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重庆大学城一位吉他大师三人行前往俄罗斯至北极

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2014年10月11日木吉他音乐会指弹高手联袂演出梦掠赞助乐手简介叶知大学城科技学院大四学生，指弹中国音乐推荐人，10岁开始自学吉他，18岁开始练指弹并开始写歌，原创曲目多首，重庆原创歌曲大赛得奖作品《question》http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNjg2NjUwOTI0.html&urlrefer=cbb18613e681c227d5e87e7800d2b6e4。赵鸣 1981年出生15岁开始学习古典吉他，03年毕业于北京现代音乐学院，擅长演奏现代古典吉他，弗拉门戈吉他。在重庆多家培训机构担任吉他教师张万鑫吉他教师，毕业于重庆大学艺术专业，2011年第四届情感艺术节青年组第二名；2012年第二届青春之声获得青少年组第一名,2012年指弹中国大赛优秀吉他手。李波大学城电子校大二学生，本场演出荣誉嘉宾。有缘树上咖啡音乐吧创始人，热爱音乐,重庆多家酒吧驻唱歌手。

光导纤维吉他——梦掠琴行网络传媒部光导纤维吉他过去的三十年里，流行音乐虽已发生很大的变化，但是演奏流行音乐最为常用的电吉他，却一直依然如故。直到不久前，工程师乔治鲍利才设法去掉了普通电吉他上的钢丝弦和大部分电路，代之以通过光线的光导纤维。普通电吉他的琴弦下面有一个绕有线圈的磁钢，琴弦穿过磁钢产生磁场。当琴弦被弹拨而振动时会扰乱磁场，然后线圈将变化了的磁场转换成电流，这个电流能被放大成乐声。然而，音乐家们早就知道，他们是生活在一个到处充满着磁场的世界，电吉他也会对此感应并把它们转换成一种令人讨厌的背景噪声。鲍利说:“如果子啊你的墙上布有交流电线，或旁边有一家收音机，那么电吉他就会检收这个噪音。”由于完全消除环境中的交流电是极其困难的，因此取而代之，鲍利设法去掉电吉他上的磁钢和钢丝弦。光导纤维吉他的琴弦是采用玻璃纤维或塑料纤维。一只发光二极管装于吉他的上端，他发出光束通过光导纤维。当弦被拨动时，一部分光就会被散射离纤维芯。每根弦的振动波长决定了光散失的不同。非散失的光经每根纤维弦传到吉他箱体上的一个光电探测器上，然后快速变化着频率的光束被转换成电流，并送入放大器放大成为乐声。鲍利说，这种光导纤维吉的声音与普通电吉他一样，只是音质更纯了。因为它用的仅是塑料、玻璃和光，所以不会有令人讨厌的降低，光导纤维吉他的造价将会比普通电吉他更便宜。然而大概再过一年或更多些时间，光导纤维吉他组成的乐队才会抛头露面。因为连鲍利本人也承认，这种乐器目前还不尽完善。

吉他的选购——梦掠琴行网络传媒部吉他的选购没有一把好吉他，学习起来时相当困难的，有不少爱好者就是因为手中的吉他质量太差而放弃了学习，因此初学者一开始就选择一把好的吉他是学好吉他的第一步。目前市场上出售的国产吉他从一百多元至数千元，国外的高级品则高达几万美元。一般人的心理，随便买把吉他开始学习，有所进步时再逐步换好的。其实如果第一把吉他质量上有问题，琴艺是难以长进的，很可能还会养成不良习惯和概念。因此良好的建议是：按自己的经济承受能力，尽可能购买档次稍高的吉他，这样能提高学习的兴趣，打下良好的基础，增进学习效率。至少，应该应该有一把合格的吉他来开始学习，初学者最好在好的演奏者或老师的指导帮助下购买。吉他的等级很多，但是作为一件乐器，必须有起码的要求： 1、音准：定标准音后、各品位间的音程符合要求。 2、手感：没有基础的人也容易演奏的吉他是没有的，但有一定基础的人也感到左手按弦困难的吉他，手感就是问题了。 3、杂音：指板平直，品丝间高度一致、中等力度演奏时，没有碰品的杂音产生。 4、音量：在五、六十人的教室里，安静条件下，可以清晰听到。 5、音质: 发音扎实、清晰、高音明亮、低音不发空、余音在自然状态下逐渐消失。 6、灵敏度：左手揉弦或右手变化触弦位置都有音色的变化。 7、弦钮：松紧适宜、无跳动现象，不跑弦。 8、外观：无变形、无开胶、无裂痕、油漆上色均匀。对于高档吉他来说，上述各方面的要求就更高了。初学者对上述的某些方面可能难以理解和判断，所以下面向大家提供几点选择吉他的窍门。因为不好的吉他是由于制造者的水平低，或者是他们的不负责所造成的，比较容易从外观判断。 1、纸板的外侧平直光滑，品丝的两端无突出现象。 2、琴桥上下的面板无凹凸现象。 3、音孔内工艺整洁，指板和音孔相交处无残缺。 4、琴头内侧加工良好；弦钮安装无松动。 5、上、下弦枕加工精细，下弦枕突出部分约2—3mm 6、第十二把位处，第一弦离品丝约3—4mm，第6弦约4—5mm. 另外，谈下吉他的大小。共鸣箱的大小对于演奏的难易程度无多大影响。但是弦长（指上下弦之间）和指板的宽度，则对难易晨读影响较大。比较短，指板较窄的吉他，比较适合手小的人。然而弦长缩短对音色、音量都不利，因此，有理想的爱好者，应尽量采用标准弦长的吉他。

