曲陌风 曲陌风
思维决定命运,信心决定成败!
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电影院和制作方是怎么分成的,行业里不得不说的秘密 很多从业者认为,自己的片子一旦进入院线才真正步入了影视的殿堂,其实你只是坐上了富丽堂皇的赌场,看看院线的分成模式吧~以100块票房为例: 1、国家直接先扣掉5%做为电影专项基金,3.3%的税款 如果你问我去年100亿票房,其中3亿多的电影专项基金花在哪了,抱歉,我不知道。 偶尔在电影报上看到过电影基金干了啥事,都没印象了。 另外,现在你知道每张电影票,你已经自动给国家交了税,看电影顺道当了纳税人。 这8.5%,影院、院线、片方都见不着钱,直接被划走了。 2、剩下91块半里,差不多有一半左右,直接分给院线和影院。 其中院线大概在5%左右,也就是100块里,有个4块多吧。 其实院线这钱也比较好赚,特别是签约为主的院线,这块是个稳定的收入。 像万达、金逸这种垂直管理的院线,这两块收入基本就被算做一块收入了。 3、院线、影院分完之后,发行方还要收一个发行代理费(发行佣金),目前行规是发行票房可分配收入(毛收入)的5~15%比例都是正常。 票房可分配收入(毛收入)= 总票房 —5%电影基金 — 5.5%税款 — 院线和影院分款(38%~43%不等) 发行总可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道发行收入(电视、音像、网络、政府奖金、海外……) 发行方要在发行总可分配收入中逐项减掉下面几项内容后,才是片方所得: 1发行佣金 2导演或主创明星奖励(有或者没有) 3代为垫付的发行成本(拷贝费+宣传费等) 4)税金(往来发票都是要交税的) 你看,上面都减完了,剩下的才是片方净发行收入(净收入)。 唉,能剩多少呢。。。 其中,代为垫付的发行成本这块,学问大了,回头另说吧。 一般来说,100块票房收入,片方能分到30块多点。 在这个基础上,再加其他渠道发行收入,最终能不能回收成本,就听天由命+撞大运吧。 500万制作费电影,如果也拿500万做宣发的话,整体投入1000万。 如果你打算只靠票房回成本,那最最安全,就得票房有3000万,才刚刚打平。 但很多电影,比如甄子丹动作片,海外有一些收入,那国内票房收支平衡点就不用成本乘以3. 大体这么算吧。
电影院和制作方是怎么分成的,行业里不得不说的秘密 很多从业者认为,自己的片子一旦进入院线才真正步入了影视的殿堂,其实你只是坐上了富丽堂皇的赌场,看看院线的分成模式吧~以100块票房为例: 1、国家直接先扣掉5%做为电影专项基金,3.3%的税款 如果你问我去年100亿票房,其中3亿多的电影专项基金花在哪了,抱歉,我不知道。 偶尔在电影报上看到过电影基金干了啥事,都没印象了。 另外,现在你知道每张电影票,你已经自动给国家交了税,看电影顺道当了纳税人。 这8.5%,影院、院线、片方都见不着钱,直接被划走了。 2、剩下91块半里,差不多有一半左右,直接分给院线和影院。 其中院线大概在5%左右,也就是100块里,有个4块多吧。 其实院线这钱也比较好赚,特别是签约为主的院线,这块是个稳定的收入。 像万达、金逸这种垂直管理的院线,这两块收入基本就被算做一块收入了。 3、院线、影院分完之后,发行方还要收一个发行代理费(发行佣金),目前行规是发行票房可分配收入(毛收入)的5~15%比例都是正常。 