我係你老頭子的个人资料

导演来了——评第三季第十二期总决赛第一组，章子怡战队，王霏霏、马嘉祺、潘斌龙摩天大楼这个作品导演想要的东西太多了，结果演员的光芒完全被导演遮盖了。片段里又有反转，又有悬疑，但是正因为导演想要得太多，反而使得整个故事显得单薄。而且三个人物都没有很好的立起来。单说表演吧，大潘确实带来了惊喜，虽然演的还是父亲，但这个父亲很不一样，跟前面演过的父亲完全不一样。而且感觉大潘又有了进步，居然完全颠覆了原来的东西，这个角色没有任何原来演的角色的影子。王霏霏确实是开窍了，表演细腻自然。而马嘉祺的确是同年龄段最有灵气的演员，节奏反应都很完美。

九强诞生——评第三季第十一期第一组，潘斌龙、马嘉祺海洋天堂原片就非常感人，李连杰给了大家一个惊喜，第一次证明动作巨星也是可以演好文艺片的。这个戏跟适合在这个舞台上呈现，虽然冲突不是很激烈，但是它很感人，很有张力。按照节目呈现的情况，海洋天堂里父亲这个角色本来是小沈阳的，但是后来小沈阳因为缺乏自信自己放弃了这个角色，大潘实属临危受命，但是在短暂的时间磨合成这样已经相当不容易了。

皇帝的悲剧与明星的诞生——评第三季第十期第三赛段最后一个作品，刘孜、叶祖新、张艺凡，末代皇帝这又是在这个舞台呈现过的作品，末代皇帝很难演，因为末代皇帝只此一人，世上再无人能体会他的人生，他所经历的又都是特殊的时代，又似乎离我们不太遥远，所以体会这个人物需要做很多的功课，婉容、文秀也是非常特殊的女性，很难演好，但是演好了绝对的都是经典，因为这两个人物太有内容了。但是今天这个片段的呈现因为客观原因确实不能尽如人意。只有最后一场戏叶祖新和刘孜表现尚可，前面整个三人都没有进入角色，文秀提离婚这场，溥仪应该有很多层次的，作为皇帝经历的所有耻辱都不及作为男人的这一个耻辱更让他更加刺痛，而又充满无奈，而叶祖新这一段的表演完全看不到这些层次，反倒演得像个阴谋家。而刘孜的表演让我很难相信她是婉容，婉容在这里是要有层次的，她是看重自己的皇后的身份的，但是面对文秀也应该有一些无奈，但是在文秀提离婚这场戏，刘孜整个的层次都是一条线。而张艺凡也缺少一些层次，因为此前文秀其实也经历了很多才决定跟溥仪离婚。还有最后的浅笑，那应该解脱的笑，一丝丝掠过就好，而张艺凡这个笑确实有点大了。

导演的介入太多掩盖了演员的光芒——评第三季第九期第一组，包贝尔、李晟、谢可寅撞车这是一个完全覆盖了导演光环的作品，陆川导演本意是想弄个带点悬疑色彩的开放式结局，但是很遗憾，片段结构并没有完美呈现。序幕的最后一个镜头，已经撞车，驾驶位是李晟、谢可寅外在后座，陆川导演的意图可能是实际的肇事者就是李晟，然后从正片开始都是谢可寅的想象，知道最后的结局，才是又回到现实，只有这个才是最合理的解释，但是胡思乱想这么多，谢可寅的动机又是什么？片中并没有交代清楚。如果说想制造一个三个人都可能是肇事者的迷局，那就不应该有序幕的最后一个镜头，如果有了那个镜头，后面所有的反转设置就都要对这个镜头有个交代，但是现在并没有。所以就让人看不懂，也直接伤害了片段的完成度。