吉他的保养——梦掠琴行网络传媒部吉他的保养我们经常听到一些17、18世纪的瓜尔内利（Guarnet）或斯特拉迪瓦利（Stradivari）小提琴售价达几十万至百万门源。然而没有听说一把古老的吉他有类似的情况。其中一个原因是在本世纪吉他的设计和构造发生了戏剧性的变化，大量优秀的吉他被制作出来了；另一个原因是在自然状况下，吉他的寿命不太长，比小提琴更易毁坏。你拥有一把吉他的时间越长，你对他的影响就越明显，而且你会发现你越来越爱惜它。一把质量合格的普通吉他，至少可以使用三至五年，高级吉他的寿命一般在十几年甚至几十年。然而不少人使用的吉他几个月后边明显损坏。如果用以下方法加以注意，将延长吉他的寿命。 1、首先，应该有一个坚固，尺寸合适的琴盒，就目前国内情况来说，至少应有质量好的琴套（最好事厚的）。取出或放回时，一定要小心，不要太匆忙，避免碰到硬的物品。 2、使用后要用柔软的干布擦拭各个部位，以去掉汗水和污渍，一年一次为琴体内部除尘，对高级吉他来说，一段时间后要用吉他清洁剂清洗指板和琴体，并给漆面上蜡。 3、避免过干或过湿的场合，不能阳光直射、雨淋，也不能离火炉、暖气、空调器太近，不要在过冷或过热的场合演奏，夏季、冬季更应该小心保护。另外，在海边弹奏，最好选用便宜的吉他。 4、由于琴弦的拉力是作用在琴桥上的，而琴桥与面板直接粘接，所以要避免拉力的突然改变，更换琴弦时，应一条一条的换，不要把六条弦都卸下；调弦时不要超过标准音，以免琴弦的拉力过大，损坏吉他；外出途中，应该松弦。 5、吉他损坏时，请尽快去修理店或找制作者的帮助

电吉他的发展————梦掠琴行网络传媒部光导纤维吉他过去的三十年里，流行音乐虽已发生很大的变化，但是演奏流行音乐最为常用的电吉他，却一直依然如故。直到不久前，工程师乔治鲍利才设法去掉了普通电吉他上的钢丝弦和大部分电路，代之以通过光线的光导纤维。普通电吉他的琴弦下面有一个绕有线圈的磁钢，琴弦穿过磁钢产生磁场。当琴弦被弹拨而振动时会扰乱磁场，然后线圈将变化了的磁场转换成电流，这个电流能被放大成乐声。然而，音乐家们早就知道，他们是生活在一个到处充满着磁场的世界，电吉他也会对此感应并把它们转换成一种令人讨厌的背景噪声。鲍利说:“如果子啊你的墙上布有交流电线，或旁边有一家收音机，那么电吉他就会检收这个噪音。”由于完全消除环境中的交流电是极其困难的，因此取而代之，鲍利设法去掉电吉他上的磁钢和钢丝弦。光导纤维吉他的琴弦是采用玻璃纤维或塑料纤维。一只发光二极管装于吉他的上端，他发出光束通过光导纤维。当弦被拨动时，一部分光就会被散射离纤维芯。每根弦的振动波长决定了光散失的不同。非散失的光经每根纤维弦传到吉他箱体上的一个光电探测器上，然后快速变化着频率的光束被转换成电流，并送入放大器放大成为乐声。鲍利说，这种光导纤维吉的声音与普通电吉他一样，只是音质更纯了。因为它用的仅是塑料、玻璃和光，所以不会有令人讨厌的降低，光导纤维吉他的造价将会比普通电吉他更便宜。然而大概再过一年或更多些时间，光导纤维吉他组成的乐队才会抛头露面。因为连鲍利本人也承认，这种乐器目前还不尽完善。

