C字裤诱惑的个人资料

单依纯总是画着大浓妆、穿着奇装异服，失去了最初的清纯形象这事儿真给我看愣了，你说好好一个歌手，怎么就非得把自己折腾成这样呢？就单依纯这事儿，我刷到的时候手机差点没拿稳，刚开始听她唱歌，那嗓子真是没话说，干净透亮，让人一听就舒服。那时候大家不都说吗，未来可期，是块璞玉。可现在呢，你再看看，舞台上那一套一套的“奇装异服”，还有那浓妆艳抹，真的，我眼睛都快被闪瞎了。我不是说不能改变，不能尝试新的风格，但你这个“新风格”总得有点美感，有点逻辑吧？你翻翻她刚出道那会儿的视频，尤其是2020年《中国好声音》总决赛那个场面，唱《好久不见》的时候，那真的是清纯得像一张白纸，眼神里都带着光。那个时候，多少人是冲着她那份纯粹去的，不掺杂任何杂质的歌声，加上那股子学生气，特别打动人。她后来夺冠，实力那是硬摆在那里的，官方数据，那年《中国好声音》的收视率也挺高，她的表现确实贡献了不少热度，毕竟那届学员里，她辨识度很高。结果现在呢，好家伙，每次看到她的新造型，我都得深吸一口气。我不是老古董，也不是非要她一辈子清汤寡水，但这种过度的、用力过猛的装扮，到底是谁给她的建议啊？感觉就像是硬生生把一个邻家妹妹，拉扯着按进了一个她根本不适合的框框里。你说，这样真的能留住所谓的“时尚感”和“国际范”吗？我怎么看都觉得别扭。说白了，歌手的核心竞争力不还是作品吗？你唱歌好听，这是你的老本行，也是你的天赋。像《永不失联的爱》《想你》这些歌，到现在KTV里点的人还多着呢。但是你不能总靠着翻唱那些老歌，然后每次出场都搞个“大变活人”式的造型来博眼球吧？这流量是有了，但口碑呢？大家真正记住的是你的歌，还是你今天穿了件什么“战袍”？这本末倒置的事儿，图个啥啊。我朋友昨天还跟我说呢，他现在看到单依纯就有点出戏，总觉得她是不是被什么团队给“裹挟”了。以前她多自然啊，现在感觉每一步都是设计好的，少了点真情实感。那种“this is me”的独立宣言，如果建立在一种大家都不认可的审美上，那是不是也该反思一下了。毕竟艺术这东西，个人表达很重要，但观众的接受度，也是不可忽视的一环。我也不是说她就没实力了，她的唱功底子还在那里摆着呢。2021年她参加《声生不息》的时候，和李健老师合唱，那时候虽然也化了妆，但整体气质还是很舒服的。当时李健老师不还开玩笑让她“少玩点手机”，要多沉淀吗？现在看来，这话多有远见啊。感觉她现在就是有点急，急着证明自己长大了，急着跳出原来的舒适圈。但这种急，有时候会让人看不清方向。就拿邓紫棋来说，人家一开始也是被质疑过穿皮裤啊，造型啊什么的。但人家最根本的是什么？是持续输出的好歌，《泡沫》《光年之外》，都是传唱度极高的作品。她的成功，最终还是靠音乐说话。单依纯现在总被拿来和前辈比，实力摆在那，但这种定位上的偏差，真的挺要命的。再看看沈佳润，也就是小沈阳的女儿，虽然她也不是歌手，但她那种简简单单、符合自己年龄的打扮，反而让人觉得舒服，真实。她俩的定位和发展方向不一样，可至少在“真实感”这一点上，我觉得是有共通之处的。我觉得她现在有点像那种想证明自己长大了，所以什么都想尝试，但又没完全找到自己定位的小孩。那种焦躁感，通过她外在的呈现，全都传递出来了。如果一味地追求视觉冲击，而忽略了音乐本身的魅力，甚至还让大家觉得有点“用力过猛”，这真的值得吗？现在这个圈子，流量确实很重要，但也不是所有流量都能转化成持续的价值。那些真金白银的粉丝，最终还是会为你的作品买单，而不是你那些“奇奇怪怪”的造型。你说，她自己私下里，真的觉得这些造型是她最舒服最自信的状态吗？