票房可分配收入(毛收入)= 总票房 —5%电影基金 — 5.5%税款 — 院线和影院分款(38%~43%不等) 发行总可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道发行收入(电视、音像、网络、政府奖金、海外……) 发行方要在发行总可分配收入中逐项减掉下面几项内容后,才是片方所得: 1)发行佣金 2)导演或主创明星奖励(有或者没有) 3代为垫付的发行成本(拷贝费+宣传费等) 4税金(往来发票都是要交税的) 你看,上面都减完了,剩下的才是片方净发行收入(净收入)。 唉,能剩多少呢。。。 其中,代为垫付的发行成本这块,学问大了,回头另说吧。 一般来说,100块票房收入,片方能分到30块多点。 在这个基础上,再加其他渠道发行收入,最终能不能回收成本,就听天由命+撞大运吧。 500万制作费电影,如果也拿500万做宣发的话,整体投入1000万。 如果你打算只靠票房回成本,那最最安全,就得票房有3000万,才刚刚打平。 但很多电影,比如甄子丹动作片,海外有一些收入,那国内票房收支平衡点就不用成本乘以3. 大体这么算吧。
电影院和制作方是怎么分成的,行业里不得不说的秘密 很多从业者认为,自己的片子一旦进入院线才真正步入了影视的殿堂,其实你只是坐上了富丽堂皇的赌场,看看院线的分成模式吧~以100块票房为例: 1、国家直接先扣掉5%做为电影专项基金,3.3%的税款 如果你问我去年100亿票房,其中3亿多的电影专项基金花在哪了,抱歉,我不知道。 偶尔在电影报上看到过电影基金干了啥事,都没印象了。 另外,现在你知道每张电影票,你已经自动给国家交了税,看电影顺道当了纳税人。 这8.5%,影院、院线、片方都见不着钱,直接被划走了。 2、剩下91块半里,差不多有一半左右,直接分给院线和影院。 其中院线大概在5%左右,也就是100块里,有个4块多吧。 其实院线这钱也比较好赚,特别是签约为主的院线,这块是个稳定的收入。 像万达、金逸这种垂直管理的院线,这两块收入基本就被算做一块收入了。 3、院线、影院分完之后,发行方还要收一个发行代理费(发行佣金),目前行规是发行票房可分配收入(毛收入)的5~15%比例都是正常。 票房可分配收入(毛收入)= 总票房 —5%电影基金 — 5.5%税款 — 院线和影院分款(38%~43%不等) 发行总可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道发行收入(电视、音像、网络、政府奖金、海外……) 发行方要在发行总可分配收入中逐项减掉下面几项内容后,才是片方所得: 1发行佣金 2导演或主创明星奖励(有或者没有) 3代为垫付的发行成本(拷贝费+宣传费等) 4税金(往来发票都是要交税的) 你看,上面都减完了,剩下的才是片方净发行收入(净收入)。 唉,能剩多少呢。。。 其中,代为垫付的发行成本这块,学问大了,回头另说吧。 一般来说,100块票房收入,片方能分到30块多点。 在这个基础上,再加其他渠道发行收入,最终能不能回收成本,就听天由命+撞大运吧。 500万制作费电影,如果也拿500万做宣发的话,整体投入1000万。 如果你打算只靠票房回成本,那最最安全,就得票房有3000万,才刚刚打平。 但很多电影,比如甄子丹动作片,海外有一些收入,那国内票房收支平衡点就不用成本乘以3. 大体这么算吧。