隔行如隔山——评第三季第八期第二赛段最后一个作品，伊能静、刘孜、许君聪、陈楚生风声谍战剧，优势就是层次丰富，线索复杂，所以给演员的空间自然也大，但是今天这个片段怎么看着就不像是个谍战剧。因为四个人把这个片段演得太平直，太外放了。整个片段的层次显得很扁平，张力不足，完全没有谍战剧的丰富的而立体的层次感，也就缺乏代入感。风声在这个舞台是第二次呈现，第一次的呈现也不完美，但是周一围、刘敏涛、辛芷蕾的表演明显层次更加丰富，更有立体感。而看伊能静、刘孜、许君聪和陈楚生的表演，明明四个人都是特工，但没有一个人演得像特工。第一番，刘孜和陈楚生的对手戏，俩人的情绪完全不对，也看不出什么层次，后来的两番四个人就很粗暴地把情节推进，人物完全立不住的感觉。还有一个细节就是陈楚生的巴掌还有刘孜的巴掌，没有一个是真打。

科班的尴尬和草根的挣扎——评第三季第七期第一组，赫子铭、刘端端、张楠无证之罪《无证之罪》是为网剧正名的一部经典涉案剧。因为它拍摄于我工作和生活的城市，很多场景都非常熟悉，所以对我来说代入感很强。但是这个片段的确很难演，因为原片到这一阶段是已经有很多篇幅的铺垫，有很多情感的代入，但是直接在这个舞台上呈现这个片段，没有机会做情感的铺垫，所以很难让人快速入戏。但是张楠的表现很好，始终在人物的情绪里，虽然有些情绪控制不是很准确，但是三个人里她是最入戏的一个，问题就是层次的处理还是有些简单，因为这里有很多情绪的叠加，上来首先是悲伤和绝望，然后又有疲惫和恐惧，如果这些层次再处理的细腻一些就更完美了。

好的演员在于心无旁骛——评第三季第六期第一组，张檬、金莎、郭品超美人心计美人心计这个片段其实很讨巧，有层次有反转但是层次又比较清晰，理论上比较容易把握，观众也比较容易入戏。但是三位演员的表现却不尽如人意。首先是张檬，感觉她演得太用力了，一直拿着劲演，看得人很累，又没有代入感，本来还以为她在第二轮可以带来惊喜的，结果还是老问题。郭品超戏份占优，又有层次和反转，但是他成功地把一手好牌打烂，与张檬的对手戏完全没有层次，节奏也有些混乱，后面与金莎的对手戏仍然是没有层次，反转的张力没有拿捏住，使得那个反转味同嚼蜡，整个片段就塌了。金莎今天倒是有了进步了，但是因为郭品超的层次和节奏都有问题，所以两人的戏搭得不够流畅，但是整体还是可以的。

演戏的确需要天赋——评第三季第五期节目第一次把演员选组这一趴放出来。有人说许君聪不适合演张涵予，但我觉得以许君聪的能力是做得到的。还有一个是王霏霏，我觉得小菊可能是最适合她的，但她坚持选了白蛇传，真的不是很适合。

是只能靠导师们毒舌来制造话题呢么——评第二季第四期第一组，张艺凡、孙嘉璐七月与安生这片段应该没有完整播放，只是剪了几个镜头就over了，可能没有什么话题和看点，所以没办法点评。

一波三折迎来的是浴火重生吗——评第三季第三期第一组，金莎、金子涵，三十而已应该是这个舞台迄今为止表演时间最短的节目了。这个表演确实有问题，一出来这个画面看着感觉就不对，感觉这个气场很别扭。而且无论从金莎和金子涵的状态和眼神中也看不出各自的身份和情绪。所以就没有任何的信服感和代入感。金子涵提出那个“是不是应该哭呀”的问题显示出她的谦虚好学但同时也显示出在表演行当里她还没有入门。就像郝蕾说的，没有哪个情绪是应该的，你只要充分进入这个角色，那么他（她）的气场和情绪就是完全由角色本身来带动的，而不需要去刻意地设计。所以你没有理解和进入这个人物的时候你的任何设计可能都是不对的。而对于金莎来说，一个最大的问题，就是她并不知道如何进入这个角色，也就是说她的确在表演上不是很有专业基础和天赋。至于郝蕾和章子怡关于跨界的说法，并非全无道理，如果没有绝佳的内在条件和外部机会，可能跨界非但不会拓宽你的前路反而丢掉以前的半壁江山。

