雨过天晴候 雨过天晴候
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摄影家王文澜论摄影30句 1、我在乎选择。我不是电影摄影师,我不能扫射,而要说服自己,按一次快门就要负一次责任,要珍惜自己的底片,坚定对瞬间语言的信念。。 2、其实新闻摄影的命运从来是在自己手里,只有自己打败自己。我们的状态、我们的素质,决定了我们照片的质量。 3、拿相机的人,在不拿相机时要想得更多些,这样在拍摄时就知道拍什么和怎么拍。 4、业余时间我想保持一种孤独的状态,在这种心境中可以读进一些书,这可能给拍摄带来暂时的损失,长远看却会带来持久的效益。新闻摄影最不能急功近利。长期积累是吸的过程,偶然得之是呼的体现,按下快门就是释放,偶然之中包含着积累的必然。 6、我的照片应该比我会说话,我再累一点,全是为了这个介绍新闻。 7、毕竟,摄影是个讲年头的事儿。 8、我和大师沾不上边。大师是历史定的,是时代认定的。除了照片,还有很多因素认定你是否是个大师。 9、我能做的就是沉下来,静静拍摄。看上去没什么动静,实际上眼睛在看、在搜索,脑子在判断、在选择:我怎样才能拍出一种给人独特味道的瞬间,看起来不一般又不可言传。我一直在追求这个。 10、我这性格不太适应在报纸干,性子太慢。但是我一直希望对事件的理解力和影像力能帮助我更好地完成拍摄。 11、我不会急功近利,我在慢慢等待一个合适的机会。 12、我在用相机智取,而不是强攻。 13、每一个摄影记者拍不出好照片是非常正常的,拍好照片才是罕见的。 14、我平常一般不拿出不好的照片出来,因为我认为拿不好的照片给人看是不尊重人的表现。但拿出过于完美的东西给人看也同样是不尊重人,有强加于人的意思。对方可能想看更自然的东西,而你没有想人家具有怎样甄别你的东西的能力。 15、我动脑子啊!看上去慢悠悠散步似的,但我脑子不停地动呢!我很多的动静在内心。 16、其实我孤独的时候很多。我闷着的时候就是在积蓄能量的时候。我把生活中很多东西和摄影都能联系起来,但这需要有时间一个人静静地体会。比如看比赛,比赛中运动员的跑位,我就能和摄影联系起来。连吃饭也能和摄影联系起来。 17、摄影者走到哪里不要露相为最好。我也有过张扬的时候,刚开始时也显示新的器材,和人比镜头好、长、多。归根结底是因为你对自己不自信,才去拿这些证明自己。好在这些时候不长。我发现,这样很耽误事,精力分散。后来我的镜头几乎就是一个,我最经常用的就是傻瓜相机。 18、我们已经被前辈的杰作驱赶到只可以借鉴不可以重复的境地了。 19、使我最难堪的事莫过于让读者看那些司空见惯的图片。 20、好照片需要年头、需要别人判断。我现在自己很难判断。 21、我对照片品质的要求一直很高。希望多年以后我所记录的东西体现出价值来。 22、我还有很多成组的专题烂在肚子里了。 23、摄影最容易也最难。难在太容易了! 24、画画要先学会看画,拍照片要先学会看照片,这是桥梁。 25、我的照片也会随着年纪增长、精神追求增多,表现也越来越平和。 26、这个时代,拿着相机就可以在任何角落进行拍摄,人人可以生产图像。现在没有专业和业余的区分,只有职业和非职业的区别。 27、我认为摄影师除了摄影的能力,还应该有其他方面的能力,内心要丰富. 28、有很多照片是偶然得之,一些机会也是偶然得之,就像每个人的诞生都是偶然的一样。 29、看来只用眼睛照相不行,要长心眼,用心拍! 30、我经常这样想:我不是握着机器的机器。
转 图像艺术的本质 这是摘自本·阿里自我陈述中的一段话,它道出了图像艺术的本质和特征,图像本是一门独立的艺术,无需依靠其它语言文字等途径就可以表达情感和内心世界,它促使观众在不知不觉中获得感悟并体验自身。   之所以如此推崇这样的观点,是因为,这和我所向往的“一图胜万言”的图像艺术境界不谋而合。我想图像的魅力不仅在于它能在一幅平面作品中表达出创作者思维的空间和消失的时间,而更在于不同的观众,不同的眼睛,在不同的心境中看到同一幅画面却能体会到完全不同的感受,并以此影响到个体不同的思维,联想起和画面中某些感触的情节相映照的、自己的那些曾经消失或即将消失而遗忘的时光,并重新得到召唤,获得再生。   所以,真正艺术意义上的图像,不是娱乐小报上的性感美女,也不是地铁街边的灯箱标牌,更不是单纯意义上的图文并茂,它应该是一种类似宗教的行为,使你获得信仰,获得精神的力量,在你看到它的时候会感悟许多,有些问题更恍若迎刃而解。   所以,站在真正的图像面前,我们都是那么平等,无需掩饰,也不必惊慌。没有人会限制你怎么去思考,也不会有人指责你的对与错。不管是“光脚的印第安人”,还是身披“范思哲”、“皮尔·卡丹”的摆酷一族,都会默默地、从一幅幅自己感兴趣的图像画面中感悟着自己的经历和悲喜。 这次,我想带给大家的正是这样一种潜在的意识和精神。在本·阿里的蒙太奇摄影作品中,那些女性人体的光影,融入在各自框定的场景中,述说着那一段故事中的情节;而类似"行为艺术"的画面构成甚至给人一种疑惑费解的尴尬。