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新人学习看到建盏堂有派盏活动过来学习交友签到的，眼看就要八级了，不知道什么时候可以等到派到一只。

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（转载）建窑 | 器型种类及其造型特征（转载）建窑 | 器型种类及其造型特征蕴之工房 ·2015-11-21 16:26 宋代建窑以生产黑釉瓷著称，建盏是其代表性的作品。从已掌握的资料来看，“建窑”这一名称最早出现于明代曹昭的《新增格古要论》中所载：“建窑器出福建，其碗盏是为撇口，色黑而滋润，有黄兔斑，油滴大者真。”而“盏”的称呼在宋代就已有之。用窑址出土或采集的实物来看，建窑黑瓷中碗盏占绝大多数，宋代文献称之为“瓯”或“盏”。此外，建窑黑釉瓷器形尚有少量灯盏、钵、瓶、罐、高足杯、执壶、水盏、三足炉、香薰、渣斗、砚台、盏托等。按照釉面纹理不同，建窑黑釉瓷大致可分为乌金（绀黑）、兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变和杂色（异毫）等六大类；此外，还有一些青瓷、青白瓷与生烧品。本章主要介绍建窑黑釉瓷的器形种类及其造形特征。 1.建盏（碗类）建盏都是口大底小，有的形如漏斗；绝大多数为圈足且挖足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。造形古朴浑厚，手感普遍较沉，依次造形特点大致有三重主要的划分方法：一是20世纪90年代以前，将其划分为敞口和敛口两大类，每类分为大、中、小型；90年代以后，又有学者将其划分为敞口、撇口和敛口、束口及小圆碗等类；也有学者将其划分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型，每类型又分若干式。依器物口沿尺寸不同，大型碗口径在15厘米以上，中型碗口径为11-15厘米，小型碗口径在11厘米以下，为了方便阅读，我们采用第三种分类方法，即将建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型；小圆碗归入小型敛口碗类。（1）敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称斗笠碗。常见中小型碗，偶见大器型。（2）撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足；可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对其他碗型较高，但成品率低，尤显名贵；中小器型常见。（3）敛口碗：口沿微微向内收敛，斜弧腹；矮圈足，挖足浅；造型较丰满。常见中小器型，小器型比例较高；有的为圆饼状实足，俗称“小圆碗”。（4）束口碗：敞沿束口，腹部微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下越1-1.5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体饱满，手感重；常见中小器型，中型器比例较高；为建盏中最具代表性的品种，也是产量最高的建盏之一，出土或传世品数量最多。2.灯盏灯盏是建窑里发现数量仅次于建盏的器型。以其造型特点，大致可分为三种类型。第一类型:出土或采集的数量较多。敞口,浅腹形小盏。尖圆唇,斜弧腹,底卧足;盏内壁一侧粘一条圆形泥条纽,用手系灯捻,形制简练轻巧。第二类型:钵碗形。口沿微微内敛,浅弧腹,腹上微鼓,腹下内收,卧足。器物内壁一侧粘一条穿灯捻用的泥条纽。第三类型:由浅碟(或小盏)及小盂相叠而成,形如暖碗。碟内一侧装泥条纽;碟、盂结合有一小孔,中空,可往盂内注水降温,以节省灯油,故又称“省油灯”,这充分体现了古代劳动人民的智慧。碟口为尖唇平沿,浅弧腹;盂沿内敛,与碟沿相粘接,斜弧腹,卧足底。3.