林允无疑是ELLE风尚大典的高分选手！不论是造型、出发图还是红毯生图，林允无疑是ELLE风尚大典的高分选手，她身着Yumi Katsura历史珍藏真丝提花礼服亮相，头戴皇冠宛若从中世纪古堡中走出的贵族少女，既有公主的璀璨柔光，又暗藏一丝冷艳暗黑的神秘气场……

怀疑单依纯的造型师是向佐介绍的这事儿真把我气笑了，今天刷到单依纯那套红毯造型，手机差点没拿稳直接砸脚背上。你说，一个好好的人，一个实力唱将，怎么就非得在造型上剑走偏锋，走得让人摸不着头脑呢？我寻思着，这造型师是不是跟向佐一个圈子的？要说起向佐的穿搭哲学，那可真是独树一帜，主打一个“你猜不透我”的神秘感，每次亮相都像时尚界的行为艺术，让人过目不忘，但往往不是什么褒义词。以前看综艺，他穿过一套像是把几块不同材质的布料随手拼在一起的衣服，当时就惊呆了。还有一次，那衣服的褶皱和廓形，我一度怀疑是不是从哪个未来废土电影片场直接借出来的道具服。所以，当我看到单依纯这次的造型，那种熟悉的“陌生感”扑面而来，我那眉头就没松开过，一直在想，这到底是什么思路？单依纯这姑娘唱歌那是没得说，刚出道就拿了《好声音》冠军，那会儿才十八岁。她凭借着清澈的嗓音和极强的感染力，一首《永不失联的爱》火遍大江南北，后面又出了《像风一样》，每一首都自带单依纯的标签，路人缘好到爆。大家都喜欢她声音里那种真诚和纯粹。按理说，这样的歌手，只要稳稳地唱，就已经足够了，何必在形象上玩这种“极限挑战”呢？话说回来，这时尚圈有时候真的挺让人费解。我记得有一次看报道，某年的巴黎时装周，有模特穿着像裹尸布一样的衣服走秀，当时我就跟我妈说，这不就是行为艺术吗，怎么还能叫时尚？我妈瞪了我一眼，说那叫看不懂。这话倒是点醒了我，也许，我们这些凡夫俗子，是真的跟不上时尚的前沿，或者说，我们只是没有get到设计师“深奥”的理念？但话说回来，设计师的理念再深奥，最终呈现出来，是要服务于艺人，服务于大众审美的吧？如果一个造型出来，大家的反应都是“看不懂”、“太丑了”、“辣眼睛”，那是不是说明，这个造型，至少在当下语境中，是失败的呢？你不能指望所有人都去专门研究时尚史和先锋艺术，才能欣赏你的作品吧？那不就成了“皇帝的新衣”了？我记得之前有段时间，大家都在讨论“时尚的尽头是土味”，这话当时听起来有点夸张，但现在回想，真不是没道理。现在有些所谓的“高级定制”，从材质到剪裁，都透着一股让人无法理解的生硬和奇特。有的设计，乍一看还以为是哪个手工作坊的未完成品，或者就是把家里的窗帘随手裹在了身上。就拿单依纯这次来说，那衣服的配色和材质，从我这个外行人的角度看，简直是冲突到了极点，就好像把不相干的元素硬生生揉在一起。再配上那发型，我真想问问造型师，你是不是没睡醒？还是在跟单依纯开一个巨大的玩笑？明星走红毯，难道不该是展现美感，展现个人气质的吗？结果却成了每次都要“开盲盒”，看谁家的艺人能“惊”艳全场。以前看那些老电影，港片里，女明星穿个简简单单的白衬衫牛仔裤，都觉得美得不可方物。不是说非要复古，而是说，那种自然、舒服、大方的美，是不是比这种刻意追求“与众不同”而显得“格格不入”的风格，更能让人接受呢？你说一个歌手，最重要的应该是她的音乐作品，她的舞台表现力。结果现在倒好，每次露面，大家最先讨论的不是她又出了什么好歌，唱了什么金曲，反而是她的衣服又“作”成了什么样。这事儿让我联想到娱乐圈一个挺有意思的现象：似乎总有些幕后团队，喜欢在不该“创新”的地方“创新”。你说你把音乐做得更有突破性，把演唱技巧练得更精湛，那没人会说什么。但在造型上，有时候是不是应该听听大众的声音？毕竟大部分明星，最终还是要靠大众的喜爱和支持才能走得更远。也许有人会说，这就是艺术，你不懂。或者说，这就是时尚，就是要超前，就是要引领。但问题是，引领也要有基础吧？也要让大部分人能看懂，或者至少不至于产生严重的生理不适吧？我总觉得，这背后是不是也反映出一种焦虑？就是想方设法地博眼球，哪怕是负面的关注。但这真的对艺人长期发展有益吗？我表示深深的怀疑。我真希望有一天，单依纯的造型师能回归正常审美，让她穿上合体又美丽的衣服。别再整这些“奇奇怪怪”的了。不然，我每次看到她的照片，心里都会默默地想，这造型师，是不是跟向佐真的有什么“时尚心得”交流呢？