作为一个演员必须要分析观众给自己定定位 电影观众的基本类型 2009年万达院线的客户满意调查显示:目前市场的主要观影群体是16-35岁的年轻人,大专以上学历、中等收入,存在一定比例的学生。从影片消费的类型看,男性喜欢战争,女性喜欢喜剧。动作、喜剧、科幻是主流的消费类型。男观众关注导演的投资,女观众关注演员和故事。这一调查涉及观众的人口统计学特征,以及消费的类型偏好和信息接受特点。 主流的商业电影需要弄清楚谁是观众,以便在演员的选择和情节架构时充分考虑观众的需求,这是制作视角研究观众的意义。电影营销角度下的观众研究,把重点放在如何从观众的年龄、收入构成、教育水平推导出其媒介的接受,信息的认同、消费行为特点,从而找到不同类型影片和不同观众的沟通方法与沟通途径。根据观众和电影的消费紧密杜可将其分为以下三种:一、大众观众 大众观众构成观众的主流,占电影观众主题的60%到70%,这类型的观众通过娱乐性资讯获取电影信息。影响大众观众选择电影的关键词是热门、演员、大片。在消费判断上他们遵循简单策略,忌用最简单的方式做决定。消费行为感性而且容易受到媒介的影响。 演员阵容、大场面、投资规模是最容易被其认同的信息。娱乐媒体以及大众媒体的娱乐板块使其获取信息的主要渠道。主流商业电影的传播就是运用大众的传播手段,以最容易影响大众的信息实现最大范围的沟通。之所以制作公司愿意投资大片,原因是尽管大片的演员和投入高,但面对的观众基数也是最多,观众沟通的难度哦相对低。媒体对影片的关注程度也是有先天的优势,更容易获得被动传播的机会。二、准专业影迷准专业影迷的消费比大众要更理性。不容易一般性电影信息的影响,在消费判断上有一定的主见关注电影的故事、导演、类型、意义多于影片的一般性信息。也就是他们关注电影在包装之下的内核。影响准专业影迷消费选择的关键词是导演、是影片的意义,时间问题先写到这。
作为一个影视工作主创必须要了解观众 电影观众的基本类型 2009年万达院线的客户满意调查显示:目前市场的主要观影群体是16-35岁的年轻人,大专以上学历、中等收入,存在一定比例的学生。从影片消费的类型看,男性喜欢战争,女性喜欢喜剧。动作、喜剧、科幻是主流的消费类型。男观众关注导演的投资,女观众关注演员和故事。这一调查涉及观众的人口统计学特征,以及消费的类型偏好和信息接受特点。 主流的商业电影需要弄清楚谁是观众,以便在演员的选择和情节架构时充分考虑观众的需求,这是制作视角研究观众的意义。电影营销角度下的观众研究,把重点放在如何从观众的年龄、收入构成、教育水平推导出其媒介的接受,信息的认同、消费行为特点,从而找到不同类型影片和不同观众的沟通方法与沟通途径。 根据观众和电影的消费紧密杜可将其分为以下三种: 一、大众观众 大众观众构成观众的主流,占电影观众主题的60%到70%,这类型的观众通过娱乐性资讯获取电影信息。影响大众观众选择电影的关键词是热门、演员、大片。在消费判断上他们遵循简单策略,忌用最简单的方式做决定。消费行为感性而且容易受到媒介的影响。 演员阵容、大场面、投资规模是最容易被其认同的信息。娱乐媒体以及大众媒体的娱乐板块使其获取信息的主要渠道。主流商业电影的传播就是运用大众的传播手段,以最容易影响大众的信息实现最大范围的沟通。之所以制作公司愿意投资大片,原因是尽管大片的演员和投入高,但面对的观众基数也是最多,观众沟通的难度哦相对低。媒体对影片的关注程度也是有先天的优势,更容易获得被动传播的机会。 二、准专业影迷准专业影迷的消费比大众要更理性。不容易一般性电影信息的影响,在消费判断上有一定的主见关注电影的故事、导演、类型、意义多于影片的一般性信息。也就是他们关注电影在包装之下的内核。影响准专业影迷消费选择的关键词是导演、是影片的意义,时间问题先写到这。