钵口沿内敛,丰肩、鼓腹、腹下内敛至底,卧足,钵的数量较少。4.瓶有两种类型。第一类型;小梅瓶。唇微微外卷,短颈、丰肩、鼓腹,最大径在上腹部,腹下内收,平底微向上凸。出土或传世品的数量较少。第二类型:直口瓶。直口、溜肩、微鼓腹,腹下内收,浅圈足。第三类型:玉壶春瓶。撇口,细长颈,圆腹且下垂,圈足,形态秀美;通体施黑釉。5.罐口沿外撇,束颈较短,鼓腹,腹下内收,矮圈足,挖足极浅。大者口径10厘米左右,小者口径3厘米左右(多为鸟食罐)。6.高足杯口沿外撇,微鼓腹,腹下内收,喇叭口圈足。数量较少。7.盏托由盏形器和碟形器相粘接而成,盏形器口沿内敛,腹微鼓,腹下内收与碟形器相接。碟形器口沿微内敛,斜腹,浅圈足。圈足有修刀痕迹。此类器形目前少见。 8.水盏为古代一种打击乐器。外形为碗的造型,底足有圈足和卧足两种。碗中心有锚状的突起,有的在锚状物上立一只小鸟等等动物作为装饰。9.渣斗敞口折沿,鼓腹,尖圆底;施黑釉,外壁下半部露胎。数量少。 10.蟠螭纹灯台盘口、立沿、直把、喇叭状足;把手处缠绕一条蟠螭。乌金釉,胎骨灰褐色。窑址出土。目前仅见一件,口径7.6厘米、底径10厘米、高9.5厘米。11.扑满罐形器(古代的储钱罐)。圆锥顶,圆溜肩,腹下微微内收,平底,顶部施黑釉,自肩部以下露胎无釉;胎骨灰褐色。顶部开一小口,应是投币(铜钱)之用。12.三足炉敞口、直颈、鼓腹、三足。胎色呈灰褐色。造型精致,通体施釉。13.执壶第一类型:盘口、立沿、细长直颈,圆肩、鼓腹、圈足、长弯管流,颈部附一圈弦纹,肩部附一对耳。大多施釉至腹部下方,圈足部分露胎。第二类型:直口、溜肩、平底,长弯流管。14.茶录由两个碗形器相向扣接而成,其中上半部分的碗形器似将下腹部切除,倒扣与下半部分的碗对接而成。造型简洁,通体施兔毫釉。此外,还发现莲花瓣器座、花钵、枕、小珠、小动物等器物残片。

请大家指点。前几年买了点几刀PP23申奥片。后来市场不好拦腰斩卖的剩下了一刀自己玩。不知道现在什么行情了？之前450买的200卖的。还有黄七猴白现在什么价了？

终于找到组织了，发下自己的藏品，请大家点评

老盏片共欣赏—谢谢小鹿和鹿老头送的老盏片经过多日的期盼，小鹿和鹿老头精心挑选的老盏片在昨天终于收到了。这心情那就别提有多开心激动了。谢谢小鹿和鹿老头，辛苦了。下面马上上图～

(转载)选购建盏时需要把握几个要点？本文转自（2016-05-14 建盏会） 1、看釉色这点几乎是所有瓷器选购的首要标准，但小编并不想说哪种釉色更好，因为审美差异这种比较不会有答案。而我们往往又太在意孰高孰低，这不是一个成熟玩盏的人应该有的心态，如果有，给您提个醒，吃亏就吃在你太想找个标准答案，而给你这个答案的人，就可以借此左右你的判断甚至喜好。我能提供的建议就是能从哪些角度选择到自己喜欢的釉色： ★兔毫 “盏色贵黑青，玉毫条达者为上”，这句话大家都听过，但对我们选购什么样的兔毫意义并不大，道理很简单，这是宋徽宗说的，他见过的建盏绝对没有我们多，所以不要信任何人的话。一定要对自己的喜好有足够的信心，因为自己的喜好才是玩盏的乐趣所在，其他人的喜好与我们无关。兔毫大概有黄、银、蓝、红、金等几种，大多师傅烧制的是黄兔毫，而银兔毫则属于比较难得的品种。目前烧兔毫的师傅并不是很多，给大家推荐几位：叶礼忠、叶礼旺、许家有、张修潘、刘学财、陈国文 ★油滴哪种油滴好？这是小编被问到最多的问题，我不知道，有人喜欢稀疏的大滴，有人喜欢细密的小滴，我能回答的就是不同师傅烧的油滴特点不同，选择自己喜欢的，可以从这几个方面入手： ❶均匀程度大多数情况下油滴越均匀越好，但并不绝对，有很多有特点的盏，油滴分布并不均匀，但美感十足。 ❷滴的大小油滴的大小与烧成温度、氛围、釉料有关，其中温度影响最大。温度越高，晶体析出附着在黑釉表面，流动聚集的面积越大，但也并不是油滴越大越难烧。在选购时，完全看自己喜好，或是细密如星空的小滴，或是片状的大滴。❸釉面颜色目前市面上能见到的釉面颜色不下几十种，以蓝色、银色为主，还有如金、黄、红、绿、七彩等颜色。在选购时建议不要刻意追求颜色奇特。