龙枪虎豹骑 龙枪虎豹骑
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【老生常谈3】古龙的局限性 其实古龙的人设比金庸有很明显的不足 举个例子 李寻欢的人设看起来很强 但是有一个很明显的不足 就是他的生平事迹太单薄了 天才+圣母+自绿 作为开局满级的大佬 他的过去有点水 我觉得真正出色的开局满级流 主角的过去是要留白的同时 能够让读者可以脑补出一本书的 这方面 古龙甚至没有达到射雕的层次 射雕五绝的生平虽然也有点空 但是数量胜之嘛 而且金庸那个年代属于开创 金庸之前的满级大佬更水 几乎只有一个传说 金庸将其具现化 这已经是不小的开创性了 古龙的问题就是缺乏一种讲故事的厚度 金庸其实也有这个问题 应该说以几十年前作者的创作意识都不能避免这个问题 不过金庸依靠配角的丰富人设规避了 近二十年前的幻想作品已经很注重“故事之外的故事”了(不单是国外 网文偶尔也会有人做出这种操作) 比如银魂主角的过去 当然 银魂作为日常番成就不会太高 浪客剑心追忆篇之所以评价高 就是因为他展开了开局满级的主角剑心的过去 增加了故事的厚度 这里无关水平 只是说明一下创作意识这种东西的与时俱进 古龙就是吃亏在所处时代整体创作意识的薄弱 巅峰作陆小凤只能无限叠智力buff 写到最后变得和他以往的作品从本质上没有区别 只能烂尾了 陆小凤没有真正超越楚留香 就是存在一个作品本质上的天花板 古龙和黄易都是天才 如果他们具备更强的创作意识 是可以超越金庸的 但是最终都被困在金庸的格局里 一个反金庸 一个进阶金庸的体系 都只是在金庸级别的创作意识里打转 之前有个吧友说过 古龙吸收并且超越了日本武士文化 其实现在想想真不见得 古龙的武士元素 是只有高光 没有成长和生平的 只有华丽的外衣 没有根 ps:我没看过武士小说 只看过井上雄彦的浪客行 讲的是宫本武藏的成长 金庸之所以地位高就在于他写了一堆成长流 塑造了武侠的根 哈利波特也是成长流 只能说成长流的意义和潜力不能小看 古龙的根是市井 却写高来高去的仙人 这就锁死了他的上限
【老生常谈2——烟雨江南的局限性】烟雨江南和树下野狐一样,都 【老生常谈2——烟雨江南的局限性】 烟雨江南和树下野狐一样,都是跨过了多个时代并且长期保持了一定写作状态的作者。而回顾他们各自的写作经历,其开局惊艳,而后差强人意的经历也颇有雷同之处。 从某种角度来讲,在对网文可能性的探索方面走的更远的烟男,其局限性可能比树下野狐来的更大。 烟男的局限性就在于两个字:衔接。 烟男很擅长写大桥段。如果多年以后我淡忘了所有看过的网文剧情,对于亵渎(甚至尘缘、狩魔这种半截子工程)的某些剧情肯定会记得比一些同样优秀的作品来的更加清晰一些。实际上我现在已经几乎想不起阿里的多少剧情了,而亵渎的一些戏剧冲突强烈的剧情我现在依然可以回想起来,比如格里高利诱骗银色奇迹的段落,堪称是神来之笔。 但是阅读时期的体验,阿里其实强于亵渎。因为阿里做的最行云流水的“小桥段”,正好是亵渎的最短板。 烟男的剧情衔接能力是一个严重拖后腿的项目,可能也就略胜跳舞的水平,不如月关的巅峰,比起巅峰的骁骑校更是差距明显。两个剧情节点之间往往需要用“力量上的降维打击”或者“智力上的降维打击”进行过度。前者的代表就是“圣域屠城”,后者就比如某段美人计,以国王早已爱上对他施展美人计的精灵,放弃了抵抗来收尾。 所谓"吴梦窗词,如七宝楼台,眩人眼目,碎拆下来,不成片段",便是如此。 后来的尘缘和狩魔手记的鸡肋展开,未必是江郎才尽,不如说是明白自身局限之后,强烈的文青洁癖让作者根本不敢开太多地图。这不是瞎猜,尘缘和狩魔确实有一种明显的做减法的痕迹,作者基本上规避了所有可以在写作上规避的过渡性剧情。可惜这种写法也快速消磨了作者的创作热情,导致两书都草草收场。后来负气去写小白文罪恶之城,衔接反而稍微流畅了一些。 中国诗歌吊打欧洲,但小说很长时间一直不行,除了四大名著这种不断叠buff叠出来的,其实就是归纳演绎思想差导致对于创作矛盾冲突的理论总结不行,而三一律这些创作规律又没有及时引进。古希腊戏剧确实比中国的戏曲领先上千年,而且戏剧还是上流社会的东西,而戏曲很长时间被歧视。 直到今天,绝大部分通俗文学作者还是对那种创作基本规范没有了解。这个确实是文化氛围的问题。 当然,日本也有流水账毛病,而且更严重。日本的战国小说是流水账大本营,什么吉川英治之类的都是水货,总之日本人还是习惯于老祖宗传下来的流水账写法,顶多靠文笔撑一下。只不过漫画界由于对戏剧冲突的极高需求,而让更多人从业者接受了西方创作观点。 烟男虽然是留学僧,可是毕竟金融人,没有接受系统的文艺创作培训,所以他只学会了那种欧式文化氛围,但技法掌握得不全。