黄霄云不像单依纯那样随意接商务，是因为她选择了“爱惜羽毛”！圈内人都知道黄霄云有“国家队”背景，合作的都是央视、大剧院这类官方平台，早就和靠流量接商务的艺人走了不同赛道，哪是外界说的“糊比没商业价值”。她早年参加《歌手》就显露出态度，拒绝过度包装，连舞台造型都以简约为主，一心扎在唱功上。后来签约的公司也偏向音乐事业，没把商务放在首位，去年她发专辑《黄霄云的光合计划》，全靠业内音乐人推荐，没靠任何商务联动，照样拿了年度专辑奖。再说“不和欧美大牌扯上关系”，是她团队主动筛选的结果。之前有奢侈品牌找她代言，要求配合炒绯闻博热度，她直接拒绝，说“不想让音乐被商业裹挟”。反观同期歌手，靠欧美大牌代言刷存在感，可音乐作品没几首能打的，黄霄云这选择反而保住了音乐人的口碑。她的商业价值不在代言数量，而在精准度。去年接了国产耳机品牌代言，主打“专业音质”，和她歌手身份高度契合，还参与了产品调音，粉丝买账度很高。央视的音乐节目、公益活动也常找她，这些资源比流量代言更能巩固她的“江湖地位”。有人拿她和商务多的歌手比，根本没可比性。她走的是实力派路线，靠《左手指月》《星辰大海》这些作品圈粉，粉丝更关注她的舞台，不是代言。这事儿就是“萝卜白菜各有所爱”，她不是接不到商务，是没选流量那条路，再拿“没商业价值”说事，纯粹是不懂她的定位！