怎么做演员、做演员的条件之一 要想做演员,首先要有自知之明,要明白自己的内在和外在的条件是否适合演员这个职业。内在条件指的就是指自己自身的条件。 1、形象 演员是否一定就需要是美女和帅哥呢? 外在形象好的当然出演的机会会多一些,毕竟一部影视剧里大部分的演员都是需要有美感的。难道形象不好就不能做演员了吗?那倒也不是。所谓,有正面角色也有反面角色,红花也需要绿叶来配。纵观影视圈的丑星们,也是屡见不鲜,大家随口也就能说上几个来,八两金、成奎安、吴孟达、曾志伟、李健仁、吴辰君、闫妮等等。所以如果你的父母没有给你一副天生的好皮囊也不用灰心。当然如果你不愿意做一个丑星即使先天不足,随着现在整形技术的发展,只要你承担得起这笔费用也还是可以改变的。 2、气质 作为一个演员形象的好坏并不是关键,最重要的是气质。气质是指人相对稳定的个性特征、风格以及气度。现实生活中,有相当数量的人只注意穿衣打扮,并不注意自己的气质是否给人带来美感。外表美是肤浅和短暂的,如天上的流云转瞬即逝。气质给人的美感是不受年纪、容貌、服饰和打扮的局限的。 一个人真正的魅力主要在于特有的气质,而不是美丽的外表。 3、才能 要做一个演员应该具备哪些的才能呢?最首要的一点就是语言,也就是标准的普通话。也许有人会说,那些港台演员普通话都不好,都是配音的。可是你们有没有想过,港台地区的影视市场是独立的,演员在发展初期他们在当地拍摄的过程中他们所有演员语言都是相通的,只有成名以后的演员才会来大陆发展。而且来大陆发展的演员也会尽力去学普通话。其他的才能,可以说你想做一个好演员真的是需要多种才艺,只要在影视剧里用的多少都要懂点,当然这些都是可以后天培养的。
怎么做演员、做演员的条件之一 要想做演员,首先要有自知之明,要明白自己的内在和外在的条件是否适合演员这个职业。内在条件指的就是指自己自身的条件。 1、形象 演员是否一定就需要是美女和帅哥呢? 外在形象好的当然出演的机会会多一些,毕竟一部影视剧里大部分的演员都是需要有美感的。难道形象不好就不能做演员了吗?那倒也不是。所谓,有正面角色也有反面角色,红花也需要绿叶来配。纵观影视圈的丑星们,也是屡见不鲜,大家随口也就能说上几个来,八两金、成奎安、吴孟达、曾志伟、李健仁、吴辰君、闫妮等等。所以如果你的父母没有给你一副天生的好皮囊也不用灰心。当然如果你不愿意做一个丑星即使先天不足,随着现在整形技术的发展,只要你承担得起这笔费用也还是可以改变的。 2、气质 作为一个演员形象的好坏并不是关键,最重要的是气质。气质是指人相对稳定的个性特征、风格以及气度。现实生活中,有相当数量的人只注意穿衣打扮,并不注意自己的气质是否给人带来美感。外表美是肤浅和短暂的,如天上的流云转瞬即逝。气质给人的美感是不受年纪、容貌、服饰和打扮的局限的。 一个人真正的魅力主要在于特有的气质,而不是美丽的外表。 3、才能 要做一个演员应该具备哪些的才能呢?最首要的一点就是语言,也就是标准的普通话。也许有人会说,那些港台演员普通话都不好,都是配音的。可是你们有没有想过,港台地区的影视市场是独立的,演员在发展初期他们在当地拍摄的过程中他们所有演员语言都是相通的,只有成名以后的演员才会来大陆发展。而且来大陆发展的演员也会尽力去学普通话。其他的才能,可以说你想做一个好演员真的是需要多种才艺,只要在影视剧里用的多少都要懂点,当然这些都是可以后天培养的。