如何为自己选购一把吉他————梦掠琴行网络传媒部吉他的选购没有一把好吉他，学习起来时相当困难的，有不少爱好者就是因为手中的吉他质量太差而放弃了学习，因此初学者一开始就选择一把好的吉他是学好吉他的第一步。目前市场上出售的国产吉他从一百多元至数千元，国外的高级品则高达几万美元。一般人的心理，随便买把吉他开始学习，有所进步时再逐步换好的。其实如果第一把吉他质量上有问题，琴艺是难以长进的，很可能还会养成不良习惯和概念。因此良好的建议是：按自己的经济承受能力，尽可能购买档次稍高的吉他，这样能提高学习的兴趣，打下良好的基础，增进学习效率。至少，应该应该有一把合格的吉他来开始学习，初学者最好在好的演奏者或老师的指导帮助下购买。吉他的等级很多，但是作为一件乐器，必须有起码的要求： 1、音准：定标准音后、各品位间的音程符合要求。 2、手感：没有基础的人也容易演奏的吉他是没有的，但有一定基础的人也感到左手按弦困难的吉他，手感就是问题了。 3、杂音：指板平直，品丝间高度一致、中等力度演奏时，没有碰品的杂音产生。 4、音量：在五、六十人的教室里，安静条件下，可以清晰听到。 5、音质: 发音扎实、清晰、高音明亮、低音不发空、余音在自然状态下逐渐消失。 6、灵敏度：左手揉弦或右手变化触弦位置都有音色的变化。 7、弦钮：松紧适宜、无跳动现象，不跑弦。 8、外观：无变形、无开胶、无裂痕、油漆上色均匀。对于高档吉他来说，上述各方面的要求就更高了。初学者对上述的某些方面可能难以理解和判断，所以下面向大家提供几点选择吉他的窍门。因为不好的吉他是由于制造者的水平低，或者是他们的不负责所造成的，比较容易从外观判断。 1、纸板的外侧平直光滑，品丝的两端无突出现象。 2、琴桥上下的面板无凹凸现象。 3、音孔内工艺整洁，指板和音孔相交处无残缺。 4、琴头内侧加工良好；弦钮安装无松动。 5、上、下弦枕加工精细，下弦枕突出部分约2—3mm 6、第十二把位处，第一弦离品丝约3—4mm，第6弦约4—5mm. 另外，谈下吉他的大小。共鸣箱的大小对于演奏的难易程度无多大影响。但是弦长（指上下弦之间）和指板的宽度，则对难易晨读影响较大。比较短，指板较窄的吉他，比较适合手小的人。然而弦长缩短对音色、音量都不利，因此，有理想的爱好者，应尽量采用标准弦长的吉他。

逆战鼓谱————梦掠琴行网络传媒部

吉他的保养——————梦掠琴行网络传媒部吉他的保养我们经常听到一些17、18世纪的瓜尔内利（Guarnet）或斯特拉迪瓦利（Stradivari）小提琴售价达几十万至百万门源。然而没有听说一把古老的吉他有类似的情况。其中一个原因是在本世纪吉他的设计和构造发生了戏剧性的变化，大量优秀的吉他被制作出来了；另一个原因是在自然状况下，吉他的寿命不太长，比小提琴更易毁坏。你拥有一把吉他的时间越长，你对他的影响就越明显，而且你会发现你越来越爱惜它。一把质量合格的普通吉他，至少可以使用三至五年，高级吉他的寿命一般在十几年甚至几十年。然而不少人使用的吉他几个月后边明显损坏。如果用以下方法加以注意，将延长吉他的寿命。 1、首先，应该有一个坚固，尺寸合适的琴盒，就目前国内情况来说，至少应有质量好的琴套（最好事厚的）。取出或放回时，一定要小心，不要太匆忙，避免碰到硬的物品。 2、使用后要用柔软的干布擦拭各个部位，以去掉汗水和污渍，一年一次为琴体内部除尘，对高级吉他来说，一段时间后要用吉他清洁剂清洗指板和琴体，并给漆面上蜡。 3、避免过干或过湿的场合，不能阳光直射、雨淋，也不能离火炉、暖气、空调器太近，不要在过冷或过热的场合演奏，夏季、冬季更应该小心保护。另外，在海边弹奏，最好选用便宜的吉他。 4、由于琴弦的拉力是作用在琴桥上的，而琴桥与面板直接粘接，所以要避免拉力的突然改变，更换琴弦时，应一条一条的换，不要把六条弦都卸下；调弦时不要超过标准音，以免琴弦的拉力过大，损坏吉他；外出途中，应该松弦。 5、吉他损坏时，请尽快去修理店或找制作者的帮助