周冬雨现在处境艰难，谁都能压她一头！

单依纯喝了多少伏特加，才有自信说团队和自己都沉浸在她的美貌中这新出的歌，真就那样？我昨天刷到一个视频，说是单依纯新歌发布会上，自己说的。她直接就讲了，说她和团队都觉得她美，就沉浸在这种自信里。我当时看到这句话，就想问，这自信是哪里来的？是歌好听，还是人美得让人挪不开眼？这事儿也不是第一次了。记得她刚出道那会儿，也是一路顺风顺水，唱歌比赛拿奖拿到手软，年纪轻轻就站上了大舞台。那时候大家也夸她有天赋，有灵气，唱歌好听，很有潜力。那股子劲儿，确实是让人眼前一亮。这次这话说的，怎么听着有点儿…怎么形容呢？好像歌本身怎么样，大家听没听进去，都不太重要了。她自己觉得美，团队也觉得她美，这种“美”带来的自信，才是她这次发布会的重点。我寻思着，这歌词写得再好，旋律再动听，如果听众听着觉得，“哦，她很美”，而不是“哇，这歌真好听”，那这歌成功的标准是不是有点跑偏了？我不是说长得漂亮不好，谁不爱看美好的事物呢。但是，作为一个歌手，最核心的竞争力，不应该是音乐本身吗？是你的歌声能不能打动人，能不能引起共鸣，能不能在听众心里留下点什么。当一个歌手把“美貌”和“自信”摆在前面，甚至成了她向外界传达信息的主要载体，我总觉得有点本末倒置。我之前看过一些采访，她谈到音乐的时候，也挺认真的，也说自己对音乐的要求很高。但是，这次发布会上的发言，让我有点疑惑。是不是在成功之后，有些东西就变味了？这种“沉浸在美貌里”的状态，对她未来的音乐发展，是好事还是坏事？我想起之前的一些歌手，也是年纪轻轻就爆红，后来发展却不如人意。有时候，过度的赞美和自我认知偏差，确实会让人迷失方向。当一个人的自我价值感，很大一部分来自于外在，来自于别人对她“美”的评价，那一旦遇到挑战，比如歌曲不被大众接受，或者外貌受到质疑的时候，她会不会就瞬间崩塌？你看，当年那些偶像团体，多少人最后销声匿迹，不就是因为她们的核心竞争力，或者说被大众看到的标签，并不是真正的实力，而是某种短暂的光环。当光环褪去，如果没有足够扎实的基础支撑，很容易就跌落下来。我现在就挺好奇，接下来她的新歌，市场反应会怎么样？听众会不会买账，还是会因为这番言论，反而产生一些抵触心理？我倒不是希望她糊，只是觉得，艺人的发展，最终还是要回归到作品上。如果这次的“自信”是建立在对自身实力的绝对把握上，那自然是锦上添花。但如果是过度依赖于“美貌”带来的虚幻光环，那风险就太大了。我有时候觉得，娱乐圈的评价体系，真的挺奇怪的。好像只要长得好看，一切都好说。媒体也好，粉丝也好，都喜欢围着“美”这个点转。但美，是会随着时间流逝的，是会变化的。而音乐，如果做得足够好，是能够跨越时间和审美的。我倒不是否定她的美貌，她确实挺漂亮的，唱歌也一直可以。但是，这次发布会上这么直白地说出来，让我感觉有点“用力过猛”。好像生怕别人不知道她有多美，有多自信一样。这种自信，我更愿意看到它体现在她的舞台表现上，体现在她的音乐作品里，而不是用嘴巴说出来。我想起某个歌手，每次采访都说自己“很努力”，但作品出来之后，大家却觉得“也就那样”。这种口头上的“自信”和“努力”，有时候比沉默更能暴露问题。因为真正的自信，是别人给的，是市场认可的，是被作品证明的。所以，单依纯的这番话，让我有点不安。不是因为她漂亮，也不是因为她自信，而是因为我担心，这种自信，会不会让她忽略了音乐本身更深层次的东西。当一个人过于关注自己的“外在”，很容易就会忽视“内在”的打磨。我刷到评论区，也有不少人在吵架。有的人觉得她真诚，敢于表达自己；有的人觉得她飘了，太自恋。这说明，她的这番话，确实引起了很大的争议。争议本身不一定是坏事，但如果这种争议，最后会影响到大家对她作品的评价，那就得不偿失了。我希望，她是真的有那个底气，真的相信自己的音乐，也相信自己的美貌能够为音乐加分。而不是，因为周围的赞美太多，就真的飘起来了。毕竟，观众的耳朵，比任何赞美都来得真实。这次新歌出来，我一定会听。我也希望，它能像她自己说的那样，充满自信和魅力。但这份自信，最好还是能通过音乐本身传递出来。不然，仅仅是“沉浸在美貌里”，那这份自信，就显得有些空洞了。你觉得，一个歌手，最重要的资本，到底是什么？