一个平凡人的演员寻梦之路 第一步:对表演的热爱。 如果你不够热爱,又何谈寻梦。如果一开始你就做好有一天会放弃的准备,那你连开始都不要开始,因为那将是一个艰辛的历程。 第二步:学习专业表演。 自从《还珠格格》的热播,赵薇的出现掀起了报考表演专业的热潮。各大院校纷纷设立表演专业,还有私立民办艺术学校,培训机构更是数不胜数,并且学费也相对比其他专业高。 但事实上学习表演无论你上的是电影学院、戏剧学院还是民办学校、培训机构。中国的表演教学全都大同小异,最关键的还是自己的天分。并且中国表演教学以学话剧为主,与影视适用的表演方式有所不同。如果你觉得自己天分够高这一步可以略过,因为学历在你的发展中作用并不是很大。 第三步:跑组 跑组可以说是你要做演员必须要经历的,因为你不去跑组没有人知道你是演员,就算你是名校毕业如果坐以待毙,机会也不会降临到你的身上。任何一部影视剧不会因为没有聘用一个普通的演员而受到影响。刚开始跑组的演员大部分只知道送简历,遇到健谈点的副导演能跟你聊几句,然后就走人回家等消息。几天之后没有任何消息,没留电话的就当没有机会了,留下电话的最多只知道发短信打电话也只是关心自己是否被聘用。如果你是用这样的方式去跑组,基本上是不会成功的。相信跑过组的朋友都会有这样的感触:跑组没有用!不是跑组没有用,只是你的方式有问题。你有没有想过一个副导演每天要见多少演员,而你只是其中一个,没有哪个角色是为你量身打造的,机会是自己争取的。在演员圈里有这样一句话:“要想演戏,先学会做人”。 第四步:迷茫期 当经历了漫长跑组无果的阶段,大部分人就开始进入了迷茫期。跑剧组没有希望,在家等又不行,靠朋友有些也只是一些小活,只能赚些连上班族都不如的酬劳,拍完一个戏不知道下个戏在哪里。都说演员需要包装需要宣传,这笔费用也不小,不是大部分家庭可以承担和大部分家人可以理解的。 随着自己年龄的增长,父母的老去,大部分人也不好意思再因为房租和生活费问家人伸手。在迷茫期里有一部分人就会因为各种压力选择了放弃。 第五步:盲目期 能在迷茫期坚持下来的人,基本上有以下几种选择! 1、 继续跑组。 也许现在的你学会了为人处事,搞好剧组关系,拓展人脉,不过此种效果不会太过理想。因为你在打关系,别人也在打关系,你的竞争力依旧是平等的。并且影视圈本身就是个关系圈,一个剧组你能围几个?一件所有人都在做的事情,你又有几分的成功率。 2、 找经纪公司 当觉得自己跑组无望,打关系又不会,很多人会开始考虑找经纪公司。当你没有作品,没有知名度的时候,找经纪公司只是枉然。你们有没有想过经纪公司是为了赚钱的。一家经纪公司不会只有你一个人,公司也不会重点推荐你。你在公司没有关系没有背景,作为一个新人你一样很难发展。作为剧组,找经纪公司主要还是为了找一些有知名度的演员。如果找一个即没有什么作品也没有什么知名度的人,剧组一般都不会在经纪公司挑选这样的人。对于一个没有正式踏入影视圈的人来说,找经纪公司并不是明智之举。 3、 找临时工,干副业。 经过了迷茫期,有一部分人迫于生活压力,会做一些临时工,可是这种临时工几乎是不可能维持在北京的生活,即使维持着也会很艰苦,你又怎么来发展自己的事业?家里条件稍好的也有让家里投资打算做点生意赚额外收入,可是做传统生意并不是简单的进货卖出,守株待兔的销售模式要想短期内收回成本也并非易事。 4、买角色,投资影视剧(仅限于有钱人) 家庭环境优越的人群,会随着人脉关系的累计开始考虑买角色,投资影视剧,可是这就要看你的眼光了?有些人押对了一炮而红,有人就是花了上亿虽然出名换来的却是骂名。 综上所述:其实演员是一个发展起来非常艰辛的职业,你没有关系,没有背景,家人帮不上忙,唯一能帮的只有精神和经济的支持;朋友同学帮不上忙,因为他们也跟你一样艰辛,他们唯一能帮的只是听你倾诉,让你不会太孤单,条件好点的可以在生活上给你少量的支持。 演员这个职业可以说是用钱堆出来的。上学学费贵,要进名校关系甚至要花至上百万。