男儿有泪戏中流——评第三季第二期第一组，盛一伦、张楠香蜜沉沉烬如霜已经不止一次地说过，这种玄幻题材是不适合这种舞台的。即便两个人都有过玄幻题材的表演经验，但仍然无法很好地完成。两个人眼神里都没有任何东西，也就缺点层次感，而且两个人都没有进入到角色中。所以就会感觉到盛一伦在忙三火四地念台词，张楠在另一个空间做自己的事情。整个表演没有一点交流感和代入感，就连助演老戏骨王岗的表演也是乏善可陈。在点评阶段的表现，我觉得盛一伦还是比较真实的一个人，但是他也确实是没太入表演的门，心智也不够那么的沉稳成熟。男儿有泪不轻弹，但你哭着说我不会哭就正说明你还没有坚强到可以面对一切，你还是在努力掩饰自己委屈和幼稚，所以我恰恰认为，当一个男人流下沧桑的眼泪，但仍然挺起胸膛阔步前行的时候才是最有男人味的瞬间。说自己在戏中也不会哭，不是一个会表现自己的人，就恰恰说明他为什么没入表演的门，因为表演本来也不是让你表现自己，是让你表达角色的生命和情绪，角色的情绪你没权力掌控，当你把一个角色演活了之后，他的所有情绪都由自己支配，所以你在戏里从来不哭就说明你从来不会真正进入一个角色。所以，章子怡和郝蕾说的是对的，当你始终无法试戏成功的时候，你不该委屈更不该抱怨，而应该想办法沉淀，积累，丰富自己，厚积薄发才能生机勃发！

这才是真正的演技PK——评《我就是演员》第三季第一期期盼很久，忍受了隔壁《演员请就位》两个多月的折磨，终于看到真正的演技pk了。我是觉得《演员请就位》更加的功利，台下坐着的是导演和制片人，他们引导的方向更多的是市场和流量，并不关注真正的演技，而《我就是演员》台下坐着的除了于正，都是演技了得的演员，其中刘天池和张颂文都是长期做表演指导的，这样的团队才是最懂得调动演员，点评更加深刻中肯的。

尊重自己演员的梦——评第二季终极就位盛典是不是绝大多数人都会有个演员梦，是为了光鲜的身份，还是为了不菲的收入，还是为了体验多样的人生？演员也是普通人，普通人也有机会成为演员，所以尊重梦想，你才会实现梦想。所以，看到这期的终极就位盛典，我突然感觉到，众位导演似乎都在努力挖掘演员普通人的一面，似乎都在告诉大家，演员也会有柴米油盐酱醋茶的人间烟火气。五部作品有四部都跟演员有着或多或少的联系。

又一个版本鹿鼎记落幕了，居然有一点点不舍说实话，当年得知《鹿鼎记》又要重拍时，而且是张一山主演时，觉得这又应该是一个差强人意的作品。因为从2010年以后，翻牌金庸剧似乎开始了一个新的规律，新人主角、明星客串，这样节省成本，又降低期望值，是一个非常好的选择，而这一版本启用张一山，肯定会是一个想借明星效应的版本，应该又是一个魔改的版本。

九强诞生，可以弃坑了吗——评第二季第9期第一组，郭敬明导演，丁程鑫、何昶希、王楚然、晏紫东，我的星星灾难片，无论是关于地震还是瘟疫，这两个当代中国人共同的痛点的题材，都应该是先天的优势。看到这两种题材，往往一进入情景，不需要剧情达到高潮我们就已经因为情绪的刺激泪眼婆娑，可是郭敬明呈现的这个片段居然让我产生了睡意！没错，是的，居然看困了！