林允戴王冠走红毯，美得闪耀，80周年盛典真精彩。

纯妹妹少了纯真，多了媚俗的风尘气。

孝敏舞台上的魅力无限大

综艺节目里刘欢点评齐秦引发争议，有人不满带头对刘欢发起攻击这齐秦唱歌，刘欢那几句评价，怎么就掀起这么大风浪了？我刚看完节目回来看手机，这热搜刷得我直皱眉，怎么才一会儿工夫，就变成这样了？明明是音乐上的事，怎么就扯到人身攻击上了，而且还说得头头是道，好像刘欢是什么十恶不赦的罪人一样。我寻思着，这俩人一个是乐坛教父，一个是音乐导师，大家都是为了音乐，怎么就走到这一步了？听说之前好像是刘欢在节目里评价齐秦唱的一首歌，就说了几句自己的看法，结果呢？一些观众听了不乐意，觉得刘欢评价得太苛刻了，甚至觉得他是在“带头攻击”齐秦。攻击？我的天，那可是刘欢啊，他能缺那点流量？至于去攻击一个老前辈来博眼球？这逻辑我也是服了。我翻了翻评论区，简直了。有人说刘欢“不懂音乐”，有人说他“架子大”，还有人直接搬出齐秦当年那些经典歌曲，说刘欢有什么资格去评价。这倒是提醒我了，齐秦的《大约在冬季》，那首歌当年传唱度多高啊，我自己小时候都会跟着哼几句。还有《外面的世界》，每次听都感觉充满了故事。那可是上世纪八十年代末九十年代初的流行音乐代表人物了，人家的音乐成就摆在那儿，不是随便能撼动的。但是，刘欢又何以坐上导师席？他自己创作的《弯弯的月亮》、《我和你》等歌曲，哪一首不是经典？他作为中国音乐界举足轻重的人物，在音乐上的造诣和影响力，那也是公认的。他评价一个歌手，总得有他的道理吧？节目组请他来，不就是图他专业、有见解吗？就因为几句不符合某些人心意的评价，就给人扣上“攻击”的帽子，这风气是不是有点太过了？我看到有人翻出刘欢早年的一些采访，说他当时对音乐的态度很严肃，甚至有些“较真”。这说明什么？说明他一直以来都是这么认真对待音乐的，不是为了节目效果才故意这么做。我倒是觉得，评价音乐这事，本就该有不同的声音，有赞美，也该有批评。如果所有人都只说好话，那音乐还能进步吗？观众的审美还能提高吗？那些觉得刘欢评价不对的，完全可以拿出自己的理由，比如具体分析齐秦哪个地方唱得不好，或者哪句评价不符合音乐理论。而不是一上来就给人贴标签，直接上升到人品问题。我有点气的是，这好像成了一种“流量密码”。一旦有什么争议，不管三七二十一，先站队，先骂人。输赢好像不重要，重要的是能发出自己的声音，能吸引眼球。这种做法，对音乐本身有什么好处？对音乐人又有什么好处？而且，有时候我也会想，这些说刘欢“不懂音乐”的人，他们自己是真的懂，还是只是被情绪裹挟了？音乐这东西，本来就有很多主观的感受，但同时也有很多客观的技巧和理论。刘欢作为一个专业的音乐人，他看到的东西，听到的东西，可能比我们普通观众更深入。你们看看，现在网上这些人，好像谁都有理，谁都站在道德制高点上。一边说着要尊重音乐，一边又用最不尊重的方式去攻击别人。这难道不讽刺吗？我甚至觉得，这背后可能还有一种“唯流量论”的影子。好像谁越有争议，谁越能被骂上热搜，谁就越“成功”。这对于那些真正用心做音乐的人来说，是不是太不公平了？齐秦本人好像也没说什么，这事儿怎么就闹得这么大？有时候，观众比当事人还激动，这事儿我不是第一次见。可能有些人就是喜欢站在道德的制高点上，去审判别人，去发泄自己的情绪。我感觉，现在很多网络讨论，都有一种“非黑即白”的倾向。要么你是我的朋友，要么你是我的敌人。没有中间地带，没有理性分析。一旦有人和你意见不合，那他就是错的，就是要被攻击。这种环境，真的让人有点窒息。我倒是觉得，咱们做观众的，多听听不同的声音，多思考一下，会更好。就像我一边刷手机，一边跟你们讲这些，也是在消化我自己的情绪。这事儿吧，还是对音乐的理解和尊重的问题。咱们看节目，是为了欣赏音乐，为了获得一些音乐上的启发。而不是为了看谁撕逼，看谁被骂。你们说，下次再有这样的事，我们还能不能平静一点，少点攻击，多点理性？现在想想，齐秦老师的歌，我还是挺喜欢的。刘欢老师的评价，我也会带着自己的思考去听。至于那些网上吵得不可开交的人，我只能说，您开心就好。有时候，我觉得我们是不是对“批评”这两个字，误解太深了？批评不等于否定，也不等于人身攻击。它是一种交流，一种进步的方式。大家都是在各自的领域里努力，何必非要把别人逼到对立面呢？我还是那句话，音乐是美好的，我们听音乐，也是为了让自己心情好点。为什么要把好好的音乐，变成一场口水战的战场呢？今天这事儿，我算是有点明白了，网络世界，真是啥都有。你说，下次还有这种事，咱们还能不能好好说话了？