❹晶体质感晶体质感其实是一个比较模糊的概念，小编心里明白但想说清楚就很难，所以折中就用玻化效果来代替。一般情况是还原气氛越重，玻化效果越差，而晶体的活跃度也越高。所以质感也很难准确说有高下之分。目前大多数师傅都在烧制油滴，推荐几位：廖设生、王东凯、谢松青、裴春元、饶飞雄吴立主、吴周福、蔡炳盛、暨志平、李达黄美金、范大君、李光熙、邱华忠、廖绳垅 2、看器型器型按大小分为实用器（口径6~300px）与观赏器（300px以上）。在实用器范围内，目前主流器型是束口、撇口和敛口。至于玉兰杯、高足杯、禅定杯等都是在以上原型的基础上进行的变革。选购时大体可以按照不同需求，束口类型腹深容量大，撇口类口沿外翻，容量较小，但利于观察茶的汤色和盏的花纹。束口型撇口型敛口型其他型3、值得注意 ❶要不要看是铁胎 ●建阳当地师傅的作品全部为铁胎，道理很简单，采用的胎土都取自当地，不可能舍近求远去外地挖土，而当地胎土最大的特点就是含铁量高，这点不用质疑。 ●观察胎底颜色判断是否为铁胎并不准确，因为还原烧和氧化烧会导致胎底颜色不同，之所以有“灰胎”这个说法，是因为市面大多是油滴产品，采用还原烧所以胎呈灰色，氧化烧以及弱还原等其他方法胎底可能呈黄、褐等颜色。 ●用磁铁判断是否为铁胎这也不准确，这是一个很直观但极为不准确的方法，原因在于胎的厚薄、釉的厚薄、磁铁的磁性和大小都会影响准确性。❷要不要看师傅名气 ●可以看，一般情况下名气越大的师傅越靠谱，师傅的名气源自于作品在在市场中得到认可，被大家广泛传播，所以从技术的精细程度和包装以及宣传上都相对严格一些。 ●不要太在乎，建盏发展时间还很短，建盏兴起也就是近3~4年的时间，绝大多数师傅的技术水平并没有太大差别。一个行业少说也需要20年才能够出现比较明显的差距。而太在乎名气，吃亏的概率会很高。 ●不要因为名气而错过新师傅的作品，目前烧盏师傅以每年近百人的速度增长，他们有很多作品品相很不错，同时价格上又相对有优势。 4、小编建议 ◐不要比价，特别是新手，可能小编一说出来就会被骂，好吧，我继续写。首先对于新手而言，总是捡漏而不打眼这种情况几乎不存在，所以不要心存侥幸。其次不同师傅都有一个相对独立的定价体系，不同师傅间价格比较说明不了任何问题；再次同一个师傅的盏因为品相和群体不同价格也会有差异，这种情况可以选择性价比高的购买，但也很容易低价买到品相不是很好的，所以各位要综合多种因素来进行选购。 ◐不要听信断言，所有言之凿凿的话都有强烈的目的性，这点非常值得大家注意，选购的时候，不管是从师傅手里直接购买还是通过代理商，如果听到如“这把盏绝对有收藏价值”、“这是品相最好的一把”、“这个师傅行内第一”这类话，小编不多说，您自己掂量。 ◐不要轻信小编说的话，小编也是人，人类所具有的缺点我都有，所以这就需要各位不断的学习，锻炼自己的眼力，在选购时不为别人左右。同时培养兴趣，这是小编一直深信不疑的，只有兴趣能够激发好奇心和求知欲，不要急，心态放平，慢慢来。终有一天你会发现，玩盏的重点是“玩”，“盏”只是玩的载体，仅此而已。

建盏古今（转载）建盏古今宋，是一个现代文人多有羡嫉的时代，昔时雅士与友人品茶论道、琴酒诗歌，多得自在，甚至有个不专心做皇帝勤于政务，却醉心于艺术雅玩的宋徽宗，而且玩得有声有色，不仅在书法上创造了独具一格的瘦金体，更是凭着对茶的喜爱，对茶道做了反复研究，最后将所得写入《大观茶论》，其中“点茶”一篇，见解独到，论述尤为精彩，给世人用文字演绎了最标准、最雅致的点茶法。宋徽宗赵佶[文会图部分] 所谓点茶法，“点”就是用沸水将茶末点化成茶汤的意思。点茶的程序需要先从茶饼上取下一块，用密纸包住，从外面加以锤捣，然后再用茶碾碾碎，过筛后就开始煮水，待水沸后稍等一会，再去冲点，可以保证茶味甘甜，而接下来的点茶需要在茶盏中进行，取定量的茶末于盏中，注入少量的水将其调成膏状，再用更多的水冲点，一边注水一边用茶筅搅动，叫做“击拂”，这时茶面上出现乳白色的浮沫，浮沫的颜色和持久度成为衡量茶品好坏的标准。在宋代，朝廷在地方建立了贡茶制度，贡茶产地需要一种方法来评定茶叶的品位高下，根据点茶法的规则特点，逐渐发展形成了一项有趣的竞赛——斗茶。