【老生常谈——树下野狐的局限性】树下野狐的写作套路其实是和黄 【老生常谈——树下野狐的局限性】 树下野狐的写作套路其实是和黄易一脉相承的。 如果要用一句话做总结的话,就是:反派算无遗策,主角开挂破局。 大唐里茫茫多的偷听,搜神记里各种破局靠吼都是这种思路的体现。 取巧不取巧倒在其次,但是这种写法无疑是并没有将主角视为这个世界的一个有机构成。说主角是英雄吧,并没有把主角刻画成带有充分本世界烙印的英雄人物;说主角是普通人吧,也没有体现出主角作为一个普通人的局限性,相对于配角们,主角就是一个非常突兀的外挂存在,一个乱入的“穿越者”。 “反派算无遗策主角偷听破局”和“反派历史上赫赫有名,主角熟知历史走向破局”有本质上的区别吗? 没有区别。 所以大唐也好,搜神也好,其内核与起点文无二,格调其实不高。无非文笔更好,桥段做的更漂亮。 而反派的算无遗策,靠的又是暗中布局。这一点仙楚体现的非常明显,毕竟仙楚为了体现反派的强大,让他们用变身术骗来骗去,直接把世界观玩崩了……一般有变身术的世界观都会默认不对世俗政权使用变身术,或者只对天高皇帝远的基层官吏或者小国使用(除非有什么政治隐喻),像仙楚这种玩法是直接否认了人类世俗政权存在的合理性,从根源上摧毁了这个结合了架空历史的仙侠世界观的底层逻辑。 甚至不周记中都有一些体现。都说共工是一个ds,可是你要说他ds在何处其实也说不出来。仔细想想,唯一把共工衬托成ds的是他的情敌,而这个情敌的存在感其实充满了机械降神的味道。换句话,不周记其实是一本“反派吊炸天,主角外挂欠费”的小说。即便是一部倾注了感情的短篇,狐狸依然没有突破自己的局限。
几年前刷完钢炼fa,满满的鸡肋感。直观印象就是这部作品各方面 几年前刷完钢炼fa,满满的鸡肋感。直观印象就是这部作品各方面都做的不错,偏偏没有一个点达到我所期待的一个临界点。体验之寡淡就跟之前刷的同样盛名在外的《fate zero》差不多,我对fz的印象就是宛如一堆都市白领在玩cosplay的过家家一样,对于切嗣的纠结更是全程无感一一从大鱼海棠和妙先生的口碑来看,显然过于崇尚务实的国人大多对于电车难题根本并不感冒,甚至会本能的被激发出仿佛被质问“女友和妈妈掉水里救谁”的生理性反感。 那个时候我思考过一个问题,8090们心心念念的“国漫崛起”到底崛起的是什么?是崇尚日本动漫的精致感,还是更加在意日本动漫对于少年这一群体的注重?我个人倾向于后者的比重要远远大于前者,也就是说,大多数人的“国漫崛起”要的是三大民工漫,用以弥补国内少年向艺术的缺口,而不是文化自卑,认为外国人的东西更有内涵,需要被他们的全套工序教做人。 (为什么国内热血漫最火?不是因为国人浮躁,而是只有热血漫是中国没有的东西,其他不管何种分类国内都能找到替代品。) 当我玩着“瞪眼式演技”的梗,跟风嘲讽某些伪文艺片“输出全部靠吼”的时候,并没有忽略一点:其实大多数日漫的主角也就只会瞪眼和咆哮,包括钢炼这样的“神作”都不能完全免俗。最近让我尴尬的浑身起鸡皮疙瘩的《妙先生》那句“杀好人救坏人,这是什么奇怪的道理”,甚至有一些催吐的效果。可是仔细想想,这种类似的台词日漫里不是很常见吗?我可以保证对妙先生的印象不完全是母语羞耻,更多尴尬来自于人物形象的单薄和言辞的乏味,那么结论很明显了:许多日漫离开滤镜也就是平庸之作。 以上就是我摘除滤镜之后对日漫的真实印象和评价。之后我便得出一个结论:即便是水平只达到宫崎骏脚裸的,只会玩小清新的言情导演新海诚,境界与某些泛滥的仿佛可以批发的大师相比,都不是一个纬度的。
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