大学城梦掠琴行————川哥和学生们

架子鼓最常用的基本节奏——梦掠琴行网络传媒部视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMzcyNjU1Njcy.html&urlrefer=1f5bac4b8d13f8153ee446810ec646b9

吉他谱————梦掠琴行网络传媒部

吉他谱 ————梦掠琴行网络传媒部

吉他谱————梦掠琴行网络传媒部

大学城音乐培训管弦乐 2014年6月29号——梦掠琴行汇报演出

大学城音乐培训小提琴 2014年6月29号——梦掠琴行汇报演出

大学城音乐培训古筝——2014年6月29号梦掠琴行汇报演出

问一下重师南门韵达快递在哪啊？该死的快递大叔给我寄那么远坐等回复！随便问一下有没有端午没有空带狗狗的能否把狗借我完两天不想养狗了的也阔以给我养老早就想养狗了

海量吉他谱——梦掠吉他培训

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重庆师范大学音乐会视频——梦掠琴行赞助视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNzA4OTE2MTY4.html&urlrefer=98c5e1c78c7e03862135c72949c47a9c

架子鼓滚奏 — 梦掠吉他培训方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。国际性的敲击艺术协会（Percussive Arts Society; PAS）所归纳的四十式军鼓基本功（PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments）详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。多跳滚奏（压奏）这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

架子鼓持棒方法 — 梦掠吉他培训在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

架子鼓演奏方法 — 梦掠吉他培训 ⑴小鼓击奏法小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。⑵低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。⑶踩镲踏奏法踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。⑷嗵鼓击奏法嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作

架子鼓滚奏 — 梦掠吉他培训方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。国际性的敲击艺术协会（Percussive Arts Society; PAS）所归纳的四十式军鼓基本功（PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments）详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。多跳滚奏（压奏）这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

架子鼓持棒方法 — 梦掠吉他培训在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

架子鼓演奏方法 — 梦掠吉他培训 ⑴小鼓击奏法小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。⑵低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。⑶踩镲踏奏法踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。⑷嗵鼓击奏法嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作

智能钢琴 — 梦掠吉他培训智能钢琴既不同于传统钢琴，又与现代电声钢琴有本质的不同。智能钢琴的特点是在保持传统钢琴的音乐特性基础上，全面应用现代科技，改造和拓展其产品结构和使用功能，并与现代社会的各种科技成果相结合，更好地服务于现代音乐教育和生活。因此会创造出很多前所未有的新功能。例如自动演奏系统，自动音律校准，静音功能，钢琴传统发音和电声发音的双向转换，智能乐谱，录放音频视频，网络钢琴教室，远程教学，人琴互动等全新功能。这些钢琴新功能不是在虚构幻想，在一些国家已经实际开发应用了。

钢琴起源 — 梦掠吉他培训钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了！能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞！”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。拨弦古钢琴拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。击弦古钢琴击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代击弦古钢琴钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王——钢琴如日中天的辉煌。

智能钢琴 — 梦掠吉他培训智能钢琴既不同于传统钢琴，又与现代电声钢琴有本质的不同。智能钢琴的特点是在保持传统钢琴的音乐特性基础上，全面应用现代科技，改造和拓展其产品结构和使用功能，并与现代社会的各种科技成果相结合，更好地服务于现代音乐教育和生活。因此会创造出很多前所未有的新功能。例如自动演奏系统，自动音律校准，静音功能，钢琴传统发音和电声发音的双向转换，智能乐谱，录放音频视频，网络钢琴教室，远程教学，人琴互动等全新功能。这些钢琴新功能不是在虚构幻想，在一些国家已经实际开发应用了。

钢琴简介—梦掠吉他培训钢琴被称为乐器之王。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。目前我国著名的国内外钢琴品牌有佩卓夫、施坦威、舒尔茨、菲奥娜、西尔伯曼、卡罗德、哈罗德、雅马哈、海伦、长江等。数据显示：2011年，全国乐器制造行业完成累计工业总产值238.77亿元，同比增长19.04%。钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴三角钢琴，乐器王子是古典吉他。在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天，许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在意大利佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”[Piano e forte(也说Pianoforte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano为钢琴，这倒是中国化了的名称