刘松年[斗茶图部分] 宋代斗茶成风，整个社会上至皇帝下至黎民皆是斗茶的发烧友，在建安贡茶产地尤甚。大书法家蔡襄的茶学专著《茶录》中有段提到建安的斗茶：“视其面色鲜白，著盏无水痕者为绝佳。建安斗试，以水痕先退者为负，耐久者为胜。”也就是说，点茶后在茶面上形成的浮沫，以色白和泡沫持久为优。有趣的是类似现代在咖啡的泡沫上做画一样，宋代文人在分茶的过程中，也会通过巧妙的搅拌，在茶沫上画出禽兽鱼虫、山水人物的图案，更有甚者可以在茶沫上作诗，称为“水丹青”，苏轼就曾写诗称赞分茶技艺高超的谦师和尚：“泻汤夺得茶三昧，觅句还窥诗一斑”。由于宋代茶色尚白的传统，所以建安地区产的黑釉茶盏不仅利于观察茶汤上面的浮沫，更是衬托茶色之白最好的器具。建安的黑釉茶盏始烧于五代末北宋初年，起初以烧造无斑纹通体乌黑的茶盏为主，称为“乌金釉盏”，当时只在建安产茶地区流行，北宋初年，朝廷把建安地区划为贡茶产区，建立了北苑茶园，黑釉茶盏也被专门进贡给朝廷。随着宋代茶文化的不断发展，北苑茶园成为了当时全国最大的贡茶产地，产品层出不穷，以追求冲泡后的茶汤色白为佳，常以“似雪”、“胜雪”赞之。这种独特的茶文化极大地带动了黑釉茶盏的烧制，茶盏的新品种也不断被烧制出来，除了乌金釉盏，后来烧制的兔毫盏成为当时最流行产量最大的建盏品种，这点可以从建盏窑址出土的大部分是兔毫盏得到证实。宋徽宗曾在《大观茶论》中提到：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”意思便是建盏以青黑色为贵，最好是带有月光下兔毫的光泽，就是所谓的兔毫盏。兔毫盏事实上，建盏的烧制地点与宋代最大的贡茶产地都是在武夷山下的建安，无独有偶，在紫砂兴盛的明代，宜兴附近的阳羡山上同样也出产闻名天下的阳羡茶，似乎烧制有名茶具的地方，总有一方名茶在其左右，茶具因茶而生，茶因茶具而更显其真味，两者相辅相成，缺一不可。那么，是北苑茶园和斗茶的盛行成就了建盏么？从某种程度上来说是的，因为在距离建安不远的江西边境，吉州窑也盛产黑釉茶盏，但在当时的名气却远没有达到建窑的高度，或许正是因为那里没有类似建安那样的茶文化和大众化的斗茶习俗。可以说，因北苑茶园的繁荣和斗茶的盛行带动了建盏烧制大规模化，然而也因为北苑茶园和斗茶的衰落而渐渐走向消逝。北宋末年，艺术家皇帝宋徽宗被金人所俘，统治者被迫南下迁都临安，政权的南移使得建盏进一步得以发展，迎来了鼎盛时期。但风雨飘摇的南宋最终被元人所灭，从此改朝换代，北苑茶园遭受了沉重的打击。明代之初，明太祖朱元璋因警戒宋朝奢靡之风而取消了团饼的进贡，一种更能保留茶叶原香的散茶泡制方法（即现代人的饮茶方式）渐渐取代了团茶普及开来，建盏也结束了它最为辉煌的时代，被人慢慢遗忘，直至清代完全断烧。近30年来，随着建窑遗址的挖掘，出土了大量的建盏成品和残片，建盏又重新进入人们的视野，一些有烧制陶瓷经验的手艺人通过长期的摸索，基本恢复了烧制建盏的方法，产品也更加丰富多样，除了经典的茶盏外，也有茶壶、茶叶罐和花插等新品种。建盏在当今的茶文化中，不仅仅扮演实用茶具的角色，还是人们品茗之余谈论的对象。它们是茶具，还是有收藏价值的陶瓷艺术品。寻访建盏 2012年12月，我们前往建盏曾经的主要烧制地点：建阳市水吉镇后井村，因为天气太冷，坐着小三轮的我们一路上冻得直哆嗦。穿过一条山路到达后井村旁边的芦花坪建窑遗址后，我们有点震惊，瓷片和匣钵满山遍野，堆成了一个个小山包，山路两旁随处可见，小河里也有瓷片，而这里还不是唯一的一处窑址，可见建盏曾经兴盛到什么地步。水吉镇后井村窑址我们震惊之余也发现了些许异样，这里的几座山都被挖得乱七八糟，后井村民每天三五成群挑着扁担、簸箕和锄头等工具，开着摩托车聚到窑址上，各自寻个“宝地”开始了一天的挖盏工作。村里的很多人靠挖盏为生，高峰时每天有两三百人在挖，场面何其壮观！