容天一笑 了不起的猪先生
玩壶只为取悦自己 ，一个真心爱壶的佛系玩家。
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降坡似玉润含光一掬红泥煮大江
红降坡 养壶打卡
还是传统的更有味道
紫砂壶之友吧吧主竞选：NO.0001号候选人
一柱玉水化清烟 偶见松风代残云
《三足螭龙》壶
这两台古董机的音色怎样
全手壶《藏六方》
《大享掇球》
黄金段《汉铎壶》
转眼立秋了，今年的夏天真是煎熬，昨晚下了一夜的雨，清晨稍有凉意，泡上一壶茶，慢慢品。
喝茶 赏壶 两不误 自我娱乐，只是孤芳自赏。一路走来看着新壶友进进出出，纠结在泥巴名头之上，忘记了紫砂壶本是品茶之时可以欣赏的风景。
藏在柜子里的扁西施，拿出来晒晒太阳。 即使是这种最简单的壶形，泥、工、形三者也缺一不可，饮茶时方能赏心悦目。
喝茶 吧里的兄弟还有比我高的吗？
手中的降坡泥，哼哈二将，摆个Boss
周六一早雨下个不停，正好在家品茗。
一把难得一见的稀有泥料，梨皮（绿）泥《龙蛋》壶。
一把少见的景舟款《矮砖方壶》 看似简单，实则不易。
很多人都喜欢朱泥，却傻傻的分不清，教大家简单的分辨方法。 朱泥除颜色发桔色，还有一个更重要的特点，就是必有浆感（见图）。纯红泥基本没有浆感（见图），当然红泥也可以调入朱泥，浆感越强烈朱泥的比例越高。加铁红粉的假朱泥颜色没有桔色调。陶土加了玻璃水的假朱泥贼亮贼亮，颜色失真。以上纯属本人观点，欢迎各位壶友指正。
看看你的底糟清 都说自己的壶是底槽清，好料子没有工也是白瞎。只有好的工才能体现出泥料之美。拿出你的底糟清壶晒一下看看怎样。
如今胸无大志，以壶为乐，只想安逸人生。也罢！ 昨日高温，今日又突然降雨，微风习习，煞是凉爽。用扁腹泡一壶老白茶，用笑樱做匀杯，即可玩赏又可观泥砂变化之乐趣，与壶对饮，再品以鲜美之果，人生足矣。
红与黑 放在一起，蛮有趣的。
一壶一杯茶
今天晒一个茶罐吧，觉得蛮有特色
很多壶友都喜欢朱泥壶，但是严格意义上来讲，朱泥不属于紫砂泥，因为朱泥没有紫砂的双气孔性特征，它的特性更接近于陶和瓷器。但是它偏偏生着一副娇艳的面孔，又生在宜兴长在宜兴，又与紫砂相伴相随。 所以玩朱泥的壶友要知道，朱泥玩的是“色”而不是砂。由于朱泥不透气，所以锁香的效果好，泡一些高香茶香气不易扩散，其实这个有点接近于瓷器。做壶的人喜欢在朱泥壶上作假，主要原因并不是因为朱泥原料稀缺或者价格贵，而是朱泥的收缩比大，烧制过程中成品率太低，报废率太高，而且能把朱泥壶做好的师傅也不多，这也造成了真朱泥壶价格高的原因。 可壶友们想要一把又便宜又好的朱泥壶，所以经销商就想出了经济实惠的办法，用普通红泥或陶土中添加铁红粉（氧化铁），使泥料呈现类似朱泥的鲜红色，这样即满足了壶友“价廉物美”的需求，商家也能赚到钱。这里需要说明一点，加了铁红粉的壶不会影响健康，最多就是补点铁。最关键的是，你是不是用买真朱泥的钱，买了一把真朱泥壶还是铁红粉的壶。 其实辨别两者的身份很简单，就是看颜色。所有宜兴紫砂红色系的，都有一个共同的特征就是偏橘色。就是红里透桔，明白了这一点大概率你不会采坑。（有用红泥冒充的这个需要区分） 以下为朱泥作品和朱泥色片
壶友们过节了 餐不离茶 茶不离壶
祝吧里的壶友 端午节快乐
剑流德中壶
凉风习习 心情舒畅 品茗赏壶 乐趣融融
晒一晒手上的半手壶 全手太贵，留几把半手作标本，是不是也很哇塞。
也许这就是紫砂的魅力
全手工《大亨掇球》
提前放假了，在家喝茶。
全手工《扁腹》
壶友们的心灵圣地
闲来无事，聊一聊养壶 紫泥壶最好泡普洱、白茶或者红茶。用盖子轻敲壶口，声音发闷的适合泡普洱或白茶，这种壶一般砂性较强泥门松散，吸附性较强。相反声音清脆的适合于泡红茶，可以更多的保留香气，即使都是紫泥泥砂比例和泥门密度也有区别。 养壶切勿用茶水淋壶，用茶水淋壶虽然养得快，但是表面会形成一层茶渍光膜，壶的光泽应该由内向外慢慢渗透，那种内敛的包浆光泽看上去完全不一样。用完茶后壶内一定要清洗干净，做到壶内光泽如新，壶外润泽如玉，以上纯粹个人见解。（这把合瓢壶不是最贵的，确是最长用的一把）
聊聊百目紫泥 之前玩壶一直不敢碰百目泥料，总之，有这各种传说。这次去丁山与几位师傅探讨了一下泥料，说到百目料子，根据师傅的说法，百目必须是把原矿石料磨成细小的颗粒，注意这里是颗粒而不是粉，成壶以后才能有透气性，而且比粗砂的效果还要好。我问师傅：这种泥料制壶是不是很容易。师傅说恰恰相反，因为在最后明真的时候料子太细了，干了湿了掌握不好就会有痕迹，需要慢慢地保持恰当的湿度，反复明真才能达到效果，十分考验技术。（图为百目段泥壶）
