可能都以为苏亚雷斯在场上吧？要外国球迷会还不懂情况就骂乌拉圭比不过国足和鱼腩队这些难听的话？要苏亚状态恢复以后还不暴打这些伪球迷支持的球队？呵呵，反正到时候这些伪球迷也早不见踪影了。世界杯期间中国伪球迷数量庞大，而中国人又有跟风从众的特性，总会动不动就跟风装逼骂人，什么都不知道也骂的风声水起，我总算找到国足落后的原因了。对于那些说因为苏亚雷斯没上而没压乌拉圭的人，你们狠狠的打了那些不看球却赌球还骂街的人的脸，还好中国没参赛，否则这些伪球迷丢脸都丢国外去了。

你们踢的什么玩意啊，真想咬你们，哎，算了，要淡定，淡定。弗兰：”全靠你了，苏牙，下面两场羽化成神吧。" 以苏牙的性格，下一场可能会强行复出，用伟大的民族感带领乌拉圭重生，杀出一条血路冲进淘汰赛。最后补一句：卡瓦尼，你永远是小弟。