毕业以后,没有包分配,工作都靠自己跑,就算签经纪公司,没有通告照样没钱赚,你一没名,二没什么响当当的作品,哪个公司也都不是傻子,不可能给你固定工资。赚不着钱怎么办,生活费只能伸手问父母。说实话,有文聘在手的要找个月薪两三千的工作应该也不难,可是想做演员的基本上坐不了办公室,也受不了日复一日重复性的工作。做个演员要想坚持有生活费是最基本的,要想拍戏还得拓展人脉,外交费也是一笔开支。拓展人脉是一方面,自身条件也很重要。演员从表面上说就靠自己的样子吃饭,现在个个都去玩整形,抬眼望去都是V字和高鼻梁及大眼睛。要玩整形又纠结,便宜的怕不安全,正规的医院收费又太贵,其实无论你去那里对自己都有伤害,但也只能感慨一句“人在江湖,生不由己。”有了良好的人际关系和外表还不够。谁也不甘心永远演小角色,可是一开始你既没作品又没名,谁敢说自己是长的最好,演技最好的?对剧组来说你又不是投资商,无缘无故谁敢用你当主角?总拍些不知名的小片子,资料写的跟糖葫芦似的,没有一部是大部分人知道,知道的又不是什么大角色,对剧组来说,你的价值是一样的。以演员的价值体现在哪里?最主要的就是你的知名度。也许有人说不给我机会我怎么会有知名度。现在是什么时代?信息时代啊!做点宣传包装也不难,就是方案要策划好,别搞得像芙蓉姐姐、甘露露等人之流。现在宣传最便宜的媒体就是网络媒体,可是要达到一定效果也需要花费不少。说句实话,这个年头想做个演员,想白手起家就能上位那是不可能的。就算你没用家里的钱你也得有人肯为你花钱。说句公道话,不管你用任何途径,你连最低五万元钱的支持都拿不到,劝你还是不要连累自己的家人。父母把我们养大不容易,百善孝为先,演员这个行业你暂时博不了,踏踏实实找份稳定的工作,照顾好父母。等有一天有资本了再出山。演员这个行业不受年龄、性别、学历的限制。如果这样的家庭生活环境你依然要坚持,我只能说你很不孝,而且你在浪费自己的青春。
一个平凡人的演员寻梦之路 第一步:对表演的热爱。 如果你不够热爱,又何谈寻梦。如果一开始你就做好有一天会放弃的准备,那你连开始都不要开始,因为那将是一个艰辛的历程。 第二步:学习专业表演。 自从《还珠格格》的热播,赵薇的出现掀起了报考表演专业的热潮。各大院校纷纷设立表演专业,还有私立民办艺术学校,培训机构更是数不胜数,并且学费也相对比其他专业高。 但事实上学习表演无论你上的是电影学院、戏剧学院还是民办学校、培训机构。中国的表演教学全都大同小异,最关键的还是自己的天分。并且中国表演教学以学话剧为主,与影视适用的表演方式有所不同。如果你觉得自己天分够高这一步可以略过,因为学历在你的发展中作用并不是很大。 第三步:跑组 跑组可以说是你要做演员必须要经历的,因为你不去跑组没有人知道你是演员,就算你是名校毕业如果坐以待毙,机会也不会降临到你的身上。任何一部影视剧不会因为没有聘用一个普通的演员而受到影响。刚开始跑组的演员大部分只知道送简历,遇到健谈点的副导演能跟你聊几句,然后就走人回家等消息。几天之后没有任何消息,没留电话的就当没有机会了,留下电话的最多只知道发短信打电话也只是关心自己是否被聘用。如果你是用这样的方式去跑组,基本上是不会成功的。相信跑过组的朋友都会有这样的感触:跑组没有用!不是跑组没有用,只是你的方式有问题。你有没有想过一个副导演每天要见多少演员,而你只是其中一个,没有哪个角色是为你量身打造的,机会是自己争取的。在演员圈里有这样一句话:“要想演戏,先学会做人”。 第四步:迷茫期 当经历了漫长跑组无果的阶段,大部分人就开始进入了迷茫期。跑剧组没有希望,在家等又不行,靠朋友有些也只是一些小活,只能赚些连上班族都不如的酬劳,拍完一个戏不知道下个戏在哪里。