前几年，有一家人挖到了9个品相完好的“供御”建盏，一下子发了大财，这事在村里炸开了锅，挖盏更成了很多人一夜暴富的赚钱手段，他们大概都想着同样的好事落到他们头上，但大多时候挖出来都是一些没有底款，有缺陷的盏，卖给城里专门收盏的人，运气好的话一天分得几百块不成问题，但对窑址造成的伤害却是不可挽回的，当地政府前几年曾采取措施严禁村民挖掘窑址，有一段时间没人敢去挖，后来又放松了，部分窑址就在村民的田地下，他们挖自己的田地好像是天经地义的事，政府也没什么办法，便只能放任。挖盏的村民，天气太冷烧材取暖。堆积如山的瓷片和匣钵与裸露的红色泥土混杂着暴露在外，“挖盏人”早已习以为常，挖出来的匣钵连同建盏碎片用簸箕一装，用扁担挑着往山下倾倒，如此对待文物，让我们有些触目惊心。在村民眼中，挖盏只是为了用一种更为简单的方式谋生，除此之外没有其他任何目的，他们还给我们讲起了上个世纪90年代初，他们那时并不知道田里和山上随手都能挖出来的这些黑色茶碗在现在能这么值钱，还把它们拿到城里，一个旧建盏换一个能用来吃饭的新碗，他们边说边感慨那时的自己是多么的愚昧和无知。也许在将来的某个时候，他们也会对现在的自己有同样的感慨呢。碎匣钵和参杂其中的碎瓷片站在芦花坪上向远处望去，在对面一座裸露的山腰上，有一条依山而建的长龙型建筑，便是宋代烧制建盏的龙窑遗址，龙窑的顶棚是新修的，下面的老砖和窑炉结构已经所剩无几。为了保证大批量的供应，宋代建窑除了建造数量众多的龙窑之外，烧制建盏的龙窑长度也要求很长，最长有130多米，每次能烧10万件，已经发掘的龙窑遗址只是建窑龙窑遗址的冰山一角，昔日窑火连天，商贾云集的景象早以逝去，此时，眼前只有“挖盏人”忙碌的身影和倾倒碎匣钵和瓷片发出的“哗啦啦”的寂凉。宋代龙窑遗址我们随手捡了一些碎瓷片，准备拿回去好好研究一番，并开始向“挖盏人”打听窑址附近是否有烧制建盏的手艺人，有个人说后井村有一个，可以带我们去。拾到的建盏残片走了十几分钟的路，我们来到后井村唯一一个烧制建盏的手艺人——吴立勇家里。吴师傅以前在上海开旅馆，后来不做了，回到老家，那时村里的男人都在挖盏赚钱，在一起聊天的时候听别人说烧制建盏难度很大，吴师傅有点不相信，决定试试，试过了才知道别人的话所言非虚，要烧制出品质优良的建盏难度非常大。刚开始烧制的时候基本窑窑报废，即使现在，吴师傅还是没能完全掌握建盏的烧制方法。“昨天就烧废了一窑”吴师傅指着旁边的建盏说道。吴师傅的作坊吴师傅只烧兔毫盏，采用窑址附近开采的瓷土和矿石釉料，试图使用和宋时接近的原材料，烧制和宋代兔毫盏相似的效果。他的很多客户都是做古董生意，经常去他那里买兔毫盏，然后做旧放到市场上当做旧盏来卖，赚取高额利润。的确，我们通过对比，吴师傅烧制的兔毫盏和旧盏瓷片在斑纹分布、触摸手感以及碗足周围胎体的处理上很相似。有一点比较遗憾，吴师傅不是采用手工拉坯成形的方式，而是使用模具或压坯，然后再手工俢坯，陶瓷制作少了手工拉坯这道充满艺术化的工序，让人觉得失色不少。含铁量很高的瓷土在作坊的一个角落，我们看到了烧制建盏的瓷土，颜色红中带黄，听吴师傅说，瓷土是用四种不同的土配制而成，含铁量很高。超过1300°高温烧制好的胎骨厚实坚硬，叩之有金属声，俗称“铁胎”，含砂粒较多，露胎处手感较粗糙。釉料矿石房间里摆的几个陶缸是用来制作釉水的，釉料刚采回来的时候有点像一块块普通的矿石，在水中浸泡慢慢软化成浆状，过滤掉残渣，加入草木灰等一些其他配料就成了釉水，这个过程要很长时间。但我们比较欣赏和喜欢这种原始的配釉方式，建窑之外的建盏手艺人，基本都使用化学釉，烧制出来的建盏缺少传统釉料建盏的古朴之美。施釉做好的釉水颜色偏红，黏性强，属于含铁量较高的石灰釉，因此具备烧成黑釉的基本条件，其最大的特点就是在高温中流动性强，低温时结晶生成各种奇特的斑纹，斑纹在不同光线下色泽和明暗也不同，变化丰富，非常美。施釉时，用手捏住圈足，胎体倒置斜着侵入釉水，在釉水中停留一段时间，让釉水渗透进胎体，直到胎体挂上足够厚的釉。吴师傅直接用阴干后的胎体施釉，而不是常用的先低温素烧后施釉再高温烧制的做法。这点做法也比较传统。