紫砂壶的终极审美“骨肉亭匀” “骨肉亭匀”是紫砂壶审美标准的一个核心概念，即结构（骨）与形体（肉）之间达到一种刚柔相济、和谐统一的境界。既强调内在骨架的刚健挺拔，又追求外在形态的丰润饱满，“骨肉亭匀”是紫砂壶形制、工艺与人文意蕴的综合体现。以下从多角度解析其内涵： 例：子冶石瓢：骨力的典范•子冶石瓢通过多重三角形结构的穿插组合（壶身、流、把、足等），形成刚健锐利的“骨感”，而壶腹的微弧曲面与泥料肌理则调和出柔润的“肉感”，达到“骨肉亭匀”的极致 例：仿古如意壶：骨肉的纹饰融合•在传统仿古壶的圆润造型上，通过如意云纹的浮雕装饰，既强化了壶体的骨架感（骨），又以流畅纹路增加视觉层次（肉），形成“骨骼有力，血肉饱满”的效果。 例：筋纹器：骨肉的极致考验•如菱花壶、菊瓣壶等筋纹器，通过精准的线条分割与泥片拼接，既需展现如折纸般的棱角（骨），又需保持壶面过渡的平滑（肉），考验工艺师对“骨肉关系”的掌控。
全手工《梅桩》
全手工《藏六方》
玩紫砂壶最重要的是什么？ 审美！审美！审美！重要的事情说三遍，否则，你买的就会是垃圾壶。即使你是玩上几年，没有提高审美和新手最大的区别，就是你家里有一堆垃圾壶。
全手工《华颖壶》
一套老房子准备改造一下 全程自己设计，自己找工人。开工
丁蜀镇蜀山古南街记 到宜兴不可不到丁蜀镇，到丁蜀不可不到蜀山古南街。 走进蜀山古南街，仿佛踏入了时光隧道，回到了那个紫砂文化蓬勃发展的明清时代。脚下的青石板路，被岁月打磨得光滑如镜，每一块石板都像默默诉说着当年紫砂艺人在这里辛勤创作的故事。 蜀山古南街它东接东坡书院，西濒蠡河，这里聚集了大量的紫砂艺人，曾经他们在这里筑窑烧陶，逐渐形成了规模庞大的紫砂产业。 从明代的时大彬，到近现代的任淦庭、朱可心、顾景舟等，这些紫砂界的泰斗级人物都曾在古南街生活和创作。 undefined
全手工《景舟云肩》
紫砂壶的前生今世 明代 紫砂壶的起源可以追溯到明代中期。相传金沙寺僧和供春是紫砂壶制作的先驱人物。他将紫砂土制成壶，其作品“供春壶”造型古朴，质地薄而坚实，被视为紫砂壶的鼻祖。时大彬也是明代最著名的制壶大师，他使紫砂壶的制作工艺达到了一个新的高度。 清代 紫砂壶在清代得到了进一步发展，陈鸣远是这一时期的代表人物，他不仅擅长制作传统壶型，还开创了仿生器的先河，作品栩栩如生，极具艺术价值。嘉庆、道光年间，陈鸿寿与杨彭年合作，将诗、书、画、印等艺术元素融入紫砂壶的设计与制作中，开创了“曼生壶”的独特风格，使紫砂壶成为了一种集多种艺术于一体的文化艺术品。 民国 受到社会动荡等因素的影响，发展速度相对缓慢。这一时期，代表人物有程寿珍、俞国良等，他们在传承传统的基础上，也进行了一些创新和探索。 现代 新中国成立后，成立了宜兴紫砂工艺厂等专业机构，培养了一大批优秀的紫砂艺人，如顾景舟、蒋蓉等。顾景舟被尊为“一代宗师”，他的作品工艺精湛，造型典雅，将紫砂壶艺术推向了新的高峰。
全手工《大彬如意》
全手工《景舟石瓢》
朱泥无论矿区，底色都是偏桔色的，而且这个桔色是仿不了的。加铁红粉的假朱永远只会表现出铁红色而无法显示出桔色。只有泡养后的朱泥才会慢慢退去桔色，转而表现为玫红的颜色。
久违丁蜀 路过总要来看看 就是新壶友们心心念念的4号井，专门过去给你们拍了看看。
全手工《大彬圈钮》
全手工《龙蛋》
全手制《上新桥》
几十元收了一个小香炉，感觉很有味道。
一壶一茶 品味龙年最后一天的美好时光
小白开始怎么玩壶？ 面对眼花缭乱五颜六色的紫砂壶，小白往往无所适从。直播间里听大师的，实体店里面听大忽悠的，上手以后发现全是坑。玩壶应从传统壶形开始，泥料从紫泥开始。看中一种传统壶，从网上查找原版，反复比较，吃透壶形的特点再下手，开始怎样才能少踩坑呢，记住以下321 第一，记住二不玩：不玩绿色、不玩奇形怪状 第二，记住二不看：不看大师名、不看壶底章 第三，记住二不要：不要定制、不要捡漏 第四：记住一定要：七天无理由
发一把多年前买的壶，老清水的料，感觉有温润如玉般的细腻。
马克思在《资本论》中对价值的阐述，可以阐明机车壶与手工壶的关系。
2025 心想事成
祝各位壶友2025心想事成
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