或许由于文化和传统的差异,在欣赏国外摄影图像作品中,我们经常会陷入一种"不知所云"的困惑中而变得浮躁,丧失勇气。但在另一方面,这恰恰又是我们获得意识补充和思维拓宽的最佳方式,因为,我们相信,我们的眼睛能够辨别光影,我们的眼睛能够能有所聚焦、有所选择。 我想你知道我说的是什么意思,只要从我们自身的角度去理解,那么关于人的图像其实是很容易理解和体会的。而创作这些画面的那个人,你是否已经很想探求他的来龙去脉?这真是一个很有意思的话题,我们总是会这样好奇地去把创作者和他的画面联系在一起。 这是来自以色列的本·阿里所带来的超现实主义图像艺术作品,在这里我们似乎已经忘记了去辨别传统和数码的成因和结果,因为那些画面中呈现出的是真实和现实,现实中的真实,意识中的现实,一切变得合情合理,更无暇顾及噪点和痕迹了。   所以,我还想说,真正的图像,应该是这样自然而然地、超越了创作手段和技术的、而将人们的视线集中在图像内涵和意义上的行为,呈现它的艺术价值。
[摄影基础] 中国数码摄影与后期处理教程-感光度 本文为《中国数码摄影与后期处理教程》-“感光度”一节,任何网站和刊物都可转载,但请保留教程的完整,并注明出处:中国教程网 作者:祁连山 给我一双明亮的眼睛吧,让我在暗夜中明辨是非…… 本章我们讲讲数码相机的感光度。 数码相机的感光度是一个非常重要的概念。它与快门、光圈一起可以构成关联组合,从而适应不同的拍摄环境。 关于感光度有很多技术资料,我们可以用通俗一些的方式来理解。感光度就是感光元件对光的敏感程度。在光圈、快门速度等其它参数不变的前提下,提高感光度可以拍摄到更加明亮的照片,降低感光度则可以得到较暗的照片。在我们的相机中,常用ISO做为感光度的单位。比如说ISO100是较低的感光度值,ISO1600是较高的感光度值。 因为提高感光度可以使照片变得更加明亮,所以较高的感光度常被用于昏暗环境下的拍摄。比如我们在酒吧中使用光圈并不大的镜头进行拍摄时,势必要减低快门速度使感光元件得到更多的光照时间,从而使曝光充足。减低快门速度时,相机就更要平稳一些,手持拍摄常会拍糊。此时我们可以将感光度调高一些,就可以将快门速度提高上去,增加我们拍摄成功的机率。   低感光感可以降低噪点,提高画质。同时可以降低快门速度。比如我们在大光圈拍摄室外人像时,如果使用普通的闪光灯进行补光,因为闪光灯的同步速度限制(在后面详细讲解,我们只需要知道快门速度不能过高就可以了),我们需要降低快门速度,此时我们选择使用低ISO来降低快门速度。   不过这个方法受限制很多,相机的低ISO没有几个档位可降。常见的低ISO有50、100、200这几个档位,降低快门速度的作用有限。   与快门和光圈一样,感光度也分档,相邻两档之间是倍数的关系。从低到高按1档渐进为ISO50、ISO100(即50*2=100)、ISO200、ISO400、ISO800……依次乘2向前递进。 提高感光度就一定会牺牲画质。高ISO值会带来大量的噪点。尤其是早期的、低端的数码相机更是噪点出众。越是新出的相机,或者专业的相机,噪点会越少。技术的进步带来的好处显而易见。高ISO带来的噪点影响画质,暗处的细节被埋没在噪点中 我们可以利用相机内置的功能进行去噪,也可以利用软件去噪。有些品牌的相机会附带专用的软件,有针对性地进行去噪处理,还有一些软件则具有广泛的适应性,可以对不同品牌,不同型号的相机进行图像去噪处理。   我们来看一下软件去噪的效果。我们选用这张做鬼脸的守宫来测试。使用的ISO为1250,高感光度带来大量的噪点。当我们把图缩小时,看不清楚,但是把图放大到原始大小就可以清晰看到了。
转:怎样判断婚纱摄影作品的好坏?如何给结婚照打分 一、为何要给婚纱摄影作品打分 常常有这样的情况,新人花了几千元拍的婚纱,自己也不知道好不好。朋友说好,再难看的婚纱照也可能认为很好;如果朋友说不好,即使很漂亮的作品,也可能认为不好。有的则受商家门市小姐的引导,即使很一般的作品,也被描绘得天花乱坠,然后进行后期消费。 偶尔也会有一些客人,发给我们一些照片,客气地说,这些照片我很喜欢喔,不知道你们的水平能不能拍出来。这些图片有一些的确不错,但更多的是水平很一般照片。出于职业道德,我们通常不会对着客户公开地批评其他商家的作品,但客人不懂基本的判断标准,让人心里很难过。 作为一名受过多年专业训练的职业人像摄影师,我认为自己非常有必要写这样一遍文章,让消费者能基本明白,什么样的照片是真正优秀的婚纱摄影作品,什么样的作品是不合格的。虽然写这样的文章很花精力,也可能不一定受人欢迎(可能有些牛人会想,凭什么你讲的就是标准啊,但我相信读者自有明辨是非的智慧:),我们觉得这样的文章对提升消费者的鉴赏水平有重要的意义,所以还是值得的。 判断摄影作品的优劣,按照业内最权威的教材之一《美国纽约摄影学院教材》的讲法,主要有三个要素,一是画面要简洁,二是主题要突出,三是视觉要独特。
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