施完釉等待入窑烧制陶瓷制作被形象称为“土与火的艺术”，在前期的瓷土制作、成形、釉水配制、上釉等充满手艺人手工痕迹的工序之后，就进入烧制环节，这个环节手艺人不能直接控制，而是通过控制窑炉的温度来控制火候，从而影响最终的烧制结果，可以想象结果是充满不确定和未知的，进窑的时候怀着满满的期待，希望烧出满意的作品，有时候遂愿了，有时候由于前后温度控制不好，虽然只差一点点，但出来的结果不甚满意，甚至全部烧坏了，更有甚者觉得天气和环境温度也会影响烧制的结果，古代采用龙窑烧制，这点应该来说是有一定道理的。现在大部分手艺人采用电窑烧制，温度可以精确控制，但刚开始的时候还是没办法保证成品率，手艺人只得反复尝试，摸索出规律，提高烧制成品率。满屋顶的兔毫盏吴立勇师傅为了烧出他心中认为好的兔毫盏，基本每天一窑，但大部分都是不满意的作品，久而久之就堆满了整个楼面。很多要求不是很高的客户，向吴师傅买盏就直接上楼顶自己挑。吴师傅烧制的兔毫盏吴师傅烧制的兔毫盏和宋人烧制的颇为相似，他的目标是烧制出几乎可以乱真的兔毫盏。兔毫盏在宋时是最具代表的建盏产品，在黑釉中透露出均匀细密的斑纹，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名，有“银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”等。其中以“银兔毫”最为名贵。我们照例从手艺人那里买了一些样品带走，告别吴师傅，去往水吉镇上，寻访那里的建盏手艺人。水吉镇上目前有三个建盏作坊，熊忠贵师傅的作坊就在车站对面，很好找，他的制作作坊在自己住宅的最后一层，我们请求参观作坊，他爽快地答应了。作坊一角熊师傅烧制出来的银毫盏据说销量不错，和传统的银毫盏不同，釉面浮着一层银光，比较生硬，缺少传统银毫盏釉面的层次感和变化。后来请教了一些人，他们说烧制过程可能使用了化学釉，分两次烧成，而真正的银毫盏较为难得，因烧制温度较高导致瓷胎变形率大，成品可遇不可求。熊师傅烧制的银毫盏蔡炳龙是水吉镇上令一位建盏手艺人，人称“建盏龙”，他是蔡氏建盏三兄弟之一，原来是烧大水缸的，研究了20多年建盏，擅长烧制油滴盏，所谓油滴盏，就是釉面密布着金属光泽的小圆点儿，形似油滴，故得名。蔡师傅烧制的蓝油滴盏随着阳光强弱与观察角度的变化，釉面的色彩也不断变化，美不胜收。据他描述主要靠釉料的配方和烧制的火候，釉料要用矿釉，烧制的火候要恰到好处。从他烧制的建盏产品来看，经过长期的摸索，蔡师傅已经成功掌握了烧制建盏的方法。蔡炳龙师傅烧制的油滴盏正当我们提出参观他的制作作坊时，蔡师傅果断拒绝了。每个建盏手艺人都有自己独特的一套制作方式，特别是那些已经做出市场上公认的品质优良的建盏手艺人，他们绝不会轻易公开自己的制作作坊，因为一旦被同行人看到，那么他的烧制方式基本就被人知道了。虽然我们外行，也无意去偷学人家的烧制方法，但我们理解这种行为，也是因为有了这些秘密，建盏烧制才会像它的斑纹一样保留它们那份独有神秘感。说到市场上公认的优秀建盏手艺人，目前有蔡氏三兄弟、南平的孙建兴、福州的李达等少数手艺人，这些手艺人已经确立了领先地位，所以对陌生人的拜访比较敏感和防备，出于这些原因的考虑，我们没去拜访他们。但总的来说，建盏烧制的方式基本类似，只在细节处有差别，也正是这些细节决定最后的烧成品质，而那些优秀的手艺人一生探索和守护的就是这些烧制细节，没有理由不把他们当做秘密。建盏的盏形分类建盏多是口大底小，造型古朴浑厚，手感普遍较沉，分为敞口、撇口、敛口和束口四大类。敞口碗：口沿外撇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收，浅圈足，形如漏斗，俗称“斗笠碗”。撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足，可分大、中、小型。敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹，矮圈足，造型较丰满。