智能钢琴 — 梦掠吉他培训智能钢琴既不同于传统钢琴，又与现代电声钢琴有本质的不同。智能钢琴的特点是在保持传统钢琴的音乐特性基础上，全面应用现代科技，改造和拓展其产品结构和使用功能，并与现代社会的各种科技成果相结合，更好地服务于现代音乐教育和生活。因此会创造出很多前所未有的新功能。例如自动演奏系统，自动音律校准，静音功能，钢琴传统发音和电声发音的双向转换，智能乐谱，录放音频视频，网络钢琴教室，远程教学，人琴互动等全新功能。这些钢琴新功能不是在虚构幻想，在一些国家已经实际开发应用了。

吉他购选指南 — 梦掠吉他培训买的时候慢慢挑，别受老板影响，没有老板说自己的吉他是破的，都会说多好，多超值，别理他，当然全满足全部条件的吉他可不多，也不便宜，通过自己的购买力，慢慢往下调低标准吧，还有就是有些吉他，可以通过后期调节，来改善早先状况，比如调琴颈，琴桥，琴枕，手指适应力等等。（1）音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品是泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。（2）其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。（3）检查音质。弹奏个弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减.（4）其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。还有，一个优秀的吉他手还得懂得如何保养吉他，此谓之“工欲善其事，必先利其器”。

中外吉他大师 —梦掠吉他培训外国吉他大师*费尔南多·索尔（Fernando Sor,1778（戊戌年） -1839），西班牙吉他作曲家、演奏家。*弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909），西班牙吉他作曲家、演奏家。*安德烈斯·塞戈维亚(Andres Segovia,1893 - 1987），西班牙吉他演奏家。*耶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997），西班牙著名吉他演奏家、音乐家，有"吉他旗手"的美称。*佩佩·罗梅罗（ Pepe Romero，1944年3月8日出生于西班牙马拉加），西班牙吉他演奏家，以其动人心魄的诠释和天衣无缝的技巧而闻名遐迩。*B·B·金（B. B. King，原名Riley B. King，1925年9月16日－），美国布鲁斯吉他手和歌曲作者。有史以来最伟大的布鲁斯音乐家之一，外号「布鲁斯之王」（"The King of Blues"）。*朱利安·布里姆(Julian Bream,1933 -) ，英国吉他演奏家。*约翰·克里斯托夫·威廉斯(John Christopher Williams,1941 -），澳洲吉他演奏家,有“吉他王子”的美称。*吉米·亨德里克斯(James Marshall Hendrix），1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图，被滚石杂志评为史上最伟大的吉他手，皇后乐队主唱Freddie Mercury的偶像，有兴趣的可以多多了解一下。*吉米·佩奇（Jimmy Page），1944年1月9日生于英国的梅德塞塞戈维亚克斯），齐柏林飞船的队长兼吉他手，弹奏双柄电吉他的功力与地位，在摇滚史上是无人可以匹敌。*埃里克·帕特里克·克莱普顿(Eric Patrick Clapton) ，英国最伟大的布鲁斯吉他手，1945年3月30日出生于英国苏里。*托米·英曼纽，（Tommy Emmanuel）世界顶尖指弹大师，Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法（finger style）”的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流.在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷。*Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。*乔·塞奇尼（Joe Satriani）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔决定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，也是摇滚吉他大师steve vai 的师傅。*Ulli Bogershausen1954年出生于德国，拥有40年琴龄的他虽然目前是以钢弦吉他来表现他的音乐，早期扎实的古典吉他音乐训练，也使他在音乐的表现上有着严谨的态度与近乎完美的演出。*押尾光太郎(Kotaro Oshio) 国内俗称押尾桑，1968年2月1日出生于大阪。指弹吉他(Finger-style吉他）演奏家。新式指弹的开创者。中国吉他大师陈志，中国著名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家，是把中国古典吉他带领世界制高点的奠基人。陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长，享受国务院特殊津贴的文艺一级专家。卢家宏，中国台湾著名吉他演奏家，华人首席指弹（Fingerstyle）木吉他手，擅长吉他（木，电，古典），midi编曲录音。刘军，中国著名吉他教育家、著作家，临沂兰山音乐家协会副秘书长、中国音乐家协会吉他专业委员会理事、中国吉专业委员会《吉他》杂志编委及杂志副刊主编、上海《吉他之友》杂志编委、广州《流行吉他》杂志特约主编，多次参加全国吉他考级曲目编审工作，多次出任全国吉他比赛评委．并创办阳光吉他学校，培养了一大批吉他人才。