都说演员需要包装需要宣传,这笔费用也不小,不是大部分家庭可以承担和大部分家人可以理解的。 随着自己年龄的增长,父母的老去,大部分人也不好意思再因为房租和生活费问家人伸手。在迷茫期里有一部分人就会因为各种压力选择了放弃。 第五步:盲目期 能在迷茫期坚持下来的人,基本上有以下几种选择! 1、 继续跑组。 也许现在的你学会了为人处事,搞好剧组关系,拓展人脉,不过此种效果不会太过理想。因为你在打关系,别人也在打关系,你的竞争力依旧是平等的。并且影视圈本身就是个关系圈,一个剧组你能围几个?一件所有人都在做的事情,你又有几分的成功率。 2、 找经纪公司 当觉得自己跑组无望,打关系又不会,很多人会开始考虑找经纪公司。当你没有作品,没有知名度的时候,找经纪公司只是枉然。你们有没有想过经纪公司是为了赚钱的。一家经纪公司不会只有你一个人,公司也不会重点推荐你。你在公司没有关系没有背景,作为一个新人你一样很难发展。作为剧组,找经纪公司主要还是为了找一些有知名度的演员。如果找一个即没有什么作品也没有什么知名度的人,剧组一般都不会在经纪公司挑选这样的人。对于一个没有正式踏入影视圈的人来说,找经纪公司并不是明智之举。 3、 找临时工,干副业。 经过了迷茫期,有一部分人迫于生活压力,会做一些临时工,可是这种临时工几乎是不可能维持在北京的生活,即使维持着也会很艰苦,你又怎么来发展自己的事业?家里条件稍好的也有让家里投资打算做点生意赚额外收入,可是做传统生意并不是简单的进货卖出,守株待兔的销售模式要想短期内收回成本也并非易事。 4、买角色,投资影视剧(仅限于有钱人) 家庭环境优越的人群,会随着人脉关系的累计开始考虑买角色,投资影视剧,可是这就要看你的眼光了?有些人押对了一炮而红,有人就是花了上亿虽然出名换来的却是骂名。 综上所述:其实演员是一个发展起来非常艰辛的职业,你没有关系,没有背景,家人帮不上忙,唯一能帮的只有精神和经济的支持;朋友同学帮不上忙,因为他们也跟你一样艰辛,他们唯一能帮的只是听你倾诉,让你不会太孤单,条件好点的可以在生活上给你少量的支持。 演员这个职业可以说是用钱堆出来的。上学学费贵,要进名校关系甚至要花至上百万。毕业以后,没有包分配,工作都靠自己跑,就算签经纪公司,没有通告照样没钱赚,你一没名,二没什么响当当的作品,哪个公司也都不是傻子,不可能给你固定工资。赚不着钱怎么办,生活费只能伸手问父母。说实话,有文聘在手的要找个月薪两三千的工作应该也不难,可是想做演员的基本上坐不了办公室,也受不了日复一日重复性的工作。做个演员要想坚持有生活费是最基本的,要想拍戏还得拓展人脉,外交费也是一笔开支。拓展人脉是一方面,自身条件也很重要。演员从表面上说就靠自己的样子吃饭,现在个个都去玩整形,抬眼望去都是V字和高鼻梁及大眼睛。要玩整形又纠结,便宜的怕不安全,正规的医院收费又太贵,其实无论你去那里对自己都有伤害,但也只能感慨一句“人在江湖,生不由己。”有了良好的人际关系和外表还不够。谁也不甘心永远演小角色,可是一开始你既没作品又没名,谁敢说自己是长的最好,演技最好的?对剧组来说你又不是投资商,无缘无故谁敢用你当主角?总拍些不知名的小片子,资料写的跟糖葫芦似的,没有一部是大部分人知道,知道的又不是什么大角色,对剧组来说,你的价值是一样的。以演员的价值体现在哪里?最主要的就是你的知名度。也许有人说不给我机会我怎么会有知名度。现在是什么时代?信息时代啊!做点宣传包装也不难,就是方案要策划好,别搞得像芙蓉姐姐、甘露露等人之流。现在宣传最便宜的媒体就是网络媒体,可是要达到一定效果也需要花费不少。说句实话,这个年头想做个演员,想白手起家就能上位那是不可能的。就算你没用家里的钱你也得有人肯为你花钱。说句公道话,不管你用任何途径,你连最低五万元钱的支持都拿不到,劝你还是不要连累自己的家人。父母把我们养大不容易,百善孝为先,演员这个行业你暂时博不了,踏踏实实找份稳定的工作,照顾好父母。等有一天有资本了再出山。演员这个行业不受年龄、性别、学历的限制。如果这样的家庭生活环境你依然要坚持,我只能说你很不孝,而且你在浪费自己的青春。