束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，也有加强口沿强度，防止烧制变形的工艺上的考量，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体饱满，手感厚重，为最具代表性的建盏品种，也是产量最大的建盏，出土或传世品最多。建盏的釉色分类除了前面提到的乌金釉盏、兔毫盏和油滴盏外，常见的建盏还有鹧鸪斑盏以及极其难得的曜变斑盏。乌金釉盏是建窑早期的产品，釉面乌黑如漆，有的黑中泛青，也有显黑褐色和酱黑色的，没有斑纹或者斑纹不明显，釉面普遍较厚。“色黑而莹润，上乘者亮可照人”，早期建盏多属于此类。鹧鸪斑盏，因有和鹧鸪鸟胸前的羽毛相似的斑纹而得名，大概分两种，一种鹧鸪斑盏有点像油滴盏，斑纹合而不聚，不像油滴盏的斑纹连成一片，烧制过程偶然性很强，极难控制，目前只有极少数人能烧制出，做得比较出色像福州的建盏手艺人李达；另一种鹧鸪斑属于黑釉上二次点白釉的结果，烧成相对容易，成品有点不自然。藏于日本的鹧鸪斑盏曜变斑盏，此盏内外壁黑釉上散布浓淡不一、大小不等的琉璃色斑点，光照之下，会折射出晕状光斑，似真似幻。这种变化本是偶然出现，始料未及的，非窑工人力可为，因此，其成品极为罕见。说到曜变建盏，不得不提这只藏于日本东京静嘉堂文库的曜变盏，宛若天成，堪称盏中极品。建盏的斑纹是在烧制的过程中自然形成，可遇而不可求。宋代采用龙窑烧制，温度等形成斑纹的条件控制得不好，或高或低都将造就千变万化的斑纹，其中就有可能出现以上的曜变斑纹。当今建盏手艺人对此盏推崇备至，是很多手艺人终其一生的艺术追求。藏于日本东京静嘉堂文库的曜变斑盏建盏以及江西吉州窑产的黑盏在日本被称为天目釉，据文献记载，12—13世纪日本僧人从浙江天目山带回黑釉瓷器，故名。庄重的黑色加上静谧的斑纹，非常符合日本茶道的精神追求，日本人非常重视，曾从中国大量进口，漂洋过海，其中不乏精品，它们在日本安静地度过一段很长的历史，传承有序，直到现在依然让人赞叹不已。而在中国的建盏则随着政权的不断更迭，也随之消亡，这也许就是精品建盏目前大部分在日本的原因所在。建盏虽然斑纹繁多复杂，但一点都不喧嚣，在黑色釉面的衬托下显得异常神秘。虽然沿袭宋时的艺术风格，但这种感觉在当代看来依旧充满活力，毫无过时之感，中国的很多手工艺面临怎么向当代审美和生活方式转化的问题，而我们认为建盏目前并没有这个问题，器形是经典的，自然形成的釉面本身就具有永恒的审美价值。注：此文发表在碧山杂志书第四辑，转载请注明出处。

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柴烧的不同凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷器物，都可称之为柴烧。柴烧是一种古老的烧制技艺，烧窑难度相当高。柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在于灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不重复且难预期烧窑的成果。若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。然而在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。柴烧是一种古老的烧制技艺，烧窑难度相当高。柴烧来就具有很高的机动性质，只要大原则掌握住，其他的呈现就视为随机性的效果，柴烧陶的特质本来就不那样精准，在预期效果外，出现某些意外的精彩效果。这也是柴烧迷人的部分。出窑前任何人都没把握，总是有出乎意外的收柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞就运用最原始自然的方式结合而成美丽作品。作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现的是，粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带给创作者更多的惊喜和艺术享受，这也是电窑或瓦斯窑所不能及的。