Joy这次的舞台秀真心精彩，舞姿优美气场全开。灯光配合得恰到好处，看得人全程投入。

单依纯现在和以前对比差别好大

智妍舞台秀真精彩，表演魅力十足，看得人心情大好。

舞台上的每个动作都充满魅力，表演者真棒。

单依纯，音乐中的女神？

侯总快乐生活：两个女人在侯总面前争风吃醋，侯总维护新交女友

单依纯为何成选秀节目“流量密码”？揭露背后套路与行业困局！单依纯的名字如今在各大选秀节目中似乎成了“流量密码”，从《让我来唱》到《亚洲新声》，再到《声鸣远扬》《一起开麦吧》，她无意间成为了“被绑定”的绝佳对象。这一现象不禁让人发问：这是巧合，还是一种精明的流量手段？在拆解这场热度“绑定”的背后，我们或许能窥探出当下选秀文化的某些真正问题。说起来，用明星热度来带货、引发关注，早就不是什么新鲜玩法。然而，当单依纯这几个字频繁出现在多个选秀节目里头，观众不禁感慨：节目组这是拿人当蹭热度的万能药吗？要知道，在当年让单依纯出圈的《好声音》里，那满场掌声和高分评价，是她用自身实力一步步走出来的。但如今，她的名字却更多成了某些节目组的“流量速效救心丸”。要重新捧红一个全新的选秀明星，简直像炼钢铁：花钱砸宣发、制造看点、编剧本造CP，还要担心市场冷处理。而绑定单依纯的热度就只需站在“前人的肩膀上”，刷刷存在感。这类绑定策略有时候根本不需要节目组亲自下场，只需轻轻暗示选手的表演风格与单依纯类似，观众自然会联想到“小天才之再现”。别说冠上“单依纯第二”这一耀眼的名号了，就连“一条最近的链接”、“一个微博互动”，都能在被放大的眼下自带曝光，这就是流量如影随形的魔力。但问题是，节目组真的只靠这种套路就能走向成功吗？这其实暴露了行业一个尖锐却被反复绕开的矛盾：原创能力溃败了，难道就要靠炸前人“火药桶”来给后辈点燃希望？不得不说，单依纯的成功是市场的，也是个人的。她凭借天赋和作品消费者认可的双层boost，“飞升”成了新生代的闪光样本。选秀节目把她的成名路径、一举一动包装成一个成功公式，省去了耗费脑细胞的创新尝试，甚至连她身上的学院派气息都成了一种“高配标签”。随随便便蹭个边儿，节目组的创意空档就奇迹般补齐——这种行为就像在考试时贴身抄同学答案一样让人无语。可问题就在于，这些节目并不真的在推崇单依纯，反而更像是在疯狂消费她的一切，把年轻歌手的名字变成了他们升级流量密码的敲门砖。节目组的无心创新，暴露了一种“躺平式复制”的行业窘态，而单依纯的素材不过是他们遮掩短板的一块挡板。讲真，蹭热度还能理解，但硬蹭成了唯一策略，那就真叫人无语了。从像《声鸣远扬》这样高喊“原创”为口号的节目，到满目精品改编背后却是流水线式套模板的操作，观众熟悉的选秀高光早已变了味儿。现在的选秀节目连输都输不起，憋着劲聊热搜话题，连翻红计划都放下了直白——单依纯的流量，随便糊口。这里的精明也让人心酸。节目组明知道热度注入法可能惹来一片骂声，但这些利弊计算权衡后发现，骂声或许比没人提起更有意义。流量至上的环境中，被消费的这样一波热度到头来恐怕掩盖的，只能是新人原创天赋无处安放的事实。当下的选秀节目真的就无法再创造出属于自己的“单依纯”吗？别把目光只盯着安全、成功的套路，你一味制造复制品，只会使得节目越来越像流水线上的一条数据，而失去了最初打动人心的东西。观众看节目，追的不只是热点，更重要的是一份真诚的共振，追求的是那种从未知到惊艳的感动。那么，问题来了：下一个单依纯会在哪？如果每个节目只想着“蹭”和“炒”，不去深度挖掘新人，不给年轻人足够自由的创作空间，还有谁愿意去成为那个从泥潭中摸爬出来的“天才”？

舞台的光和影都是她最闪耀的妆容

单依纯王者荣耀共创之夜，歌声不行，妆造来救

林允这身材颜值太完美了，太让人羡慕啦。

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