玩不完的戏中戏——评第二季第八期第一组，尔冬升导演，马苏、张月、孙千，花椒之味很温暖的一个片段，我喜欢花椒，虽然不算最常用的调料，但是有些菜没了花椒就没了灵魂。所以花椒之味代指一种和解再合适不过。温暖的东西，就没有太多冲突，但是却并没有影响它得张力。马苏的表演多了平淡、内敛，但却依然层次分明，张月戏份吃亏，但是并不影响存在感，孙千又找到了适合自己的角色，所以把这个小女孩演活了。至于后边吃火锅回忆起父亲的味道，按照正常得戏剧逻辑肯定应该是更内敛才更有张力，但是这个片段为了点题，所以这句台词并非可有可无。

为啥这么经典的小说就没有一部令人满意的电视剧哪一直认为《鹿鼎记》是金庸小说里的巅峰。有如绚烂的百科全书，从市井到宫廷，从官场到江湖，从云南到黑水甚至到沙俄，纵横天下，无所不包，简直是妙笔生花。编剧出身的金庸老爷子设计的情节也是精妙绝伦，嵌入历史的沙盘中毫不违和。可遗憾的是，到目前为止，还没有任何一部改编的电视剧能让我完全满意。

陈凯歌之谜——评第二季第七期如果不是为了写评论，我恐怕要弃坑了，但我还是看了。

将尬演进行到底——评第二季第六期第一组，赵薇导演，辣目洋子、王莎莎、张月、王楚然小时代真的很难想象节目组怎么会拿出这么尬的剧本，情节尬，台词也尬，走位也尬，赵薇说王莎莎演得过于话剧，可是那剧本的台词就写得别扭拗口，我觉得不能全怪演员。这个片段翻转的安排比较牵强，前面想拍出一点轻喜剧的意味，但是四个人的节奏把握都不太流畅，所以张力有些不够。单从表演论，辣目洋子属于毫无惊喜的正常发挥，感觉王楚然找到了最适合自己的角色，把南湘的层次和气质把握得相当精准。

李成儒推出演员请就位

这样的遴选方式真的符合演员的初衷吗——评第二季第五期第一组，郭敬明导演，任敏、丁程鑫、孟子义，天才枪手在这个片段中首先留下深刻印象的是郭敬明的想象力，这个片段设计得还是比较新颖的，但是由于并非一镜到底，所以观众感受不到演员在不同场景的即时穿梭。片段完成度比较高，所以人物相对比较鲜活，也就更有信服感。但其实这三个角色层次都不全很丰富，所以主要的发挥空间就在于节奏和张力，但是任敏有一些细节和台词处理得不够精准，造成张力不足，丁程鑫也有这样的问题，反倒是孟子义因为角色没有太多情绪转折，处理的得非常自然，台词功底也还不错。所以，万万没想到到目前为止完成度最高的作品居然出自郭敬明之手。

选择是微妙的也是残酷的——评第二季第四期第一轮竞演以后，演员根据ABS分组A组和S组率先选角色，然后B组演员被动接受选择。选取角色也是一门学问，既要有挑战，还得有把握，很难。不能理解的是节目组选取的剧目太看重流量了，而不是真正适合在这个舞台上呈现的东西。可以做到没有任何一个片段让我期待也是挺不容易的。

三十而已毁了经典——评第二季第三期第一组，李溪芮、孟子义，小时代两个人都会演戏，但却把这个片段演得很尬，李溪芮为什么说错词，就是因为紧张没有入戏，没有完全进入人物所以才会在台词中出错。而孟子义整个的节奏、张力把握都有一定问题。

互怼就是节目吸引流量的手段吗——评第二季第二期第一组，何昶希、张逸杰，陈情令又一个玄幻题材，极不适合这个舞台上呈现，越简单的戏越难演，这个片段很简单，层次不是太多，只要把人物立住就完成任务了，但是很显然这对于二位演员来说太难了。这个片段的呈现好像中小学校里拍小品的青涩表演，或者是小孩子模仿影视剧的游戏。整个表演完全没有任何的技巧和感情，台词念完了就完成了，似乎连带着情绪说台词都没有做到。所以这是两个完全没有任何天赋和经验的门外汉给出的最青涩的表演。但是就是这样可谓全季最差的一组表演中，却诞生了一张S卡。首先我并不觉得何昶希的颜值有多么的可贵，其次也看不出他的潜质在哪里。