柴烧作品，创作者的执着精神甚于技巧的琢磨，因为技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与自然等共鸣的大地交响曲中，浴火重生为生气盎然的茶器了传统柴烧和现代烧制（电烧、气烧）工艺的区别？ 1、气泡的区别，古瓷中一般都用柴烧，再烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上九是大小不一，又一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气泡大小均匀密集。这些特征在明清瓷器上体现的最为明显。而在古瓷上，又得由于釉比较薄，气泡炸开，形成无数个大小不一，又一定层次感得芝麻点。 2、瓷器釉面色彩的稳定，柴窑烧出瓷器温度差异大，各类高温低温釉呈色不易控制，易烧出深深浅浅的效果。气窑可以恒温控制，因此烧出颜色稳定。 3、柴烧木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同，不会重复且很难预期它烧窑的成果。因此烧成的产品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。此文为摘要组合仅供学习

建盏底款知多少？建盏产自建窑,"建窑"是我国著名的古窑之一，有大量遗址位于今建阳市各地(原隶建宁府瓯宁县，今建瓯市),它的制品在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。建宁府宋时已出产许多贡茶如建瓯北苑贡茶、武夷山御茶，"建盏"又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如"兔毫紫瓯新"、"忽惊午盏免毫斑"、"建安瓷盌鹧鸪斑"、"松风鸣雷兔毫霜"、"鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓"、"鹧鸪斑中吸春露"等。关于建盏的底款：宋代老盏-“供御”，“进盏”等李达-“达” 孙建兴-“兴”，“建” 吴兴乾-“九段乾工·吴” 黄美金-“美金”或无款陈大鹏-“陳大鹏制” 蔡炳盛-“盛” 蔡炳龙-“龍”，“蔡炳龍制” 蔡炳昆-“昆” 饶飞雄-“飞惺”，取自饶飞雄，赖敏惺卓立旗-“旗” 李振贵-“贵” 廖设生-“华生”，取自廖设生，暨建华黄祥元-“贡御隆” 周建平-红袍建盏-“红袍” 廖铭-“廖詺” 谢松青-“大宋茶盏·松”，“春盏·松”，“春盏” 陈春华-“华御”，“春烨” 吴立主-乌泥建盏-“乌泥”，“吴立主” 蒋新颖-“宋泽”（大宋恩泽）黎祥-“玉龙” 吴志雄-“红井” 陈国文-国文建盏-“文” 周明杰-明生建盏-“杰（傑）” 许志强-“许” 叶礼旺-“旺” 陈慧敏-天明建盏-“陈”，“敏” 刘学财-“财窑”“财” 王东凯-“凯” 翁书杰-“翁” 熊忠贵-“吉玉”“吉”“宋工” 吴周福-“福”，“福佬” 廖友泉-“友泉” 叶礼忠-“忠”，“叶礼忠” 叶镔-“镔”，“叶镔” 陈建-“潜龙” 叶智慧-“叶智慧印” 暨志平-烈焰建盏-“烈（烮）”“焰”“志” 吴林森-“吴家堂” 云谷山危敏捷-“危敏捷”，“九龙窑制” 范雄-憬峰建盏-“憬” 徐峰-御供建盏-“峰” 廖赐华-华翔建盏-“华翔” 范永寿-“寿” 范国生-“国” 赵雄-“宋吉” 魏帝锋-陶然阁-“帝” 建鸣建盏-林建鸣-“鸣” 张家华-“家” 陈艗-“估佬” 暨国军-“暨国军”，“达成” 林长明-古品建盏-“古品”“明” 揭继荣--“揭子” 孙福昆-“芦花坪”，“昆” 李远兴-“李远兴制” 兰亭叙-李光熙-“光熙”，“熙” 冯涌-“昇” 刘吴弟-“弟” 叶兴勇，叶兴旺-“”兄弟建盏” 裴春元-陶源建盏“源” 廖成军-天工坊-“天工坊” 张修潘-“张” 许家有-“許家有” 林杰-“林杰” 郑兴梨-“郑兴梨印” 邹云源-“邹” 阙梅娇-“阙” 蔡捷-“捷” 游灵辉-“游辉”，“灵” 此贴为个人多处学习汇总，如有雷同纯属巧合。