电影终审职责4月起全面下放省级广电部门市民可更快看 从今年4月起,电影终审职责将全面下放至省级广电部门。终审职责下放后,电影的送审周期将从1个月以上缩短至1周左右。 影片终审职能下放 4月起实行 国家新闻出版广电总局日前下发了《关于试行国产电影属地审查的通知》,明确电影审查在实行“一备双审”的基础上,进一步下放审查职权,将影片终审职能下放到省级电影行政主管部门。 终审职责下放后,国家新闻出版广电总局负责全国电影管理和电影审查工作的指导、监管;负责对中央和国家机关(军队)所属电影制片单位摄制的各类影片和进口影片进行审查;负责对属地审查的影片(含相关材料)进行核准;负责办理各类影片发放《电影片公映许可证》;负责受理电影制片单位对影片审查决定存有异议的审查工作。 各省级广电部门负责本行政区域内所属电影制片单位摄制的各类影片的审查和电影审查中相关的制片管理工作;负责除重大革命和重大历史题材影片、重大文献纪录影片、中外合作影片外的各类影片的终审。 送审时间缩短 市民不用苦等上映 电影终审职责全面下放可以更好地激发本土影视企业拍摄创作电影的热情。以往电影拍摄制作完成后需要送往,周期大多在一个月以上。但是现在,终审职责下放到了地方电影管理部门,送审周期大概只需要1个星期左右。 送审时间的缩短,让电影企业不用为送审修改在北京、地方两地奔波,也可以为企业节省差旅费用,提高电影企业生产热情的同时,也可以让观众在最快的时间看到本土电影。
电影终审职责4月起全面下放省级广电部门市民可更快看 从今年4月起,电影终审职责将全面下放至省级广电部门。终审职责下放后,电影的送审周期将从1个月以上缩短至1周左右。 影片终审职能下放 4月起实行 国家新闻出版广电总局日前下发了《关于试行国产电影属地审查的通知》,明确电影审查在实行“一备双审”的基础上,进一步下放审查职权,将影片终审职能下放到省级电影行政主管部门。 终审职责下放后,国家新闻出版广电总局负责全国电影管理和电影审查工作的指导、监管;负责对中央和国家机关(军队)所属电影制片单位摄制的各类影片和进口影片进行审查;负责对属地审查的影片(含相关材料)进行核准;负责办理各类影片发放《电影片公映许可证》;负责受理电影制片单位对影片审查决定存有异议的审查工作。 各省级广电部门负责本行政区域内所属电影制片单位摄制的各类影片的审查和电影审查中相关的制片管理工作;负责除重大革命和重大历史题材影片、重大文献纪录影片、中外合作影片外的各类影片的终审。 送审时间缩短 市民不用苦等上映电影终审职责全面下放可以更好地激发本土影视企业拍摄创作电影的热情。以往电影拍摄制作完成后需要送往,周期大多在一个月以上。但是现在,终审职责下放到了地方电影管理部门,送审周期大概只需要1个星期左右。 送审时间的缩短,让电影企业不用为送审修改在北京、地方两地奔波,也可以为企业节省差旅费用,提高电影企业生产热情的同时,也可以让观众在最快的时间看到本土电影。 艺人之家群提供
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