引入了代表现实残酷的规则，却没有展现表演之美——评第二季第一期市场评级这个想法很有创意，把演员的市场定位赤裸裸地呈现在演员自己和观众面前。

四位女演员的对决——评我就是演员第二季第九期第一组，刘晓庆，《锤炼听政》<br>果然不出所料，刘晓庆把她的经典作品悉数演了一遍。七十年代邵氏电影拍了两部李翰祥执导的关于慈禧太后的影片，《瀛台泣血》和《倾国倾城》，后来内地就请了李翰祥在故宫实景拍摄了《火烧圆明园》和《锤炼听政》，刘晓庆的慈禧就此成为经典。在故宫实景拍摄也成为绝无仅有的历史。<br>这个片段应该说是刘晓庆到目前为止最好的一个片段，助演张铁林，温峥嵘都有非常出色的发挥，其中温峥嵘节奏，层次都非常完美，在气场上分毫不输刘晓庆，张铁林其实在节奏，张力等各个方面也都相当完美，但是有一点小缺憾就是演皇帝养成的一些台词和身段的习惯还有一些影子。<br>刘晓庆这段表演还是轻车熟路，中规中矩，并没有太多的亮点和突破。

老头子谈演技——评演员请就位第六期新一期进入了导演互相致敬阶段，四大导演终于真正意义上参与了演员的对决

第一组，张天阳，黄宥明，颜卓灵《绣春刀》三个人的演技都比较稚第一组，张天阳，黄宥明，颜卓灵《绣春刀》三个人的演技都比较稚嫩，尤其是台词一个比一个尬，张天阳处理魏忠贤这个人物层次欠缺一些，没有演出那种阴险老辣的感觉，黄宥明稍好一点，但是层次处理仍然不够从容，而颜卓灵的台词和表情没有演出丁白缨的潇洒沉着反而演得有点像个叛逆少女。

老头子谈演技——评演员请就位第四期第一组，宋芸桦，段博文《绿茶》双重人格，精神分裂，幻觉有一段时间是很多电影争相使用的桥段。《绿茶》也诞生在那段时间。其实没有过体会的正常人很难理解双重人格的感受和体会，宋芸桦的节奏，爆发力都好，双重人格的刻画也自然到位，唯一的问题就是像郭敬明说的这样，双重人格的过渡和对比不够巧妙，在镜子前的表演略显生硬和拖沓。

老头子谈演技——评演员请就位第三期第一组，祝绪丹、毛晓慧、佟梦实《仙剑奇侠传》竞演使用这个作品其实不是很适合，事实也证明的确如此。首先这个剧本问题就很大，很多台词和调度都有一些逻辑混乱，所以造成了台下的阵阵笑声。三个人其实都很投入，但很遗憾，每个人投入之余却都没有想到要把混乱的剧本调理清楚。使得三个人物没有一个可以立得住，也就无法打动观众。

老头子谈演技——评演员请就位第二期第一组，微微，徐洋《致我们终将逝去的青春》这个段落比较适合竞演，两个人戏份均等，又各自都有发挥空间。女生的层次感处理得明显好过男生，男生在这个段落的处理中层次不够圆润，使得最后洗衣服的时候不得不尴尬地硬性提拉自己的情绪，看得很不舒服。

老头子谈演技——评演员请就位第一期表演比较喜欢演技养成类的节目，所以愿意发帖评价，跟大家探讨一下

我觉得演员的诞生这个名字挺好我是觉得演员的诞生这个名字挺好，因为不是你演过戏你就可以被称为演员的，不是你粉丝多你就可以被称为演员的。所以会有娱乐明星和演员的分别，这个名字的意义就是抛开娱乐的东西，只谈演技，所以我觉得这个名字没问题。

下期有李乃文和刘敏涛这都应该是导师级别的呀

蓝盈莹表演不错，可惜剧本蓝盈莹表演不错，但是《青衣》这个戏份都在章子怡身上，蓝没有多少戏份，而且，确实没想到章子怡把筱艳秋这个角色塑造得如此准确到位，演活了。